演奏與教學是他畢生的使命

李嚴歡

2020年2月，國際樂壇不時傳出悲傷的消息：鋼琴家彼得·塞爾金（2月1日）、指揮家內洛·桑蒂（2月6日）、女高音歌唱家米瑞拉·弗蕾妮（2月9日）這三位在各自領域成就卓越的大師于短短十天內相繼辭世，令人惋惜不已。不料2月26日，又一則來自莫斯科柴科夫斯基音樂學院的訃聞映入眼簾：該院教授，著名鋼琴家、教育家謝爾蓋·多連斯基（Sergei Dorensky）因病于當天逝世，享年八十八歲。較之先前幾位因長期活躍于舞臺而備受矚目的大師，多連斯基的離去似乎并未受到太多關注，這許是因他多年來專注教學，演奏事業時斷時續所致。不過在我看來，這位在數十年教學生涯中培養出一大批優秀人才的名家，其才華和貢獻同樣不容忽視。

1931年12月，多連斯基出生在一個藝術氛圍濃郁的家庭中。他的父母酷愛音樂，家中樂聲不絕于耳。幼年時，多連斯基的家人經常帶他去劇院欣賞音樂會和歌劇，這培養了他良好的藝術品位。九歲時，多連斯基被家人送入柴科夫斯基音樂學院下屬的中央音樂學校，開始接受系統而嚴格的鋼琴教學。起初他師從利季婭·克拉先斯卡婭，四年后他遇到了自己一生中最重要的老師格里戈里·金茲堡（Grigory Ginzburg），此后他在這位名師的門下度過了整個學生時代。作為柴科夫斯基音樂學院鋼琴系“四巨頭”之一亞歷山大·戈登魏澤爾（Alexander Goldenweiser）的得意弟子，金茲堡不但是一位技藝超凡的演奏大師，同時也是一位有著豐富教學經驗的老師。能長期受到他的指導，多連斯基是何其幸運。

金茲堡對演奏中的所有細節都要求甚高。他在課堂上不斷親自示范，用這一最直接的方式讓多連斯基領悟音樂藝術的真諦。與此同時，金茲堡也會就相關作品的技巧、內涵與弟子反復推敲，引導多連斯基在演奏時逐漸形成鮮明的藝術表現力。就連他在舞臺上的舉手投足，老師也會不時加以提醒。如此嚴謹而細致的培養，讓多連斯基受益匪淺，琴藝日臻完美。與恩師共處的十四年，成為多連斯基生命中一段難忘的時光。“他在課堂上給學生們講解的音樂作品多么精彩！凡是跟他學習的人，不能不熱愛鋼琴藝術，不能不迷戀鋼琴本身千變萬化的音色和極為神秘的演奏技術。”回憶往昔，多連斯基這樣感嘆道。

1955年，在華沙舉行的第五屆世界青年與學生聯歡節中，多連斯基以優異的表現奪得鋼琴組的第一名。兩年后，他又在里約熱內盧國際鋼琴比賽中摘得銀獎，由此真正開啟了自己的職業演奏生涯。那之后，他的足跡遍及波蘭、德國、保加利亞、英國、美國、意大利、日本等國家，在祖國更是開展了廣泛的演出活動。也許在很多人看來，多連斯基那一時期的藝術之路可謂一帆風順，但他卻并不那么認為，因為他必須在最短的時間內擴充自己的演奏曲目，同時也需要在演奏中探索出不同于學生時代的表現手法，并盡快在舞臺上找到真正的自我，這些對于他無疑是很大的挑戰。好在經過一番努力，他終于獲得了成功，演奏事業穩步向前。

在多連斯基藝術生涯的鼎盛時期，他的演奏繼承了俄羅斯鋼琴學派的優秀傳統，總能以其自然的抒情性和歌唱性引人入勝。大多情況下，他以一種溫柔的、含而不露的方式，在鍵盤上奏出銀鈴般婉轉起伏、美妙動人的樂聲。這樣的特點在他演奏貝多芬的《降A大調第三十一鋼琴奏鳴曲》、舒曼的《狂歡節》《幻想曲集》、肖邦的夜曲和瑪祖卡、柴科夫斯基的《四季》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》等最為貼近自己藝術天性的作品時，得到了充分彰顯。正如在多連斯基錄制的那套深受好評的肖邦《瑪祖卡全集》唱片中，他的演奏是如此優雅、柔婉，不見一絲矯揉造作的痕跡，聽來讓人倍感親切和溫暖。他與蘇聯文化部交響樂團合作演奏的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》，集真摯的情感、如歌的線條和精致的分句于一體，自始至終流露出一份詩意的美感。當演奏格什溫的《藍色狂想曲》時，他那自然的直覺和火熱的激情又被展現得淋漓盡致。不過在一些具有高度戲劇沖突的作品中，雖然多連斯基演奏的音色依然考究，分句也仍顯細膩，人們卻還是能從他的琴聲中感受到些許拘謹。