觀第八屆中國京劇藝術節引發的幾點思考

薛一凡 蘭馨

摘要：中國京劇藝術節是中國京劇界頂級的藝術盛會，首屆中國京劇藝術節于1995年舉辦，此后每3年舉辦一次，至今已成功舉辦了七屆。本屆京劇節匯聚了各地區的名家和優秀作品，為京劇藝術的傳播和發展做出了貢獻。觀此節后有五點思考，一是現代戲占比上升，二是現代戲劇本創作由文學小說改編勢頭強勁，三是喜劇元素的缺失，四是劇目類型的失衡，五是傳統戲是否該加入京劇節。全文對這五種現象進行了分析。

關鍵詞：現代戲 改編 喜劇 傳統戲 失衡

中圖分類號：J821 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0154-02

繼第三屆中國京劇藝術節在南京舉辦的16年后，京劇藝術節再次回到南京，在南京引發了京劇熱。第八屆中國京劇藝術節歷時20天，29臺參演劇目、5臺武戲折子戲專場和2臺祝賀演出劇目，在南京及無錫的11個劇場演出62場，上座率達95%，觀眾達6萬余人次?？v觀本屆京劇節筆者有如下幾點思考。

一、現代戲占比上升，革命歷史題材和主旋律題材戲占現代戲的77%

本屆京劇節入選的29臺劇目中，現代戲有17臺，占比近60%；新編歷史劇10臺，約占34%。可看出新編歷史劇的數量有所回落，現代戲增加明顯，但是有個明顯的傾向性，革命歷史題材、弘揚主旋律、反映社會熱點的劇目占比較大。革命歷史題材的有《西安事變》《黨的女兒》《浴火黎明》《江姐》《東極英雄》《煙臺解放》《鄧恩銘》《大釗先生》；主旋律題材的有《溫世仁》《在路上》《腳印》《生死愿》《向農》。這兩類題材的戲約占了現代戲劇目的77%，由兩類題材劇目的表現內容來看，一是有雷同化的問題，二是概念化形式化的痕跡太重，三是主題在深度與新意上欠缺。相較之下，反映當代民眾生活、對歷史或對人性有獨到見解，看完后能發人深思的劇目較少。

戲曲是“活”的藝術，是流動的藝術，反映當下社會也是它的職責，如果題材離百姓太遠，不能反映大眾的真實生活，大眾與這門藝術就有距離感并且難以產生共鳴。社會主義文藝本質上來說是人民的文藝，堅持以人民為中心的創作導向，那么“人民”所指為何？時代不同其主體是否改變？隨之文藝作品的創作傾向是否應有相應的調整？有學者曾探討過該問題，“‘人民的新主體和新價值觀念都發生了變化……只要你不冒犯人民的價值觀，只要你的作品的價值觀是在這些‘人民價值觀范圍內，你其實就是以人民為中心的導向進行創作或評論”①文中對人民的價值觀問題也進行了相應的闡釋“一方面是比較恒定的、經典和傳統的價值觀，如真善美、誠信等，另一方面，有些價值觀已經隨著時代變遷而變化，因此，這種變化中的價值觀，反過來其決定了當下‘人民所需求的文藝?！雹谒晕乃噭撟饕兄挟斚律鐣髁鲀r值觀。習近平總書記對中華傳統文化發展的提出了“兩相”的要求，即所有的歷史文化都必須在今天要做到“與當代文化相適應，與現代社會相協調”。當下的創作要緊貼現實生活，讓觀眾能從戲中找到自己生活中的影子而產生共鳴。對于如何融入現代審美意識又不缺乏傳統的京劇審美，如何運用現代的舞臺藝術手段又不打破虛擬性，如何不被詬病太生活化像話劇，主旋律的題材如何寫有高度且兼具藝術性，現代戲的創作面前困難重重。魚和熊掌不能兼得，現代戲很難做到兩全，想做一部能登頂高峰的現代戲“難”，只能是摸索著艱難前進，像《美麗人生》就被冠以不是京劇、音樂劇、話劇、舞劇等標簽，現在難說這種創新是否是對的，只能讓時間磨洗、鑒別，但應給這種創新留有一席之地，不失為現代戲發展拓展思維的一種路徑。

二、現代戲劇本創作——由文學小說改編勢頭強勁

現代戲中《青衣》《美麗人生》《落梅吟》三部戲均由著名小說改編而成，《青衣》《美麗人生》兩部作品反映了當代民眾生活且都對人性進行深層挖掘。從小說搬演到京劇舞臺上，可以說這些戲都有一定創見。對成功的小說作品、話劇作品或其他藝術門類的作品進行移植改編不失為一種有效又快速的途徑。作為不同的藝術門類，文學和戲?。ň﹦。┰诔尸F同樣的題材時側重點不同。從時間上來說，一部文學作品可以寫每一天干了什么，一點一滴都寫進去，洋洋灑灑幾百萬字，讀者可以有很多時間閱讀，而戲劇要在短短的幾個小時在舞臺上塑造一個人物，時間、故事情節都要濃縮，需要更注重人性的開掘?！肚嘁隆犯木幾援咃w宇的同名中篇小說，整個形式力求與現代文化相適應。改編上不僅由小說的文學形象轉換為京劇的舞臺形象，在舞臺形象的塑造上去掉原著中勾連的枝蔓，只保留了“主腦”，即以主演筱燕秋從藝的心路歷程為主線，對其每個藝術生命的節點進行剖析，從而展現了一個對藝術有著虔誠信仰的京劇人和對生存有困惑的現代女性?！睹利惾松犯木幾苑椒降摹度f箭穿心》，這個改編既以文學形象為基礎，又對其有所改造。原著《萬箭穿心》內容主要是講一個女人悲慘的人生，批判現實意味濃烈。京劇結合當下的主流價值觀，在改編上本著給人以力量和啟發，給苦難中的人光明和希望。這個改編首先是主人公“李寶莉”改名“李美麗”，劇名也改成《美麗人生》?？v觀全劇，李美麗的人生并不美麗，但是她祈盼美麗的人生和自我救贖后的大團圓。原著中李寶莉自私自利從不替別人考慮，但在京劇中，這個人物得到了升華，在自我救贖的過程中開始換位思考，她堅韌、善良的本性也得以體現。人物的升華就在結尾處，李美麗為了兒子、為了贖罪付出了畢生的心血，供兒子考上了大學，滿心歡喜的以為苦盡甘來，然而兒子已不是他想象的兒子，兒子狠心將她拋棄，瞬間萬念俱灰，想輕生，轉念間卻又想到自己為了贖罪吃盡了苦頭，“不想讓兒子背負同樣的罪孽”而放棄了跳江。這段演繹感人至深，點了題又升華了李美麗，與原著所表現的悲慘區別開來。

三、喜劇元素的缺失

現在的劇目創作有正有悲，有立意、有高度，唯獨缺少了“喜”的元素。戲曲素來都有“無丑不成戲”說法，李漁曾說過：“插科打諢，填詞之末技也。然欲雅俗同歡，智愚同賞，則當全在此處留神?！背蠼沁\用可以增加趣味性，而現如今的創作“喜”缺失嚴重。而就此屆京劇節來看，喜劇元素更是鳳毛麟角，由此也可發現“丑”藝術的沒落。而《奇女無容》可謂本屆藝術節中的亮點，是一部有情趣、有機趣的傳奇喜劇，這種喜劇彰顯了京劇傳統的審美情趣。這部戲以觀眾為審美主體進行創作，文本簡單流暢，沒有太多燒腦情節，與觀眾互動多，比如丑角一句臺詞“老百姓最怕當官的說話不算話”，這句話打通了歷史和現實的通道，也贏得觀眾一片叫好聲。《青天道》中喜劇元素的運用也是可圈可點，劇中的反派胡宗憲之子胡來，從名字上亦能看出喜劇意味，作為丑角很好的調劑了這部戲，反襯了海瑞的睿智，還有甲乙丙丁四個官吏的運用，也為整部戲注入了詼諧的元素。

四、劇目類型的失衡

29臺入選劇目中，現代戲有17臺，新編歷史劇10臺，整理改編傳統戲2臺，可見本屆藝術節依然遵循的是現代戲、新編歷史劇和整理改編傳統戲“三并舉”政策，但是比例失衡。現代戲約占60%，新編歷史劇約占34%，整理改編傳統戲約占6%。從占比不難看出，整理改編的傳統戲太少，一部是小生葉派新戲《天道行》，由傳統戲《雙合印》改編而成；另一部是厲派大武生戲《狄青》，根據1959年林彥、馮育坤、陳嘉章、魯揚編劇的《狄青風雪奪征衣》改編，均受到觀眾熱捧。兩部戲秉承了京劇的審美特征，極具程式化、虛擬化的特點，并且兩部戲的主演均文武俱佳。在創作手段上傳統與現代藝術手段并存，契合完整。而提到《天道行》不得不提該劇的編劇、導演、音樂唱腔設計葉少蘭先生，這種“三合一”式的劇目創作生產方式頗有“復古”的意味，對當下的編劇、導演、作曲三足鼎立的創作模式形成了對比，也為京劇的劇目創作另開了一條新路。

五、傳統戲是否該加入京劇節

本屆京劇節的傳統戲就一出作為祝賀演出的《秦香蓮》，《對角》因為其他的問題取消演出，由于傳統戲的特殊性，在參評的操作性上會有一些困難，所以傳統戲不參加評獎且寥寥無幾。從第七屆中國京劇節開始取消了評獎機制，這種“壯士斷腕”的舉措使得京劇節的功利性不那么強了，值得點贊。之前幾屆因為評獎的要求無法參加，現在不評獎了傳統戲依舊很少，作為中國京劇節，應包括京劇各種類型，沒有傳統戲參加，似乎不應叫京劇節。著眼當下，京劇的傳統戲在京劇劇目中還是占著很重要的地位，在市場中也占著主體地位，無論從賞析、借鑒還是發展的角度來看，都應該給傳統戲足夠的關注。幾乎同時在香港舉辦的2017（香港）中國戲曲節，沒有評獎機制，以傳統戲為主，新編戲極少，相比中國京劇節完全不是一種味道，是否應該傾聽一下觀眾的感受，適當調整劇目類型的比重，中國京劇節作為舉國同慶的人民的節日，應該做到更加“眾口”。

注釋：

①莊庸，王秀庭：《網絡文學評論評價體系構建：從“頂層設計”到“基層創新”》，福州：福建教育出版社，2016年版，第11頁。

②莊庸，王秀庭：《網絡文學評論評價體系構建：從“頂層設計”到“基層創新”》，第12頁。