高校傳統音樂教學的創新與發展趨勢

孟瑤

摘要：本文通過對我國當前高校音樂教學現狀的分析，試著探討高校音樂教學方式的創新和未來的發展趨勢，以期為高校傳統音樂教學的改革做出積極貢獻。

關鍵詞：高校傳統音樂教學 創新 發展趨勢

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0088-02

當前我國高校音樂教學中仍存在諸多不足，隨著教學改革的不斷深入和全面發展理念的提出，高校傳統音樂教學改革和創新迫在眉睫。

一、高校傳統音樂教學的現狀

（一）授課教師水平有待提高。在高校音樂教學工作中，教師授課水平參差不齊，整體水平不高，教師的音樂專業能力不高，在授課過程中對學生引導能力有限。同時，在音樂鑒賞過程中，因為其水平的限制，不能將音樂中的藝術價值和審美情感完全地展示出來，這就使音樂課變得平淡無奇，難以引起學生的共鳴，進而也缺乏教師和學生的互動交流。

（二）教學形式過于陳舊。音樂教學作為一門藝術學科，與其他學科的教學方式是有區別的，若一味采取老師教、學生聽的形式，即使是用了多媒體設備，豐富了課堂內容和學生體驗，也難以引起學生的學習興趣，很難實現教學目標。

二、高校傳統音樂教學的創新與發展趨勢

（一）充分尊重學生的主體地位

素質教育強調“以人為本”的教學理念，因此，在教學過程中，要充分尊重學生的主體地位，注重學生的需求，調動學生學習主動性和積極性，激發學生對音樂的興趣。同時，在課堂教學過程中，教師應該注重與學生的交流互動，不僅可以活躍課堂氣氛，同時也可以加強師生交流，告別傳統教學中的老師教學生聽的灌輸式課堂教學，讓學生成為課堂的主體，教師作為引導者，不斷調動學生參與課堂教學的積極性。學生可以對教師在課堂上的教學效果進行評價，同時，教師在給學生成績時，其評分標準也不能單純地只看卷面上的成績，還應該進行綜合考察，參考學生在課堂上的表現和日常的課堂作業的完成情況等。音樂作為非常感性的藝術形式，需要豐富的想象力，因此，在教學過程中，教師應該給學生充分的想象空間，而不是刻板地將一些生硬的課本知識灌輸給學生，限制學生的想象力，學生只有經過自己的思考和想象才能對音樂有更多的認識，進而激發學生的藝術創作力，提升其藝術素養。在課堂教學中，還要加強各學科之間的融合，如將心理學教學中的一些小游戲環節加入到音樂教學中，如此有利于鍛煉學生的記憶力和感知力，激發學生的學習熱情，加強教師和學生的互動，促進音樂教學目標的實現。

（二）豐富課堂教學內容

1.改變音樂理論教學形式。音樂是人們表達內心情感的方式，即便是語言不通的民族和國家，通過音樂去交流，音樂就像是人們靈魂深處超越一切外在形式的語言。在傳統的音樂教學中，往往更偏重對音樂理論和概念類的知識的傳授，同時，在教學方式上更是灌輸式的形式居多，學生在課堂中很少有參與感，因此對音樂課不僅不感興趣，甚至有些學生還會出現抵觸心理。教學改革的深入，學生在教學活動中的主體地位不斷被重視，因此，音樂教學也應該改變過去傳統的教學方式，注重學生的感受，強調學生的主體地位。通過教師與學生的交流互動，增強課堂的活躍氣氛，讓學生在愉快輕松的氛圍中潛移默化地去學習、感受音樂的魅力。在音樂理論知識的講授中，教師盡量將理論與實際相結合，用更加通俗易懂和更具說服力的句子去講授，讓學生在學習理論的同時對整個音樂行業的發展、音樂的發展歷史有更多的了解。

2.豐富音樂鑒賞課的內容。在音樂發展的歷史過程中，不同的民族不同的國家甚至不同的地區都有著獨具特色的音樂，結合音樂藝術的這種特點，在音樂教學中，音樂鑒賞課是必不可少的。音樂鑒賞可以有助于提高學生的音樂素養，提高學生的審美情趣，如果在鑒賞課中仍然采用過于死板的教學方式，很難達到預期的教學效果。因此，在教學改革過程中，針對音樂鑒賞課程，應該豐富其內容，同時創新教學方式，將傳統的講授式與分組學習、情景模擬、交流研討等形式相結合，充分調動學生的學習積極性。同時，這種方式也能夠培養學生的團隊合作意識，培養其創新能力。

3.科學設置音樂教學理論與實踐教學比例。首先，要進一步優化音樂教學的理論教學體系，使音樂教學更加系統化、規范化，根據教學指導原則，完善音樂教學體系，以培養學生的藝術素養為教學目標，注重學生的個性化發展，在制定教學目標中要注意因材施教，防止“一刀切”。如針對不同的學生設計不同的培養模式，對音樂有著濃厚興趣，同時又有一定創作能力的學生，要給予更多的深造機會并注重對音樂理論知識的傳授，對其進行專業化的培養。對于大部分非專業的學生，主要注重其音樂藝術素養和審美情趣的培養，要將音樂鑒賞作為學習重點進行設置，不斷豐富教學內容，優化教學體系。

其次，想要豐富音樂教學，引起學生的學習興趣，就要不斷豐富音樂的教學資源，提高音樂教學的實踐水平。而音樂教學的實踐活動又是提高學生音樂鑒賞能力、培養學生音樂創作能力和審美情趣的重要載體，因此，結合教學改革的目標要求，借助當前發達的網絡信息技術。高校音樂教學應該不斷豐富其教學資源，通過舉辦一些音樂類的文體活動、鼓勵學生參加大型的音樂類選秀節目，承辦一些音樂類講座、演出，與一些具有影響力的娛樂公司建立合作等，為學生培養和發展音樂方面的才能搭建更多平臺，進而提高學生的音樂鑒賞能力和創作能力。

最后，開設音樂表演課程，來提高學生的音樂表演能力，讓學生通過表演來感受音樂的藝術魅力，同時在表演中展現自己，培養團隊合作意識。音樂表演課程可以通過表演來培養學生的自信心，并展現自己的個性，與老師進行良好的互動和交流，并通過表演，將自己學習的音樂理論知識進行運用，加深印象，促進學生對音樂理論知識的內化吸收。通過音樂表演可以讓學生變得更加自信，提高自己的表演技巧，有助于學生健康人格的形成。

4.充分利用好音樂學習的課余時間。音樂素養的形成不是一蹴而就的，它需要長期的培養和訓練。在傳統的音樂教學中，往往忽略了學生的課余時間的練習，使音樂課堂講授與課后練習相脫節，更注重學生對音樂理論知識的掌握，這與音樂教學的培養目標是相悖的，不利于其長遠發展。因此，在音樂教學的創新中，教師應該在教學實踐活動中，利用翻轉課堂的教學模式，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生自己組織一些文藝演出、競技比賽等，不僅可以調動學生的學習熱情，同時也能夠鍛煉學生的組織協調能力和團隊合作能力。

（三）建立教學反饋系統

教學效果的檢測是對檢驗教學活動的重要標準，可以通過調查問卷、訪談、網上投票等方式來對音樂教學活動進行評估，檢驗教學效果。同時也可以根據調查結果合理調整教學計劃，還可以利用互聯網社交平臺，對調整后的教學模式進行實驗和網上模擬，根據學生的反映和不同學生的需求，對按標準對學生進行分類，進而制定不同的培養計劃，開展更加有針對性的教學活動。這樣靈活的教學方式，不僅有利于學生個性化的培養，也有助于提高學生的整體音樂能力。

（四）注重與其他學科的融合發展

不同學科之間具有不同的特點，同時不同學科對學生的能力培養也各有側重，因此，各學科之間的交流合作有助于培養全面發展的人才，這更符合素質教育的教學理念。音樂教學有助于培養學生的審美情趣，培養其創造力，其他學科的學習能夠幫助學生培養嚴謹的邏輯思維能力、語言交流能力和實踐能力。只有做好內外兼修才有助于學生走出校門后，更好更快地適應工作崗位。將音樂教學與其他學科相融合，可以取各家之所長，提高各學科的學習效率，使教學資源實現共享，有助于各學科的教學目標的順利實現。同時，學科與學科的相互融合發展，是今后高校教學的發展趨勢，各學科的融合，有助于提高學生的學習能力和學生整體素質的提升，讓學生可以開展更高效的學習，為以后在工作中脫穎而出奠定堅實的基礎。

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