灰調在黑白木刻教學中的研究與應用

張娟

[摘要]針對本人在黑白木刻教學中發現的一些問題引發對黑白木刻教學的思考，以研究灰調作為切入點提升教學水平，完善教學方法，并尋找合適的方法提高學生的創作能力。

[關鍵詞]黑白木刻；教學；灰調

一、對黑白木刻教學現狀的思考

現階段在師范院校學生美術教育中，版畫專業的教育具有舉足輕重的作用。國畫、油畫、版畫、雕塑作為繪畫中的四大主導專業，是繪畫專業學生的主修課程。黑白木刻版畫以表現力度強，裝飾味兒濃厚，易于操作等特點，被部分專業作為選修課和必修課程，在畢業創作中也成為一種強有力的表現方式。黑白木刻版畫教學致力于培養學生的興趣，提升創造力和創新能力，增強學生的概括能力和動手能力。

在選修課中以黑白木刻為主，材料涉及塑料板，椴木板，壓縮板等，主要學習制作原理和制作方法。選修課時間短，以黑白為主的教學易于學生在短時間內掌握制作方法，了解黑白關系，從而達到對版畫的初步了解。但把黑白木刻作為畢業創作的必選方向，短時間的選修課很難達到理想的效果。首先，大部分學生的繪畫基礎相對薄弱，無法在短時間的學習中提升畫面的設計能力。其次，黑白木刻教學內容也相對單一，教學易局限于簡單的去黑留白，在學生沒有黑白設計能力的情況上，單純的黑白易使畫面趨于簡單化，學生的興趣集中于對版的制作，而忽視了黑白木刻的語言美；版畫專業的黑白木刻為必修課程，具有較系統的教學，但學生繪畫基礎薄弱也是版畫專業水平提升的主要難點。如何有效進行黑白木刻版畫教學，提高學生版畫創作水平是師范美術教育不可缺少的一部分。無論是版畫專業和非版畫專業，版畫教學應具有系統的教學課程與教學方法，并在教學中增強理論性的指導，找到適合本校生的教學切入點，發揮學生的專業優勢。

二、灰調作為黑白木刻教學研究的意義

1.教學中應發揮以素描為基礎的專業優勢。以基本的素描基礎為支撐，學生已經建立了素描的黑白灰的概念，灰調是處理素描關系時的必要手段，灰調的豐富變化構成了畫面豐富的形式與內容。以灰調作為教學切人點更容易被學生接受，更易于建立豐富的畫面。素描與版畫的關系之密切不亞于素描與油畫的關系，同樣需要扎實的基本功和造型能力。素描的光影關系多運用于黑白木刻中。版畫大師丟勒的作品以光影造型，微妙的灰調變化形成明亮透氣的效果，人物造型扎實，對后世版畫家影響深遠。西方的木刻傳人中國后，中國的木刻版i畫家也采用光影造型手法進行木刻創作。版畫家力群的作品《飲》以光影寫實的手法表現了一個農民的形象，運用灰調對人物結構進行嚴謹的刻畫，使人物“飲”的動作頗有力量。以版畫家作品為例導入黑白木刻教學，使學生認識到素描與版畫的關系，利用灰調進行造型，尋找畫面關系，把繪畫基礎與專業恰當地結合起來可作為教學的一個切入點。

2.對灰調的研究可增強對木刻中黑白灰的理解。在繪畫中建立灰調可以有多種方法，色彩中有直接拿來用的灰色顏色，也可以與黑色與白色調和產生不同的灰，可用鉛筆等材料直接在紙上或涂或抹，根據力度大小和涂抹次數建立不同的灰調，可用其他材料制作肌理來形成灰調，也可直接利用灰底子通過加黑和提亮來塑造灰等等。黑與白是相對于灰確立的，在建立灰色調時同樣在運用黑與白，研究黑白木刻中的灰調更加要研究黑白兩色，黑白木刻是一種減法藝術，刻掉部分為白色，留下的部分為黑色，灰色的形成是大量的細小的不同形狀的點或線與背景并置在同一平面形成的，黑色或白色的點與線融合在一起使眼睛感受到灰色塊，所以點與線的大小及密集程度可決定灰調的程度，當然作為刻印一體的黑白木刻，不排除利用印刷手段來表現灰調。著名版I畫家徐匡與阿鴿在1978年創作的作品《主人》令人印象深刻，作品采用穩定的三角形構圖，背景為純粹的白色，衣服為大面積的黑色，運用細膩的灰調集中表現頭部和手，憨厚的笑臉和粗糙有力的手的刻畫使畫面既有張力也有厚度。局部精彩的灰色是由大面積的白塊與黑塊映襯而產生的，灰色的凸顯強調了視覺中心也更加印證了白與黑的作用，雖然衣服為黑色塊但并不是純粹的黑，在灰和白的對比下，黑色塊撐起整個畫面的力，在品讀灰色的同時，同樣在品讀黑與白。我們在品讀珂勒惠之的黑白木刻作品時，被其打動的可能不僅在于黑白，更加在于畫面中人物的形象刻畫，主要集中于頭和手，在黑與白的強烈對比中，頭與手的少量灰調子顯得更加精致與凸顯。灰調不僅與黑白互為襯托同樣也調和黑白，灰色的變化也需要黑與白共同構成多樣的形式。在教學中應多加入品讀作品的內容，從灰調著手，研究灰調的作用，分析黑白灰的構成形式，灰調既可以單獨構成畫面也可以與黑白結合，以達到充分理解黑白灰的目的。

純粹的黑白形式也具有獨特的美感，很多藝術家以黑白形式把剪影運用到招貼畫設計和攝影中，以極強的黑白平面構成突破了傳統形式。日本版畫家棟方志功的作品稚拙簡樸，主要運用黑白兩色構成畫面，所創作的形象極具特色和神韻。從富有變化的灰調到單純的黑白的解讀是教學中循序漸進的一種方法。但教學存在的問題是學生在創作初期無法做到對黑白高度的概括能力，純粹的黑白容易使作品簡單化、單調化。從灰調著手，以精致的細節，多樣的變化打動學生，使學生對木刻創作產生興趣，以此為切入點引向深刻的黑白世界，作品的精致與完整是木刻教學的目的，也是學生學習木刻藝術產生自信的開始。

3.灰調以“加法”的手段建立作品的厚度。作品的厚度包括作品的物理空間厚度和作品所表達的精神思想厚度，對于初學木刻創作的學生來講，教學引導應以專業技術為基礎，精神表達為目的，所以專業基礎訓練尤為重要。黑白木刻是減法藝術，是以“去黑”得到白色。初學者在學習木刻時往往去黑的首先是輪廓，其次是主體形象，背景留黑。去輪廓是為了從畫面中把主體形象和背景分離開，就像在白紙上畫一圈輪廓線，再進行物象刻畫，但和紙上繪畫不同的是，黑白木刻的輪廓線在不需要的時候并不會消失，因此去輪廓線，去主體形象的方法容易使畫面單調，模式化。因此在黑白木刻教學中可納入光的作用，運用光的變化尋找主體形象與背景的變化，尋找變化的方法之一就是加入更多的點或線，變化越多，點或線增加得越多，所產生的灰調也就越來越豐富，顏色的變化產生厚度，厚度的建立意味著畫面空間的建立，通過“加法”由二維空間引入三維空間，使學生透徹地理解灰調的運用。

三、灰調在木刻教學中的應用

1.語言轉換。在木刻創作之前有一個建立稿子的環節，木刻語言的獨特性決定了木刻創作的“將錯就錯”，很多情況下無法彌補刻掉的錯誤，稿子在木刻創作中起著重要的作用，畫稿幫助學生建立統籌全局的意識，培養創作思路，預想創作結果。教學中應重視學生草圖的訓練，避免在創作過程中出現無法挽回的問題。但稿子的建立只能代表創作的開始，將紙上手繪語言轉換為木刻語言是木刻創作中的二次創作，用刀和運刀的訓練也應融入每個課程內容中。在創作學習初期可加入灰調子的訓練，了解不同的刀產生的不同的刀痕，如角刀刻出的線和圓刀產生的線的組合，三角點圓點的組合，不規則形狀的點的組合，運用推、沖、搖、點等刀法形成粗細、大小、疏密、寬窄變化多樣的刀痕組合，這些刀痕可產生不同質感不同明度的灰調子，灰調的明度變化可通過在刀痕中增加刀痕的大小，改變刀痕的疏密變化來實現。在表現物象時以灰調產生的“面”人手可改變學生以刻輪廓線為主的固化思維，也使學生能夠深入理解“以刀代筆”，在進行畫面的空間色彩和肌理造型時幫助學生進行更好的表現。

2.灰調的訓練。木刻創作中進行灰調的練習也是對刀法和黑白灰形式的創作練習。教學中可采用“一稿多變”的方法提升學生的創造力。中國版畫界的領軍人物王華祥把“一幅肖像的32種刻法”運用到教學中，取得了非常理想的效果，也影響了中國的版畫教學，通過寫實、表現、抽象、繁復、簡化把版畫教學從再現性創作引向多維度的創作教學，使學生在短時間內提升創作能力和創作認知，將學生的思維和木版創作方法從再現上升到再造的高度。從色調表現上，其中灰調的運用在畫面表現中占據很大部分，灰調的形式可根據真實的光源也可自行主觀創造，平面裝飾形式或三維空間形式或抽象表現形式都可。在實際教學中，短期課程適當加入“一稿多變”的訓練，同一張畫稿進行至少四張的變調練習，根據課程長短增加創作數量。從簡單的構圖、人物、動物或植物開始，運用寫實的手法，對畫面進行逐步改變，研究不同的刀法和不同的黑白灰形式，通過這種課程訓練使學生養成良好的思考習慣。