中國流行音樂與歐洲流行音樂演唱對比分析

翟祺

[摘要]歐洲流行音樂是流行音樂的鼻祖，對我國流行音樂產生了很大影響。在演唱時，只有找到了二者的共性和區別，才能更好地展現不同國度、不同時代背景下的音樂精髓，展現不同風格音樂作品的演唱技巧。

[關鍵詞]歐洲流行音樂；中國流行音樂；共性；區別

流行音樂起源于歐洲，它因結構短小、形式活潑、內容通俗、情感豐富，而受到了人們的推崇和喜愛，成為現在最受人們喜愛的一種音樂形式。流行音樂于20世紀20年代走進中國，其在不斷的發展過程中，逐漸形成了一種成熟的音樂形式，成為許多中國民眾的精神食糧。因而在一定程度上，中國流行音樂在歌曲的風格和演唱方面是由歐洲流行音樂演變而來的，因此它們有很多共同點；但是隨著我國音樂人不斷增多，他們在歌曲創作和演唱方面也形成了很多自己的風格和演唱方法。在這個國際化的年代，演唱者要想更好地發展，必須要對歐洲流行音樂與中國流行音樂的演唱共性與區別進行分析，才能更好地訓練自己的演唱技能，更好地演繹不同地域、不同風格的流行音樂作品。

一、中國流行音樂與歐洲流行音樂演唱的共性

（一）演唱前都需要深入了解作品

每一首流行音樂作品都有它特殊的內容、曲風和意義，而且無論是中國流行音樂還是歐洲流行音樂都具有多樣性的音樂形式，如布魯斯、藍調、搖滾、民謠等。它們產生的時代背景、創作動機以及歌曲內容和情感等都需深入了解，才能更準確地演唱。受社會環境的影響，歐洲流行音樂演唱比較隨性，內容較為廣泛，情感表達較為直接，音樂元素多樣。創作人在創作時會把多種元素融為一體，帶來全新的音樂形式；這樣對于演唱者來說也是全新的考驗，在演唱時就要對作品有一定的認識，才能運用自身的情感更好地演唱。與此同時，中國流行音樂也在不停地發展，除了吸收歐洲流行音樂的精髓之外，也在努力創新；但是由于受國情的影響，中國的流行音樂較為含蓄，以正面能量為主，不像歐洲流行音樂那樣夸張。因此，無論是什么曲風的作品，都要呈現出作品所要呈現的風格，以及加入自己對于作品的理解，從而給聽眾帶來不同的視聽效果。

（二）演唱過程中都需要對作品進行處理

一首好的音樂作品創作出來只是一個作品毛坯；只有經過演唱者對作品的處理，即二度創作，才能賦予作品新的靈魂和意義，才能使歌曲更真切地展現在世人面前，才能叫演唱。中國流行音樂和歐洲流行音樂在演唱方面都需要歌者對作品進行全新的詮釋，在處理過程中融入自己對音樂的想法、對作品的認識、對不同風格的見解，從而能更好地表達不同國度、不同背景下音樂的意境。如搖滾樂要求演唱者聲音高亢、激昂，表達出歌曲中所蘊含的精神和執著，且常常需要演唱者運用吶喊和發泄式的演唱方法。這樣的方法在中歐流行音樂演唱方面是通用的，無論是崔健、披頭士樂隊，都富有強烈的搖滾精神。再以R&B;為例，這種曲風的音樂節奏感很強，旋律較為清晰，曲調較為悠揚，常常是在敘述故事或者發泄內心的不滿。但是在中國流行音樂中，這樣的曲風大多在敘述故事。而在歐洲流行音樂中，宣泄的較多；因為它源于黑人音樂，要求演唱者節奏感極強，發聲和氣息要與樂器完美結合，這樣的演唱也是中歐流行音樂的共性。

（三）成品音樂都具有商業性和時尚性

發展機制的不同也使流行音樂的發展速度大不相同。相比之下，歐洲流行音樂的發展步伐更為迅速，因為它們更注重商業化，這也使演唱者更受關注。近年來，隨著我國經濟的不斷發展，流行音樂創作人也不斷進行創新，中國的流行音樂也逐漸走向商業化、國際化，且在世界流行樂壇上也占有一席之地。當前，唱片銷量逐漸成為衡量歌手價值的重要指標，歌手演唱錄制唱片不僅供欣賞，而且用來謀取利益。這無論是對中國流行音樂還是歐洲流行音樂來說，都是相同的，必須引起演唱者的重視。流行音樂不限于年齡段、階層、男女，都反映社會世俗生活，激活人們的生活，使身心得到舒緩。同時，流行音樂常常與最時尚、最流行的元素融合在一起，引領了一種潮流，帶動了一種觀念。它們常常把更多的電子音樂、舞蹈融入進去，使人們對于事物的認識也得到了發展。因此，無論中國流行音樂還是歐洲流行音樂，都是反映時代發展和人們思想的一種音樂形式。

二、中國流行音樂與歐洲流行音樂演唱的區別

（一）演唱形式不同

歐洲流行音樂具有很強的自娛性，是宣泄內心情感的音樂形式，在演唱時比較隨意。隨著歐洲流行音樂的不斷發展，它在歌曲的演唱形式上發生了較大的改變；即音樂富有激情，舞臺表現較夸張。這樣的演唱形式，是我國這種受傳統教育觀念影響的國度所接受不了的。因此中國流行音樂在演唱形式上大多比較舒緩，以抒情為主；它在演唱搖滾音樂時，也沒有歐洲音樂那樣嘶吼、喧囂；而是在特有的音樂中，利用情感進行宣泄。所以中國流行音樂與歐洲流行音樂在演唱中最大的區別是演唱形式的不同。歐洲流行音樂具有多樣化，有數不清的曲風、歌手、樂隊、作品等等，具有很強的美式風格，演唱時根據不同的風格演唱；而中國流行音樂大多以模仿為主，大多還有歐洲流行音樂的影子，大多歌手不會創作歌曲，因此曲風和音樂形式較為單一；直到周杰倫的出現，才形成了一種新的演唱風格——中國風，才使我國流行音樂的演唱形式豐富了一些。但是總體看來，中國流行音樂在演唱形式上創新力度不大，大多以抒情為主，已經很難滿足我國歌手的要求；因此在很多的電視節目上，中國歌手都會演唱歐洲流行音樂，以展現自身的優勢。另外，歐美流行音樂在歌詞的表達中也具有高超的水平，有的充滿哲理，有的針砭時弊；但也有些歌詞大量地描述暴力、性、種族和性別歧視。而我國的流行音樂，受到民族文化、古詩詞的影響，大多講究押韻，而整個歌詞的線條是流暢的；但是由于文化上的差異，有些藝人無法真正表達自己內心所想的東西，無法表達自己的真實情感。如鄭智化就因為一首《大國民》的歌詞觸及到敏感點而被臺灣地方“政府”軟禁了將近10年之久；就連當時著名的臺灣女歌手鄧麗君那時的演唱也被稱為靡靡之音。此外，我國流行音樂演唱還受到了民族音樂演唱的影響，民族唱法也常常出現在流行音樂演唱中，凸顯了極具特色的民族性元素。如韓紅演唱的許多歌曲就明顯具有民族化的特征。

（二）演唱技巧的不同

歐洲流行音樂的演唱方法主要是以富有激情和即興的演唱方式來表現的，但是在演唱時還是要遵循傳統音樂演唱的一些發聲方法，如真假聲的轉換、高音華彩部分、跳躍技巧等。歐洲流行音樂在演唱過程中，還會經常采用啞音、怒音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲等一些氣聲來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等；同時，運用混聲、和聲、不規則人聲進行有聲或無伴奏伴唱，使一些并不復雜的旋律變得富有色彩，具有極強的感染力。再加上一些歌手創造的炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生了震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的水平。另外，由于有著深厚的文化底蘊，歐洲流行音樂中出現的許多發聲方法和技巧都是借鑒了早期教堂福音歌曲和靈魂音樂的精髓。這種發聲方法類似于美聲，但又不同于美聲，既保持了聲音的清晰度，又保證了聲音的飽滿程度。中國流行音樂演唱技巧要追溯到20世紀二、三十年代的上海，其演唱方式大多以輕緩抒情為主，過于強調錄音棚效果。大多數女歌手只會輕，不會響；只能柔，不能剛。在近幾年中國的流行音樂中，歌手幾乎不用氣聲、啞音、怒音、抽泣來表現歌曲，真假聲的切換也不是很頻繁；這樣使原來可以有起伏的歌曲顯得平淡。另外，大多數中國流行歌手在唱高音和低音時候都沒有用到腔體，使之高音上不去，低音下不來；或者就是靠喉嚨硬喊上去的，給人感覺聲音沒有支撐力，漂浮不定，搖搖欲墜。不僅如此，在氣息的掌握上也不十分盡人意，時常會出現大量急促的換氣聲，并且可能由于不規律的換氣破壞了歌曲的完整性。現在我國流行音樂常見的演唱技巧有渾厚型、輕柔型、清純型、沙啞型和蒼勁有力型。渾厚型在演唱時聲音比較寬闊，帶有一種本身的特色和內在的張力，注重表達情感，如甘萍《大哥你好嗎》。輕柔型要求聲音處理較柔和，大多表現愛情和生活，具有很強的親切感，如徐小鳳、鄧麗君等歌手。清純型聲音比較甜美，有種鄰家妹妹的感覺，音域較狹窄，大多在中聲區和自然聲區之間，這樣的歌手臺灣居多。沙啞型是近年來中國流行音樂演唱中最受歡迎的一種演唱方法，如阿杜、楊坤等歌手，其演唱技巧雖不符合常規的發聲規律，但是其獨特的表現力會帶給觀眾不同的視聽盛宴。蒼勁有力型的演唱具有很強的爆發力，技巧要求非常高，并隨著情感的走向而使音域不斷地變化，如孫楠、劉歡、韓磊等歌手。

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