電影音樂的美學特性

袁夢蓉

摘要：電影作為一門視聽藝術，電影從無聲時代進入有聲時代后，真正的好電影應該更加注重電影音樂的地位，本文以淺談電影音樂的美學特性及地位。

關鍵詞：電影；音樂；地位

電影作為一門視聽藝術，主要取決于人的視覺和聽覺感官所帶來的即時性感知。作為電影音樂，是由聽覺感知而引起的審美感知，不僅能夠在故事發展、突出情節、人物內心表達等環節中提供渲染，而且又因其獨特的藝術性質和多元化、多樣化的功能成為了電影藝術中重要的組成分支。任何的偏離都可能造成了電影音樂與流行音樂關系的錯位，造成了大眾對電影音樂的贊美或者批評。所以，我們對于電影音樂這一藝術形式進行再認識，促使電影音樂本體的突顯，既保持其電影美學的內涵，又探討其具有時代性、擴展性。本文立足于電影主體，探析電影音樂的藝術特征。

一、中國電影音樂發展及現狀分析

（一）中國電影音樂的發展。

電影豐富人們多姿多彩的生活，而音樂作為人們抒發情感的最優美、最具感染力的藝術形式，使得電影藝術不再僅僅依靠視覺來表達，在視聽感受上也更加豐富了人們多樣化的情緒抒發和藝術感受。但最初的電影音樂創作，因為政治原因、經濟發展、技術條件等因素，大多電影中只有主題曲及少量的插曲是藝術家編寫、創作外，大部分的電影音樂都是選自已經廣泛流傳的音樂作品，或者改編、填寫一些民謠、小調等作品，形式較為單一。從“創作型”電影音樂的意義上來講，還要追溯到故事片《都市風光》（1935年），加速了中國電影音樂從改編到創作、從單一到多樣、從量變到質變的演化過程。不僅注重向別的國家吸取好的經驗，更使得我國電影音樂更具民族化以及專業化。由陳凱歌導演執導的《霸王別姬》（1993年上映）中，主題曲《當愛已成往事》，主題曲中融入了我國獨有的民族瑰寶京劇元素，也融合了當時港臺音樂的流行歌曲元素。結合電影故事本身“段小樓”與“程蝶衣”的悲歡離合、國家歷次政治變動所帶來的喜怒哀樂，用低沉的音調以及舒緩悲切的節奏將歌曲娓娓道來。不論從音樂伴奏、音樂元素上來說，還是從中國電影音樂本身實現世界化、民族化、專業化的角度來講，這一首電影音樂《當愛已成往事》已經跟隨電影本身成為了中國電影史上的巔峰之作、經典制作，這也是在進入上世紀80年代以來，電影音樂在電影地位中提高的具體表現，也是觀眾對于電影音樂欣賞水平提高的具體表現，也使得越來越多、越來越專業化的作曲家加入到中國電影音樂的創作隊伍中來。

（二）中國電影音樂創作風格的多元化

音樂作為一種藝術形式，隨著數千年的傳承、各個時代的不斷發展，音樂藝術已經逐步的趨于完善。但是對于電影來說，卻還是一個非常年輕的藝術。1860年發明默片技術也就是無聲電影的面世以來，到20世紀20年代出現有聲電影，迄今電影音樂也才只有短短的一百多年歷史，然而也就是這年輕的藝術形式使得影視藝術不再是單獨的視覺表達。從美學角度上來說，電影音樂完全可以說是對影視作品的深度理解以及二次創作。正因為這一重要意義，隨著中國影視藝術的蓬勃發展，中國影視音樂創作風格也開始多樣了起來。所以，我們聽到了張藝謀導演執導的影片《紅高粱》主題曲《酒神曲》的剛陽之氣和不倒的精神，那一聲聲嗩吶吹出了中國民族音樂的傳承；我們也聽到了王家衛導演執導的《花樣年華》中的優雅浪漫氣氛，從舊上海時期的時代倒香港菲律賓樂隊的拉丁風情，也讓觀眾通過這首音樂構建起了對60年代的印象；也聽到了大鵬導演執導電影《縫紉機樂隊》中的歌曲《都選C》用搖滾為我們講述了：為夢想灼傷了自己，也不要平庸的喘息……進入時代的中國音樂也迎來了數字技術的爆發期，這也是全球范圍內的新技術革命。所以，我們相信在數字化進程的這場革命中，我國電影音樂的作曲家們也會與時俱進、不斷創新，為我們帶來新的中國音樂電影的全新創作風格。

二、電影音樂在電影中的作用分析

（一）突出電影主題所要表達的情感

每一部電影的都會有一首自己的主題曲，用來表達電影主體想要抒發的情感，它貫穿于整部影片。而主題曲就相當于電影的第二臺詞，不僅能夠讓觀看時的人們產生心靈的碰撞，走進熒幕與人物心里相同、感同身受，而且在看完后不管何時何地只要聽到電影音樂的旋律就會想起那部專屬于它的影片，起到了“睹物思人”的絕妙作用。結合一些歌詞、詞匯，使得音樂有了更具體的文字形象，對于電影本體又是一個濃縮的表達與概括。一部好的電影能夠讓人印象深刻并銘記于心的臺詞、情節并不多，但一首好的電影音樂卻可以給人以無限的回憶與遐想。由此可見電影音樂已然成為了電影藝術的主體與標志。每當電影音樂《一生所愛》響起時，不論是伴奏還是歌詞、不論是剛開始播放還是已經即將結束、不論是在吵雜的街道還是寧靜的小巷，只要看過那部影片的人都會從心里回憶起那劇情的點點滴滴、回憶起《大話西游》中人物的經典動作與經典語句，更會無限的遐想如果至尊寶和紫霞仙子做了另外一種選擇，劇情的發展將會如何，這種用以表達影片作品主題、概括影片的情緒或刻畫主人公性格的主題音樂往往是影視音樂的核心，即電影音樂發展的基礎，在關鍵時刻采用主題音樂對劇情的發展或主要人物進行烘托渲染，進而深化影片的主題思想。這也是電影音樂帶給觀眾們最直觀、最有限、最快捷的感受。好的電影音樂不僅通俗易懂、旋律優美而且朗朗上口容易傳唱，對于情感的詮釋也是十分的貼切，不僅僅是對于電影本體的回憶而且是會有發自內心的共鳴與反思，例如大家都不會陌生的電影《媽媽再愛我一次》。提起這部老電影，假設沒有看過的觀眾只能從字面意思來大概了解是關于描寫母愛的一部電影，但一提到這部電影的主題曲《世上只有媽媽好》歌詞中寫到“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，離開媽媽的懷抱，幸福哪里找”還有悲切失落的音樂風格。根據電影美學的特征及作用，我們不難猜出影片劇情中想要表達的是離開孩子的母親，以及離開母親的孩子會承受多么煎熬的痛苦，多么的撕心裂肺，表達出骨肉親情勝過世間萬物的情感，通俗易懂，深入人心使得電影音樂與電影很好的結合，這樣的音樂不僅成為了電影本身的標志，也帶給了我們更深的感悟與思想。這也就能夠完美的體現出電影音樂是突現電影主題表達情感的關鍵作用。

（二）為電影主題營造氛圍

電影音樂可謂是電影中不可缺少的部分，為了更夠讓劇情更加感人，也為了烘托影片劇情的氣氛。結構上除了主題曲之外還有插曲、背景音樂等，對于推動情節發展或情感表達、人物內心刻寫也有著非常重要的作用，極富有感染力。音樂有關于悲傷、憤怒、哀求、悲壯、憂郁等內心情感的描寫，電影音樂可以說在電影藝術敘事過程中為表達影視作品烘托氛圍服務，其美感層次主要體現為渲染美、真實美、情感美、故事美等。音樂本身所具有的獨特魅力使得電影音樂更有更豐富的畫面感和深層次的內涵。電影視覺感受的具象性與電影音樂帶來聽覺上的抽象性相結合，使電影藝術作品的進一步升華。電影音樂往往通過不同形式的樂器進行演奏，其通過多元化的配樂器材、變化旋律和多功能和聲來烘托電影主體的氣氛，在影視作品總體進程的前提下，間斷出現，靈活服務于整個影視作品。充分把握畫面與聲音的協調配合，讓音樂在整體結構中間斷出現，在影視作品中具有超時空和情感的參與性。

電影音樂之所以在電影中起到十分重要的作用，與其具有美的學特征及作用是分不開的。通過電影音樂特有的藝術表現形式，影視畫面與音樂準確到位的結合深化了電影主題、豐富了電影內容、渲染了影片的背景氣氛、抒發了電影的情感等。在今天看來，電影音樂源自于電影、依賴于電影但還有保持著自己獨特的靈魂和精神，兩者已經成為了不可分割的一個整體，不論是歌曲還是背景音樂，很大程度上推動了整個電影行業迅猛發展，而電影藝術也成就了電影音樂的輝煌與巔峰。