油畫藝術創作者需要培養敏銳的洞察力

王志

摘要：油畫藝術創作者需要培養敏銳的洞察力，因為自古至今，只有擁有敏銳的洞察力的藝術家，才能夠創作出人民群眾喜聞悅見的打動人心的藝術作品。在這個世界面前，藝術家不能麻木。

關鍵詞：本質；全面；敏銳

一、油畫藝術創作者需要培養透過表象看本質的能力

油畫作為視覺藝術的一種，我曾試圖以使人“耳目一新”和“打動人心”來區別油畫藝術的高下。在對于藝術的追求上，我也努力去思考和嘗試如何去創造出“打動人心”的感人藝術作品。在這里，不難發現，想要打動人心的關鍵點在于人。而想要通過油畫這種藝術語言去跟“人”對話，進而感動大家，必不可少的就是“真誠”。然而，想要表達對于這個世界真誠的看法，就要求我們透過紛繁復雜的種種事件表象，來把握世界的種種本質。虛假、表面化的認識必然造成的是如同嚼蠟的藝術作品，這就要求了油畫創作者或者說藝術家應當具備認識世界、透過現象看本質的能力。

也許會有人說浪漫主義作品、超現實主義的作品在現實的世界里是不存在的，它是虛構的，但是無論是浪漫主義創作還是現實主義創作，它所表達的情感，都是真誠也真實的。以德拉克羅瓦的名作《自由引導人民》為例，雖然畫面當中坦胸露乳的女神、手拿雙槍的小孩在現實世界當中是不可能存在的，但是，作品所表達的情感和傳遞的法國人民迫切期望的革命激情與愿景，卻是畫家德拉克羅瓦所輕眼目睹的。畫面當中的自由女神，也許就是那位在街壘上舉起三色大旗的姑娘“克拉·萊辛”的化身。而畫面當中的老人與小孩以及代表資產階級的斗士，都反映了革命的群眾性的廣泛，以及革命的迫切性。這些戰場上的老人、小孩和資產階級革命者等都是畫家親眼所見，因為革命就發生在畫家工作室的不遠之處。畫家經過現實感悟、心中醞釀，在畫面中畫下了手拿三色大旗和長槍的女神，象征了自由、正義和真理。藝術創作需要一定的想象力和營造力。而建立在對于現實之上的感悟、想象、營造，有時是一種超越現實的現實，比真誠更為真誠的真誠，是建立在現實之上的情感，是一種逼近本質的思考和追問的結果。而超現實主義作品，常常是以夢境和幻覺為創作源泉，表達畫家真實的內心世界。而這些超現實主義畫家作為這個世界上客觀的存在，他們的內心世界，本身也是這個世界的鏡子。經過主觀思考幻化而創作出的藝術作品，不外乎也在朝著這個世界的本質去追尋。

不單單是人物畫的創作，風景作品創作也是一樣的道理。油畫創作者在寫生和創作風景的同時，也應當努力去把握問題的“本質性”所在。比如張新權老師所創作的《十里洋場》，就很好地把握了時代氣息。蘇天賜老師所畫風景，雖逸筆草草，卻生動把握了江南氣象。白羽平老師所畫黃土高原寫生，很好的體現了山西黃土高坡的蒼茫厚重。這些畫家，無不都是帶著對他們生活的這個地方的熱愛、帶著對于本土文化的理解在畫畫，而后經過外師造化、中得心源，選擇具有典型性的事物與色彩意象，創作出接近于這個地域本質特征的油畫。

如果一個油畫創作者沒有一顆敏感的心，無法從復雜紛繁的表面世界感知出本質，就難以創作出膾炙人口的打動人心的藝術作品。也只有直面現實，去不斷的向著現實世界的本質追問，才能描繪出有血有肉有感情的繪畫作品。

二、油畫藝術創作者離不開全面思考和認識問題的能力

無論是過去的歷史，還是正在發生的現在，油畫藝術創作者需要擁有冷靜的全面觀察社會的能力，這就要求每一個藝術創作者要有獨立的人格、辯證的思維方式、獨立的思考能力，而不是隨大流人云亦云。別人都能看到的問題是普遍性問題，只有在普遍性問題當中能夠發現不一樣的特殊的問題，是一個藝術家應該有的追求。就如同姜文在電影《陽光燦爛的日子》里，描繪了文化大革命當中部隊里的少男少女，在史無前例十年浩劫的文化大革命當中，個性得到了充分張揚、天性得到了完全的解放。對于這些文革中的青年，是無拘無束、天性解放、陽光燦爛的十年。姜文拋開主旋律中人們對于文革的定義，以少男少女這個特殊群體的視角去描繪和詮釋文革，為人們更加真實的認識文化大革命這一歷史時期，提供了新的思路。

社會永遠都是復雜多元的，由無數個個體以及無數個特殊所構成。這就要求了藝術工作者、油畫創作者去建立全面的視角和思維，才能更好的逼近本質和真相。也正是這無數個特殊性存在，構成了一個全面而完整的世界。柴進在她的節目里、她的書里描繪了許許多多的現實中的邊緣群體，這里邊有艾滋病患者、性工作者、犯罪的人等等，也有關于社會的一些現象，也就是這個世界中的特殊性存在、構成了完整的多面體世界。我們作為油畫創作者，不能去回避這些特殊，因為回避了這些種種特殊，我們就遠離了世界。如果有人認為這些微小的群體、個體、特殊性存在不值得被關注，那么就如同作家野夫所說：“那是因為我們在很大程度上已經不再是大多數人，在很大程度上我們已經免于受辱了”。

畫家劉小東畫過許許多多的現實主義人物創作，有三峽移民、性工作者、易馬圖等等。劉小東認為，要了解一個地方和人民，必須深入到家庭和他們的生活當中去，真正體驗他們的情感。他描繪外部世界的一切形象的出發點是自己非常敏銳的“感受”。作為油畫藝術工作者，應當從對于社會敏銳的感受出發，去全面整體的認識這個世界，建立整體和全面的思維方式，才能更接近于本質和真相的去進行表達。

三、油畫藝術創作者應有在一般性問題中發現具有特殊性價值的能力

藝術創作離不開主題和素材，而主題和素材往往需要一系列“構件”。油畫創作者要有選擇性的將這些“構件”組成在一起，構成完整的藝術作品。油畫藝術工作者需要在眾多看似平凡而普通的事件當中開掘深意，發現普遍性和特殊性共有的題材。

油畫家昕東旺出生在河北農村的一個普通家庭，從小對身邊普普通通的人有著親切的感受。他的作品大多描繪身邊的打工的工人、農民、小工商業者，一個個普普通通的“人”構成了畫面，卻在樸實的畫面當中，透漏出一種力量感，以及人文主義的關懷和溫情。昕東旺從不刻意美化畫面里的人物，畫家想通過樸樸實實的用筆，描寫這些看似社會邊緣的“臨時工”的生活狀態和精神，真真切切的反映吾國吾民，而恰恰，這些看似邊緣的人物，支撐起了我們賴以生活的這個精彩世界。在他的畫面當中，大多都是普通到不能再普通的人和物件，卻和生活聯系的那么真切。昕東旺畫面中，常常出現形狀扭曲的啤酒瓶，仿佛就是生活在底層的農民工在“吶喊”，這些生活中的“底層人士”，他們和我們一樣渴望被關注，他們同樣有血有肉有感情。畫面當中的農民是普通的，但是我們吃的每一口飯離不開這些普普通通的農民的辛勤耕種。昕東旺說：“即使廣闊的大地也難以舒展人們狹隘的心田，困苦的現實常常迷襲農民毫不奢求的目光，智慧與誠懇鍛造了農民的堅韌，他們能苦中求樂使我放棄了悲忴。”畫家真實的記錄著他眼中的人，仿佛昕東旺也是其中之一，通過一筆一劃，收獲生活帶來的踏實和精神上的富足。改革開放四十年以來，祖國的經濟發展發生了翻天覆地的變化。然而國家經濟的發展，曾經有一部分原因是依靠人口和資源紅利，千千萬萬的農村人口外出打工，走上北京、上海和深圳這樣的大城市。他們可能是建筑工、可能是司機、也可能是工廠工人。他們因為農村的家里有妻子和孩子等待著一年的工錢去生活、去供養孩子讀書，他們背負一個家庭的期望背井離鄉去工作、去奮斗，打工者因為背負期望而省吃儉用以泡面度日，因壓力等原因下班后工友們一起就著花生米喝著二鍋頭和啤酒。昕東旺敏銳的在身邊這些普普通通的人當中發現了不一般的具有特殊性價值的題材，這些普普通通的人參與了國家建設，他們吃苦耐勞的不屈的精神，也就是時代精神。所以，作為一名油畫創作者，應當具有敏銳的洞察力，在一般當中領悟不平凡的深意。

四、結論

油畫藝術創作者要培養透過表象看本質的能力、建立全面整體看問題的思維方式和在一般性問題中發現具有特殊性價值的能力。只有從這三個方面努力，努力培養敏銳的洞察力，才有可能創作出打動人心的藝術作品。