蒲劇《薛剛反朝》研究

孫雨

摘要：蒲劇《薛剛反朝》是經過前輩們不斷完善而形成的優秀劇目。個性鮮明的人物形象，完整流暢的舞臺效果，全劇通過寫意的方式為觀眾譜寫了“忠孝節義”的樂章。

關鍵詞：主題；人物；舞臺效果

一、主題

（一）忠。薛猛是“忠”的化身

本劇一開場，匾額上的“忠孝”二字就暗示了人物的悲劇色彩。鎮守陽河，風光無限；忽聞噩耗，悲痛萬分；反與不反，躊躇不定；奸邪尾隨，奪取官印，薛猛的人生就此成為定局。“薛家三世保國將，忠孝牌懸掛在中堂，倘若領兵去犯上，流落罵名誰承當？”“違君命背天常豈能為忠？”，既做不到孝，便拼死維護自己的忠，薛猛的優柔寡斷來自整個封建社會的荼毒。他甚至還想著進京后可以和皇上求情，薛剛欲抱走三月姣也被薛猛阻止，“愿自己一家同吃皇刀”，薛猛的悲劇源于對封建王朝、昏庸皇帝的信任以及自身思想的局限。

（二）義。徐策是“義”的化身

他聽聞薛猛一家從陽河進京，便立刻上書皇上為薛家求情，但因奸邪攪亂朝政，薛猛一家剛進長安便被抓捕，并于午時行刑。徐策在緊急關頭，學程嬰救孤將三月姣換下，保得薛氏一脈香火。在薛氏倒臺之際，徐策沒有對其避而不見，反而積極上書陳情；在薛猛將要斬首時為其送行，全然不怕奸黨張臺的報復；為成功換子，不惜舍了自己的老臉與張臺插科打諢，如此大義讓人唏噓不已。

（三）節。紀鸞英是“節”的化身

女中豪杰紀鸞英在皇上下旨誅殺薛氏滿門時逃離長安，流落韓山十三載，獨自撫養薛葵。雖身為女性，但她并沒有以淚洗面、怨天尤人，而是帶著對薛剛的思念、對朝廷奸佞的仇恨、對薛氏滿門的愧疚日夜練兵，祈求早日殺回長安。紀鸞英沒有一絲嬌氣、恐懼，甚至是害怕，在她心里，活著就是要為薛氏報仇。

（四）孝。薛剛是“孝”的化身

雖然因喝酒誤事害死雙親，但這一切只因奸人所害。路遇中，他不愿薛家絕后試圖帶走三月姣，但是遭到薛猛的拒絕。薛剛逃跑后，找到薛猛中軍張龍，二者聚義青龍山，為之后發兵長安做好準備。薛剛的孝在于他要為薛氏復仇，張臺縱子行兇，薛剛打抱不平，張臺讒言覲見，薛剛滿門抄斬。論國法，再大的罪過也不至于血流滿門，薛剛的復仇是為高堂，為兄長，也是為了心中的正義。

二、人物形象

（一）薛猛 薛剛

薛猛與薛剛雖為兄弟，但有著不同的性格與思想，這決定了二者截然相反的結局。薛猛囿于封建道德，為了盡忠，即便深知長安一行兇多吉少，但仍然冒死向上，還欲把薛剛綁了一同上京，他置父母的冤仇于不顧，束手就擒，最終被害，成為封建制度的犧牲品。薛剛為了薛家滿門的仇怨，對奸臣、皇上采取反抗的態度，逃往青龍山養精蓄銳，頑強不屈，為殺回長安忍辱負重，終于在十三載后迫使朝廷交出奸臣，報了冤仇。薛猛、薛剛兄弟二人的遭遇、命運有著強烈的對比，悲喜劇交叉對比發展，對遵循封建倫理的薛猛進行批判，對具有叛逆精神的薛剛進行歌頌。

（二）徐策 張臺

徐策與張臺是對立雙方。徐策為世交冒死上書，學程嬰舍親子，為忠良留下后代；見三月姣帶回大軍，喜悅之情不言而喻；雖知奸邪當道，但為長安城內百姓安全，為維護封建統治，還是讓薛氏先駐守城外，自己向皇上討要賊人。徐策可謂忠義之人。張臺縱子行兇，蠱惑皇上，薛剛落得個滿門抄斬；他狼子野心，陷害忠良，薛丁山、樊梨花夫妻保王征西功勞甚重，換的個項上無頭的結局；金鎖侯薛猛夫妻鎮守陽河，勞苦功高，同樣落得慘死的下場；至于那可憐的三月姣幸得徐策用親子換下，為薛家保得一絲香火，只可恨徐策親子被奸賊狠毒的腰剁三段。張臺實乃奸邪之人。

（三）馬鳳霞 紀鸞英

馬鳳霞與紀鸞英同為薛門媳婦，但二者截然不同。雙刀馬氏鳳霞，為薛猛之妻，初聽得薛家之事，來見薛猛愿一道殺回長安，得到薛猛的制止后，便背著枷鎖隨薛猛一同上京；路遇薛剛，趁亂將他放走，欲為薛門留一線生機。馬鳳霞是典型的傳統婦女，她雖然有自己的主見，但在大是大非面前即便知道丈夫是錯的，但還是遵從妻為夫綱的封建道德，最終落得悲慘結局。紀鸞英，名門之后，為薛剛之妻，薛門慘遭橫禍，她拼死逃出；落草韓山十三載，獨立撫養薛葵，招兵買馬，為殺回長安做好準備；與薛剛相逢，軍隊合二為一，二者同為領帥。紀鸞英反抗封建統治、反抗奸邪弄臣的精神難能可貴。

三、舞臺效果

（一）帽翅功

本劇共出現三次帽翅擺動的情景。一為金鎖侯薛猛，其紗帽為方翅。在聽聞高堂已被立斬金階之時，悲憤不已，方翅隨心境擺動，將薛猛內心的悲慟之情賦之以形。二為奸黨馬文淵，其紗帽為尖翅。他恐薛猛造反，尾隨宋濂到達陽河，奪走兵權，薛猛忠君但手下士兵不滿，遂與馬文淵的手下交手二巡，后被薛猛攔下。馬文淵帽翅的抖動，一方面是害怕薛猛造反對自己不利的恐懼，另一方面是企求官印時的卑躬屈膝、戰戰兢兢與奪得官印后的小人得志。三為英王徐策，其紗帽為扁擔翅。在聽聞三月姣帶回大軍要為薛氏報仇時的洋洋得意，親面薛剛、紀鸞英等人時的歡呼雀躍，以及跑著上殿為薛氏奏本討回公道時的揚眉吐氣，盡在帽翅中。十三年的等待終于換得如今的保國除奸佞，忠良把冤鳴。

帽翅功是閻逢春先生首創的，主要倚賴演員的基本功，由脖子與后腦勺控制帽翅，是演員表現當時心境的一種方式。[1]“徐策跑城”是帽翅功在戲曲中的首次嘗試，其精彩程度不言而喻。在徐策跑城的過程中，帽翅將徐策在聽聞薛剛反朝后的心理活動外化，其雙翅同時逆向擺動，左擺右停，右擺左停，最后雙翅旋轉擺動，伴奏的配合使得整段節奏明快、層次鮮明。徐策看看薛葵，看看三月姣，意味深長的一句“薛家的威風又來了啊……”，道出了對薛家世代忠良的寬慰。

（二）臉譜、馬鞭的運用

本劇中素面（俊扮）的人物有馬鳳霞、紀鸞英、薛猛、徐策、三月姣；因戲曲中勾臉的人物多為凈、丑，由此可以推斷灰臉薛剛、灰臉薛葵、紅臉張龍、白臉馬文淵、白臉張臺為凈角。

畫臉的文化起源于原始社會時期祭祀禮儀中的面具，后逐漸被各地方戲吸收，成為表現人物的一種方式，而畫臉也逐漸程式化，成為人物性格化的標志。以薛剛的臉譜為例，瓦灰色為主，灰中帶紅，眉上似有火焰一般，突出薛剛正直不阿、火爆魯莽的性格，額部黑白相套，使人物嫉惡如仇的形象更加鮮明。臉譜整體構造、顏色比例都較為協調，帶有一絲幽默的氣息，將人物的憨厚老實、果敢大氣表現的淋漓盡致。在看戲曲之前，我眼中的薛剛是像張飛、李逵那樣畫著黑臉，薛剛的灰臉讓我認識到自身的狹隘。就封建傳統思想來說，人在世講求忠孝二字，薛剛喝酒誤事，害高堂立斬金階實為不孝，為洗冤屈殺奸佞，舉兵攻入長安實為不忠。就歷史人物生活的時代來看，他稱不上是徹徹底底的忠孝之人。

戲曲中，馬鞭不等同于馬，但馬鞭的顏色等同于馬的顏色。[3]刀馬旦為粉色馬；薛猛、徐策、三月姣為白馬；薛剛、張龍為紅馬；薛葵為黃馬。馬的顏色也從側面向我們展示了劇中人物的性格特點，與臉譜顏色相輔相成的。就砌末馬鞭的運用來說，本劇沒有進行很好的規范，但馬鞭的使用較為流暢明白。

（三）場景的切換

戲曲表演受到時間、空間的局限，在表現過程中難免利用藝術的虛構性，講求虛實結合，運用唱詞或演員走位切換場景，從而產生蒙太奇的效果。

運用唱詞切換場景。以徐策跑城為例，演員只需在場上轉圈，“只覺得身輕步健快如風，此番上殿我膽氣正，看看那昏君怎么行？我掠須抖衣把城進”，“往日走，走不動，今日行走快如風，一為保國除奸佞，二為忠良把冤鳴，舉步撩衣上龍庭”[2]，只需兩句唱詞，便將自己把城進、上龍庭的場景帶出來，雖然演員只是在舞臺走動，但配合帽翅的抖動，該段落并不乏味。

演員走位切換場景。以薛氏除奸為例，徐策上殿向皇上請旨，薛氏遂駐守城外。薛軍左上臺，言等不到徐策，恐是有什么變故？然后舉兵攻入長安，右下臺。這時，有兩個兵做抵擋狀左上臺，徐策右上臺，兩兵拜見老千歲后，右下臺。薛軍左上臺，被徐策攔下，言明只需在午門前搖旗吶喊即可。皇上果真下旨，請薛氏自行處理張臺。在這場戲中，把左邊暗設為韓山方向，右邊暗設為長安皇宮。薛氏軍隊從左上場，表明自己在長安城下，攻入長安后從右下場，再次從左上場時，地點已切換到了午門。演員通過其走位暗示方位，充分利用戲臺空間，運用寫意的方式表現空間跨度。

參考文獻：

[1][3]孫瑜.蒲劇做功中的特技表演研究[D].山西大學，2011.

[2]朱云潔.談京劇《徐策跑城》對高撥子的應用[J].音樂時空，2016.