“青年藝術100” 詮釋藝術未來

視覺設計/攝影/現場報道 | 朱彤

青年藝術家作為新生代力量，正在用自己的方式不停地觸碰這個快速流轉的世界，雖然還很年青弱小，但在瘋長、在尋找、在突破，也許他們需要的可能只是一個機會。青年藝術100展便是機會的提供者。青年藝術家們可以把自己的發現和創造展示給更多人，同時也可以看到其他青年藝術家們的發現和創造。

2018年度“青年藝術100”啟動展于7月29日至8月1日在嘉德藝術中心盛大開啟。

“青年藝術100”創始于2011年，是以挖掘和推薦青年藝術家為己任的展示平臺，自創建之日起始終以青年藝術家為服務核心。該項目以專家提名、藝術家自薦、藝術家互薦、展覽發現為渠道，以藝術委員會公開評議、甄選、確定最終入圍名單為途徑，以年度性的全球巡展等藝術活動為載體，以建立專業化、規模化、多渠道的推廣機制為目標，努力為青年藝術家提供一個能夠實現藝術夢想的平臺，進而營造一個豐富多元、充滿活力的當代青年藝術生態。

作者（左二）與觀眾交流金屬裝置作品《心》

今年是“青年藝術100”創辦8周年展， 在過去的8年時間里，“青年藝術100”持之以恒地給予真正需要的青年藝術家認可和助力。最初的那批青年藝術家至今已日趨成熟，而近幾年，以90后為主的藝術家應勢發出了不一樣的聲音，時代的發展，科技的進步帶給了青年藝術家新思維、新活力、新力量。

紡織物作品《邊界》置于展廳中央

很多觀眾正在用手機記錄作品

一位國外觀眾在《鄉村新青年》油畫前駐足

本屆啟動展的主題是“Yes or No”，意在梳理、研究和呈現年度藝術面貌。梳理藝術家創作的三個方向：傳統當代化、未來科技化以及叩問內心。新觀念、新媒體、新技術成為很多藝術家創作的主線，這是當代藝術發展的新趨勢，也與當下由科技引領的日新月異的社會變遷相適應。

直擊主題“Yes or No”

據主辦方策劃總監彭瑋介紹：“主題直擊‘Yes or No’既是自身的一次反問，也是關于藝術的一場發問，人在生活中每時每刻都進行著不同的選擇，往左走還是往右走，打開還是關閉？希望我們在問答中，重新思考青年的定義，希望通過發問和反思讓所有青年藝術家、創作者以及青年一代重新審視自我、回歸初心、探尋本質，堅持對創作真摯的熱情和追求。”

“青年藝術100”8周年啟動展是以全新的策展理念和展覽方式，讓觀者帶著思考按著線索在觀展體驗中找尋、發問、反思，開啟自我的青年探索之心。

據了解,本屆啟動展作品,是從全球近3000位青年藝術家中經過12位業內專家挑選出來的百余件作品。共有104位青年藝術家以及與名泰文化合作的30余位藝術家的作品參展，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、影像、行為等藝術門類共計500余件不同藝術形式新作。

直擊展裝理念—迷宮

與主題相匹配的策展設計。2018年度“青年藝術100”啟動展采用“迷宮”形式來呼應本年度主題“Yes or No”：迷宮能夠給觀眾提供主動思考、選擇的機會，將觀眾觀看藝術作品的過程轉變成為對作者、對自我的雙重了解、雙重認知的過程。以迷宮形式為觀者提供了一次新鮮有趣的觀看體驗，促使觀者不斷追問自我，回答“Yes or No”，“迷失”并“沉浸”在青年藝術的包圍之中。

據組委會負責人介紹：在搭建的過程中，包括展線的設計和空間布局的設計，都會盡力以美術館為標準，讓每個作品之間相互不干擾。尤其是一些新媒體作品，盡量把它放在一個封閉的空間里。有意將展線設計成回路，很多地方需要觀眾自己走回來。同時我們也制作了藝術地圖，大家可以清晰地找到每個藝術家所在的位置，藝術家也可以盡可能地展示自己的作品。

直擊問題導向—面對面“問診”

與專業且經驗豐富的藝術專家們面對接觸、溝通，是本屆啟動展又一大亮點，這對青年藝術家而言是非常重要的。因此“青年藝術100”啟動展組委會推出特別項目—國際藝術特需門診，特邀來自全球的藝術機構負責人、獨立策展人、知名藝術家、國內外知名藝術學者在展覽現場與青年藝術家面對面，傳授寶貴的知識經驗，對其作品、理念、方法論給予直接的批評和反饋，以助推青年藝術家成長。

展覽吸引了很多國外藝術家前來參觀

布面油畫

直擊專家對話

中央美院教授、博士生導師、“青年藝術100”創辦人之一趙力評價說：“我覺得本屆展覽是近幾年最好的一屆。一是陌生的青年藝術家多了；二是藝術家的創作方式及其多樣化，已經跳離開傳統的語言與形式，展現了新時代的創作特征與方法；三是自信，現在我們提倡‘文化自信’，在青年人的作品中對個性的肯定與自信應當是主流。”

澳大利亞著名獨立策展人尼古拉斯·索塔斯說：“‘青年藝術100’就像一個為未來培養下一代青年藝術家的孵化器和實驗室，這些青年藝術家正在積極重塑我們所認識和定義的當代藝術。”他對青年藝術建言，“在這個世界上，做任何事情都需要承擔風險和責任。如果你不想承擔，那么面對當代藝術領域迅速變化的今天，你就不要期待自己能夠就此做出什么貢獻。”

針對如何看待青年藝術群體呈現的整體面貌和傾向時，藝術理論博士、策展人柳淳風指出，“青年藝術100”能關注到青年藝術家創作生態的變化，這是非常具有實驗性和先鋒性的角度。這個群體整體感覺比較活躍、有活力，但是結構性知識普及創作能力還較為薄弱，這是我們這個時代整體文化缺失的一個真實寫照。在年青一代越來越多受到資本和市場關注的語境下，青年藝術家怎樣在選擇的基礎上，回望自己創作，這點非常重要。因而像“青年藝術100 ”這樣的平臺將來可以給予青年藝術生態更多的價值觀引導。在談到給青年藝術家建議時，柳淳風進一步強調，在這個時代和復雜的后全球化語境中，青年藝術家的藝術創作面臨著更大的挑戰，不論是在學術上還是說面對更大的資本力量，機會看似很多，但能夠進入自身職業積累的有效價值體系卻比往代藝術家來說更少了。因此在大浪淘沙的情境下，為了避免讓觀念變得蒼白無力，不執迷于觀念上的表達，建議青年藝術家多讀書,不要急于開展創作實踐，多思考，研究語言與觀念的關系。

與觀眾對話

“ ‘青年藝術100’給了青年藝術家亮相的重要機會，也給觀眾一個分享現代藝術一個機會。”一個觀眾者向媒體記者表示，“每次‘青年藝術100’我都來看，每年都有新的變化。當今青年藝術家的最大特點是思維敏捷，敢于實驗，敢于試錯。倒不一定說作品多成熟、多前衛，但他們確實能為既有的藝術生態提供活力，帶來更多的可能性。另外與往年相比，影像和多媒體作品明顯增加，并且帶有科技感。當然現場也會有看不懂的質疑之聲，這也很正常，所謂前輩們常有一代不如一代之感，那是因為他們拿自己的圓熟跟別人的青澀比。實際上只要換個角度看，結論就會不一樣。年輕的眼是無限好奇和天真的眼，年輕的筆是想到哪兒畫到哪兒的筆。年輕時大家沒有經驗，不懂深思熟慮，但也不全是撞大運。年青藝術家需要鼓勵。”

《萬物互聯：所有連接》是將人、動物、植物、環境與物和網絡連接的循環作品

“不服來戰”同期開展

“不服來戰”是以展中展特別策劃形式展開，意在給青年人提供一個展示藝術作品機會和平臺，無論你是初出茅廬，還是早已小有名氣，在這個8周啟動展平臺上，一切歸零。不限題材、不問出身，只要你有想法、有突破。青年人都有機會參與、挑戰、發問和發聲，鼓勵青年人保持桀驁不馴的勇氣和對自我的堅持，幫助青年人進行持續創作。