鄔一名：寫物

文 | 郭楓

在近些年越來越轉(zhuǎn)向個人化的創(chuàng)作中，鄔一名的作品在當(dāng)代的圖像意識與中國傳統(tǒng)的繪畫精神之間開辟出“第三條道路”：通過對尋常風(fēng)物的意態(tài)描寫，進(jìn)入到我們對當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)的深層感知之中。這些作品似乎延續(xù)了傳統(tǒng)“寫意”繪畫直白而凝練的筆法，但卻不僅限于此。在鄔一名所描繪的生活一隅之中，花卉、樹影或是都市的燈光都不再以“物”的實(shí)在性呈現(xiàn)在觀眾眼前，取而代之的是抒寫生動的墨色和筆觸對經(jīng)驗(yàn)的直接呈現(xiàn)與暴露。正如意大利策展人莫妮卡·德瑪黛（(Monica Dematte) 所說的那樣，藝術(shù)家“運(yùn)用他最得心應(yīng)手的語言，圍繞著繪畫的原創(chuàng)動機(jī)，完成了一次深刻的自我分析，通過這個分析，他更清楚地審視自己，并提出對世界的獨(dú)特主觀解釋”。因而，“寫物”既是一種繪畫中的影像再現(xiàn)，也是畫面對藝術(shù)家繪畫經(jīng)驗(yàn)自身的反芻，它所反映出來的，更多是一種主觀的圖像意識而非結(jié)果，一種個體通過切實(shí)的經(jīng)驗(yàn)和情感所發(fā)起的對于當(dāng)代生活極其所表征的精神危機(jī)的抵抗。

從這個層面上，能夠更清晰地看到鄔一名近些年來在創(chuàng)作實(shí)踐上的推進(jìn)。如果說他的早期作品還總是令觀眾與評論家糾結(jié)于中國傳統(tǒng)、西方現(xiàn)代主義或是新水墨等種種歷史判斷和理論意識所預(yù)設(shè)的框架之中，近年來的創(chuàng)作則越來越跳脫出這些框架的束縛，展現(xiàn)出一種“隨心所欲不逾矩”的練達(dá)與自在。花即花、樹即樹，這正是繪畫之經(jīng)驗(yàn)的飽滿性所帶來的自足狀態(tài)，也是“寫物”所包含的最核心的精神；而另一方面，被“寫”的物、景、光、影等僅僅是抒寫的對象，真正的主體卻是隱藏于畫面背后的創(chuàng)作者本身。于是，“寫物”在很大程度上也可以被看作是“小寫”的物與“大寫”的人在畫面中的碰撞與融合。對于藝術(shù)家來說，日常的詩性恰是蘊(yùn)含在筆觸的直白與經(jīng)驗(yàn)的不可言說之間。

在本次展出的2018年新作《薺菜》系列中，觀眾得以一窺藝術(shù)家在虛實(shí)之間對于“物”的描繪和把握。這種為中國人所喜愛的野菜有著最樸實(shí)無華的外貌形態(tài)，在鄔一名的墨色之下，卻有著一種生命在兀自妖嬈和綻放的狀態(tài)，像是一種聲響在無聲的環(huán)境里蔓延開來。《窗簾》系列則展現(xiàn)了另一種精神的風(fēng)景—畫面所呈現(xiàn)的視角讓人聯(lián)想到生活中那些再普通不過的瞬間，仿佛是時間的過道一般，總是以模糊而斑駁的形象穿梭在我們的意識之中。在近兩年一直持續(xù)的《光》系列以及對城市街景的表現(xiàn)中，觀眾同樣能清晰地感受到這些“慢”下來的時間。它們正是被畫面所暴露出來的經(jīng)驗(yàn)，同時也是藝術(shù)家在獨(dú)處一隅的靜音狀態(tài)下所完成的觀看與自省。