淺談抽象繪畫藝術鑒賞

張懷慶

摘 要： 本文從抽象繪畫的淵源著手，分析中西方抽象繪畫藝術產生的歷史與藝術類別，并針對時下對抽象繪畫藝術作品鑒賞的誤區，提出相應的藝術鑒賞方法，為提高大眾對抽象繪畫藝術作品的審美與鑒賞能力提供一些科學合理的鑒賞方法。

關鍵詞： 抽象繪畫 抽象繪畫藝術 鑒賞方法

一、抽象繪畫藝術綜述

“抽象”是外來語，原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象征性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變理解西方人的抽象概念最初的含義。后來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面，才稱為抽象畫。

抽象繪畫藝術指藝術中不可辨識的、與外在世界無直接關系的內容，既是純精神表現藝術又具象繪畫藝術的高度升華。抽象繪畫藝術不是像鏡子那樣忠實地反映客觀世界，而是一種主觀化和情緒化的反映，它沒有具體的形象，只是一些點、線、面和色彩的組合，畫面從形式上徹底擺脫具象造型結構和語言模式，在創作過程中畫者的心態始終是放松和自由的。

二、抽象繪畫的淵源

1.中國抽象繪畫的淵源。

關于“抽象”概念，在西方的抽象藝術概念傳入中國之前，中國文字歷史的記載中沒有出現過“抽象”這個詞，“抽象”的漢字翻譯是從日本傳來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“大象無形”“象外之象”的象，意象是物象、表象與心象合成的有機統一系統，超象是超越物象、形象而非具象。和抽象相比，“超象”一詞，可能比抽象更貼切于“抽象”的內涵。但是，“抽象”一詞自進入中國文化語系后，早已經被大眾約定成俗地認可了。

關于“抽象繪畫”的淵源，中國古代的彩陶與傳統青銅器上的紋飾，以及中國傳統的繪畫、書法、民間藝術、織染與園林建筑等，都是最具中國特色的世界性的抽象審美元素，無不是中國抽象繪畫創作的靈感與美學淵源。早在中國古代仰韶彩陶文化中就已存在抽象審美符號，那魚紋、人紋及變幻莫測的幾何紋，已是充滿美學意味的抽象符號，還有中國傳統文化體現的抽象意境與抽象審美思想，充分展現出人類早期的抽象創作天賦。傳統青銅器上的獸面、夔紋和幾何紋飾，以及離奇變形的抽象動物圖案成為這一時期的代表符號，其鏤刻精密繁縟、手法嚴謹，多采用對稱構成與重疊表現形式，是充滿形式美感的抽象審美元素。中國最初的甲骨文具有一種天然的抽象意識，而中國書法，其方圓轉折、抑揚頓挫、濃淡虛實、疏密飛白……無不體現著中國特色的抽象意境及中華民族幾千年的歷史文化底蘊。中國書法是中國抽象審美的象征，為中國抽象繪畫創作提供了極其寶貴的抽象審美元素與原創圖式。中華悠久的文化與美學底蘊賦予了當代中國抽象繪畫創作濃郁的東方意趣，是獨立于西方抽象藝術的。中國當代抽象繪畫雖然受西方抽象繪畫影響，但其精神內涵與文化、美學底蘊無不與中國傳統藝術的神秘“意象”有著深刻又內在的關系，其抽象表現語言與圖式符號都隱喻地運用了中國傳統文化元素與美學符號，具有中華悠久的歷史文化烙印[1]。

由此可見，中國傳統審美意境體現出來的意象、氣韻、空靈的傳統文化與哲學體現的抽象審美思想，反映在當代抽象繪畫創作中，有著本民族獨特的審美抽象性，有著特殊的意義與深遠影響，使中國抽象繪畫作品無論從表現語言和圖式結構的角度看，都與西方抽象藝術有著鮮明的區別。

2.西方抽象繪畫的淵源。

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為，在藝術創造中除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是“抽離的趨勢”。產生抽離的原因是人與環境之間存在沖突，人們感受到空間的廣大與現象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜，就只有到藝術的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論，影響了包括康定斯基在內的抽象表現主義畫家。

其實，西方的抽象主義在沒有形成一個派別之前，抽象藝術的一些最初因素已經出現在“浪漫主義”和“印象派”之中。這其實就是它所謂的萌芽期或孕育期。這一時期，歐洲戰事頻繁發生，政治上的混亂局面使得人們對追求激情和自由的情緒空前高漲，反映在藝術上就是浪漫主義和印象派的興起，典型的代表畫家有融情入畫的德拉克洛瓦和印象主義的代表莫奈。他們的作品里不再像傳統寫實繪畫那樣普遍注重畫面主題，而把繪畫本身的語言、題材等排除在欣賞對象之外。相反，他們開始更加注意繪畫創作中的“抒情性”與“表現性”，開始重視畫面中的光影變化和筆觸的揮灑自如。以莫奈的《日出印象》為例，整幅畫面以明亮的視覺效果先聲奪人，使觀者在不知不覺間忘卻內容的表達，從而完全沉浸在光色和筆觸的抽象美之中。印象主義就是這樣在有意無意間打破了寫實主義自文藝復興起建立的再現三維空間的傳統繪畫造型體系，在一定程度上為抽象主義及抽象藝術的誕生打下了基礎、做好了鋪墊。終于在1910年康定斯基創作出了第一幅抽象畫作品，從此抽象繪畫正式出現在美術大舞臺上，并開始了純粹形式的自律發展，對現代藝術產生了巨大的影響。當然，在加快抽象繪畫前行的步伐中，還有野獸主義和立體主義等不斷推動著繪畫元素的抽象化進程。

三、抽象繪畫藝術的類別

抽象繪畫以直覺和想象力為創作出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此，抽象繪畫呈現出來的純粹形色有類似于音樂之處。根據抽象繪畫的發展趨勢大致可分為：

1.冷抽象，或稱幾何抽象。

這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造型主義……而發展而來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安為代表。

2.熱抽象，或稱抒情抽象。

這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基為代表。抽象表現主義之后在美國和歐洲出現的后繪畫性抽象，實際上是幾何抽象在當代的發展。因為它是較為規則的、有明確造型和清晰邊線的抽象畫，所以被美國評論家稱為硬邊抽象。歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術，凡是著重感情表現的，稱為抒情的抽象或熱抽象；凡是著重表現理念的，稱為理性的抽象或冷抽象。

3.溫抽象，也稱冷熱抽象。

是熱抽象和冷抽象的綜合，走冷與熱抽象結合的中間道路。半冷半熱，往往是自由色彩和幾何線條的組合。

4.半抽象。

不完全抽象的意象繪畫，畫面中有些具象元素。還有一些無主題、非理性的帶有具象痕跡的繪畫，也被稱為半抽象畫。

四、抽象繪畫藝術鑒賞的誤區

1.觀者的誤讀。

認為抽象繪畫是畫者在畫不像、畫不好情況下的瞎畫、亂畫，或故作玄虛地賣弄。現實中確實存在一些對抽象繪畫一知半解，甚至不懂裝懂、故弄玄虛的，倘若因此全盤否定抽象繪畫藝術存在的價值，未免有失偏頗。同時，在對抽象繪畫藝術不甚了解的情況下，妄下斷言、妄加評論是一種輕浮或無知的表現。

2.畫者的誤解。

在繪畫藝術圈里，一直存在抽象繪畫與具象繪畫孰是孰非、誰高誰低的爭論。抽象畫者認為，具象繪畫始終是在模仿與抄襲，具象畫者則認為，抽象繪畫是表現不好具象的東西而在亂涂瞎畫。彼此的相互指責與爭論正如林風眠先生所言：“抽象主義和具象畫家用相對的觀念看對方，都看到對方的荒唐且可笑。”

3.無知的誤傳。

時下，認為抽象繪畫藝術高于或優于具象繪畫藝術，或過于夸大抽象繪畫藝術的作用和意義，都應該屬于一種無知的認識。抽象主義有獨特的價值，也有局限性，只能作為一種表現形式存在，絕不能取寫實主義而代之。西方一些抽象主義理論家，宣傳寫實主義過時和抽象主義代表著藝術發展方向的論調，是不客觀實際的。抽象繪畫藝術像其他藝術形式一樣有獨特的審美價值，然而在對其認識評價上應“萬事皆有度”。對抽象藝術做了諸多研究的理論家王瑞蕓專文敘述抽象繪畫不過是一個《被提升的惡作劇》[2]，認為“當抽象表現主義的“吵鬧嬉啼被批評界、畫商、收藏家、媒體等共同操作成一個高雅風格”時，大眾只有被愚弄的份。為此提高大眾的審美和辨別能力時下尤為重要。

五、抽象繪畫藝術鑒賞方法

作為觀者，面對一幅美術作品，感覺好不好看，能否帶來審美的愉悅，這只是進入感性認識的欣賞層面的認識體驗。決定要不要繼續往下欣賞、揣摩和品味，乃至主動深入了解該作品，就是進入理性認識的鑒賞層面的認識體驗。學會很好地鑒賞繪畫藝術作品，需要掌握科學的鑒賞方法，尤其是鑒賞較難把握的一些抽象繪畫藝術作品。針對抽象繪畫藝術作品的鑒賞，可以從作品形式美感、作品情感表現和作品產生背景主要方面入手。

1.作品形式美感鑒賞法。

當你被一幅抽象繪畫作品深深吸引時，往往首先是作品的形式感讓你眼前一亮。所謂作品形式感，即繪畫作品包括色彩、構成等諸多因素。這些因素相互作用、相互補充，最終以統一的畫面呈現給觀者，并讓觀者在視覺上識別和感知，引發探索的沖動。從一幅作品的畫面形式感設計能反映出畫者的審美取向與審美追求。抽象繪畫藝術作品在追求形式感的創新上，相對于具象繪畫藝術作品具有更大更自由的想象空間。當然，對抽象繪畫藝術作品形式美感的鑒賞，通常是在有豐富審美經驗和審美素養的基礎上進行比較與融匯的鑒賞。對于審美經驗有限的初學者，不能進行一定的比較與融匯，是難以深入作品形式美感鑒賞體驗的。通過對抽象繪畫藝術作品形式美感的鑒賞，觀者可以深入了解畫者的審美觀念與審美思想，為進一步深入鑒賞做好準備。

2.作品情感表現鑒賞法。

美國著名哲學家、符號論美學代表人物蘇珊·朗格認為：“藝術，是人類情感符號形式的創造。”[3]繪畫是一種富有生命力的藝術，這種生命力主要在于釋放人的精神，傳達人的情感。繪畫屬于精神的范疇，其主要功用在于釋放和洗滌人類的精神，傳達人類的情感。情感是繪畫創作的主要內容，是繪畫存在的根本[4]。前面我們提到，抽象繪畫作品相對于具象繪畫作品在形式感的表現上具有更大更自由的想象空間，同樣，在情感的表達上具有更自由的表現空間。這主要因為抽象繪畫者在色彩、造型與構成等諸方面可以有更大更自由的發揮空間，而不像創作具象繪畫藝術作品時經常受這些因素的影響與限制。正因為抽象畫者情感的表現可以自由自在、無拘無束地投入發揮，作品才可能出現更富有激情和動人之處。觀者通過作品中色彩、線條、造型與構成等富于激情的表現，融入自己的審美經驗，可以體會到畫者的情感表達，如同欣賞影視、音樂作品一樣可以帶來愉悅，甚至引起共鳴，也可以引入美好的意境和無限的想象空間。當我們在欣賞波洛克和趙無極的抽象繪畫藝術作品時，可能最有此種體會。

3.作品產生背景鑒賞法。

當我們被一件繪畫藝術作品抓住眼球而愿意花時間多看下去時，在一定程度上說明我們可能被該作品的形式美感或情感表現打動了，從而不由自主地想去探尋作品產生的背景，想要更深入地了解作品背后的故事或內涵。這也是我們由感性欣賞進入理性鑒賞的必經之路。繪畫作品在藝術發展進程中流派紛呈、種類繁多，給繪畫藝術鑒賞提供了深入研究的背景依據。通過了解繪畫作品的產生背景有助于對畫者的藝術經歷、創作思想、風格流派及審美觀念有更全面的把握，是進行繪畫藝術鑒賞的重要方法。抽象繪畫藝術因其審美意向性較強，表現風格之間相互影響，藝術流派轉換與發展變化較大，加之畫者各自的藝術經歷豐富非凡，尤其需要運用作品產生背景鑒賞法對抽象繪畫作品進行全面的鑒賞、品評。

參考文獻：

[1]焦曉嵐.中國當代抽象繪畫的傳統文化淵源與價值解讀[J].黃山學院學報，2013（4）.

[2]王瑞蕓.被提升的惡作劇[J].讀書，2001（11）：128.

[3][美]蘇珊·朗格，著.劉大基，傅志強，周發祥，譯.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.

[4]劉言光.繪畫創作中情感的表達[J].文藝生活·文藝理論，2013（10）：186-186.