因材施教

馬忠月 李想 關興辰 趙子賢

摘要：隨著招生政策和受教育群體的變化，京劇高等教育也存在很多新狀況，需要教師在日常教學中不斷適應并在實踐中進行解決。教師在教學當中面對不同的學生要因材施教，就本文的三個研究對象來說，她們就讀于沈陽師范大學戲曲表演專業，基本代表了當下京劇高等教育學生群體的三大類型。

關鍵詞：戲曲高等教育；因材施教

學術型研究生關星辰，由于表演演唱等舞臺專業實踐方面的缺失，使她在學術研究上有著局限性，她缺乏實踐積累，難以體會舞臺藝術的本真內涵。專業課教師根據她的現實需求，和她未來的發展來規劃課程，她初來課堂大概有半個學期是無法發聲的，心理上的恐懼感使她的聲帶高度緊張。專業課教師首先對她進行心理輔導，一次一次帶領她發聲，講解發聲原理，當她第一次發出小嗓的聲音時，她激動得無以復加，說這是她與京劇藝術距離最近的一次，開始切近地體會到了演唱的感覺，也懂得了一層窗戶紙捅破之后窗外的新天地是何等美妙，仿佛邁開了進入京劇藝術大門的第一步。發聲是演唱的基礎條件，有了聲音再學習劇目，劇目的選擇根據她的聲線、自身形象等外在條件來確定，《貴妃醉酒》更加適合。唱是一門功，需要一個音節一個音節地反復讓她在腦海中形成記憶，剛開始腔是生硬的，不會轉彎，慢慢領著她一點一點地讓音劃著走。她的聲音還是比較不穩定，有時演唱技巧控制不住聲音，對于初學階段的她實屬正常，但在心理上她還是會恐懼聲音的不完美，或是沒有用對方法出現其他聲音，專業課教師從思想上要給學生更多自信，使她有勇氣把聲音展現在人前。身段的學習對她來說比較難，楊玉環的身段婀娜多姿，腰部的使用很多，造型在流動中展現，但能夠使她通過楊玉環這個角色更好地融入京劇表演的世界中來。通過學習《貴妃醉酒》這出劇目能夠使她更好地體會京劇旦角的美，并且了解演唱技巧、身段的韻律、如何通過這些技術技巧的手段表達情感、塑造人物。這些表演方面的積累，能夠幫助她未來將舞臺表演的短板變成優勢，從而在學術研究方面更具競爭力。

正如該生在口述學習體會時談到：“研究生前期的學習課程很多，在馬老師的劇目課堂學習《貴妃醉酒》，給我留下了深刻的印象。不僅讓我重新理解戲曲聲腔，而且對表演的體會更加具體深刻。從前，我對于學術研究方面比較有興趣，但在舞臺實踐上我毫無經驗可談，甚至于有些恐懼心理。在馬老師的劇目課上，老師每次課都要帶領我一起發聲，講解發聲的方法、氣息、共鳴的運用，教我放松情緒和身體，慢慢的我從不敢發聲到小聲模仿，直到一次課突然開竅了似的，找到了方法的關鍵要領，難以想象那是我的聲音。響亮又高亢，我不敢相信的一次一次確認，這是不一樣的自己，那種心情直到下課走出教室風吹在臉上，涼涼的，我才發現自己流了眼淚。這是我人生中最重要的一課，既讓我認識了發聲方法，更幫我打開了面對外面社會和自己內心的新視角，也為我未來學術研究打下了堅實的實踐基礎。”

本科生趙子賢的教學過程與關星辰相反，從本科生的學習層次來考慮技術技巧就多一點。趙子賢是高中生，半路出家更要遵循因材施教的教學理念。稍微會唱一點，而對演唱的氣息、節奏、強弱關系等方面控制把握的概念不清楚。她剛到我課堂的時候，唱《狀元媒》的時候習慣性地隨意喘氣，這樣就完全改變了唱腔的結構。規范地要求她橫平豎直并不容易，不好改變，一旦成型是需要時間來一點點調整的。趙子賢有她自己的一套習慣方法，再跟著我走就很難，仿佛是給她戴上了枷鎖一般，而且缺少了科班至少六年的學習時間，她的根基是不穩的，所以如何規范對她來說是更為切實的問題，如何在本科短短四年時間里能夠幫助她把缺失的基礎補充完全，使她逐漸達到一個專業演員的水平，這無疑是一個難題。

趙子賢在這方面有更加切身的體會：“過去我熱愛京劇，并沒有經過專業的訓練，就是在小的時候經常跟姥姥出去唱大戲唱著玩過。并不知道什么氣口、節奏，不知道演唱時應該在哪里使勁。認為只要發出類似的聲音就行，唱的大聲就是唱得好。不懂得發音是有科學方法的。大學來到馬老師的課堂后，對我啟發最大的地方是，我開始明白京劇并不是有嗓子大聲唱就好，它是有科學的發聲方法的、演唱是有技巧的、表演是要結合人物的。以前我認為自己能夠唱得完整，聲音穩定就夠了，現在通過理論知識與技術技巧等方面的學習，使我對京劇演唱有了全新的認識。大一剛學《狀元媒》的時候，老師嚴格要求我，規范每一個字的發音，每一個氣口的時間點，技術技巧的運用。四功五法是一名京劇學習者必須面對的功課，無論表演什么都少不了這些基礎的技術。我十分缺少這方面的訓練，沒有多年練功打下的基礎，做起動作來總是別扭。馬老師會用大量的時間糾正我的身段動作，老師要求動作要有始有終，每一個細節都要注意，絕對不能脫離人物，出場一定是緊湊又不失風范，頭不能來回擺，眼神不能飄忽不定也不能使勁地瞪眼。一切從人物出發，每一句唱腔，每一個動作都是她。經過跟馬老師學習，我在專業上有了很大的上升空間，對于京劇藝術心起敬畏。”

當然，關星辰和趙子賢都是比較特殊的，正常經過科班學習的學生還是大多數。學位型研究生李想，經過科班學習，經過本科讀到研究生，對她的教學又要采用另一種方式方法。她是從小在京劇科班學習，基礎更扎實，本科開始跟我學習青衣行當，之前學習花旦，重做功。但是學習張派，唱腔是很重要的。張派的特點主要在唱法上，要學起來是不容易的。一方面要提高她的專業水平，糾正她原本發音上的毛病；唱腔技術方法；怎樣運用技巧才能演唱得當；體現出唱腔的韻味；唱詞字音和唱段聲音的問題都要細致地逐步解決。這些技術上的問題是關鍵，更重要的是讓她在大量學習劇目的過程中，通過舞臺上表演人物的內心情感體會和塑造人物形象，不斷提高藝術性，能夠把握好每一個人物，不能將人物類型化，要讓每個人物具有獨立性，成為完整的個體；具有立體感，不要單一化。并且演唱和表演上更有層次感，通過這些手段達到塑造人物的切實目的。在劇目的選擇上，根據她的條件及專業駕馭能力一點點提高難度。另一方面學術研究對于研究生來說至關重要，科班學習的經歷對于她來說具有專業上的優勢，而理論研究的學習還處于劣勢，要求教師在學術研究方面給予她正確的方向和引導。只有舞臺實踐和理論研究的平衡才能推動她在未來的藝術道路上走得更好，更遠。

李想本人也談及了這些年來的切身體會：“本科開始跟馬老師學習張派青衣，在學習的過程中，我認識到了自己在演唱上的不足。一副好嗓子是成為一名京劇演員的必要條件之一。以前，年紀小不注意，在演唱中留下很多毛病，馬老師針對我的毛病逐一糾正。張派的唱腔是獨具特點的，最典型的是小嗖音。為了演唱時可以自如控制小嗖音，老師在我身上下了很多功夫。在學習《望江亭》時，每次唱到“手弄羅衫”的“羅衫”我就轉幾個彎就算唱過了，但老師并沒有讓我得過且過，她無數次的示范不厭其煩，把每個拆開來講解，直到我能夠完全自主掌握。張派的唱腔是需要大量的氣息來控制的，用氣息控制聲音演唱的技術技巧來襯托人物內心，讓觀眾從唱腔中感受人物的內心變化。學習《秦香蓮》讓我更加深刻地理解老師當時說的話。秦香蓮是兩個孩子的母親；被陳世美拋妻的妻子。但是她善良、堅強、不畏強權。在投店一折中‘哎呀兒啊！原來你爹爹他……他做了官了。老師首先為我分析了人物角色的內心，秦香蓮得知這件事后的高興和一路帶兒尋親的心酸與苦楚，念白中既有興奮又有些哽咽，仿佛那些酸甜苦辣在一瞬間涌上心頭。老師在示范表演中如何以技帶情，給我在塑造人物方面有了很大的啟示。”

“去年考取了馬老師的研究生，研究生這一年的學習在專業系統上和本科是大不相同的，學生不再一味地學習老師傳授的技術技巧，更多的是與老師探討許多人物塑造的觀點，一些學術的理論，引領我開闊眼界，如何將理論運用到舞臺實踐中，又如何將舞臺實踐上升到理論的層面上來。通過老師的言傳身教，指引我提升自身表演的藝術性，領略京劇藝術獨特的魅力。”

三個學生天賦不同，外在條件不同，學習經歷不同，未來的路更不相同，不能僅僅用一種方法來教學，因材施教是必要的。每個學生都是父母托付給我們的一塊璞玉，教師就是匠人，根據每個學生不同的稟賦，匠人不斷精心雕琢，每塊玉的花紋不同，學生未來的發展道路也不同。京劇高等教育的現實狀況推動教育工作者不斷適應現實，在靈活應對的同時，也能夠收獲更多姿態各異的花朵。

參考文獻：

[1]夏正江.論因材施教的實施策略.教育研究與實驗.2008.07.20.

[2]傅謹.戲曲教育的新態勢.藝術教育.2017.11.05

作者簡介：

馬忠月，（1961.7—），女，漢族，籍貫：遼寧大連人，沈陽師范大學戲劇藝術學院教授，研究方向：戲曲表演。

李想，（1994.8—），女，漢族，籍貫：遼寧撫順人，沈陽師范大學戲劇藝術學院，2017級在讀研究生，碩士學位，研究方向：戲曲表演。

關興辰，（1992.9—），女，漢族，籍貫：遼寧沈陽人，沈陽師范大學戲劇藝術學院，2016級在讀研究生，研究方向：戲曲表演教學法。

趙子賢，（1997.1—），女，漢族，籍貫：遼寧大連人，沈陽師范大學戲劇藝術學院，2015級在讀本科學生，研究方向：戲曲表演。