演變與建構(gòu)：當代高校攝影教育現(xiàn)狀

摘要：本文旨在通過對當代藝術(shù)的幾個問題的探討，以及高校攝影教育現(xiàn)狀的考察，來說明攝影作為藝術(shù)在當代的價值，同時喚起當代攝影人探索出富有創(chuàng)新精神的更具有個人特色的藝術(shù)作品，并使更多人了解當代攝影藝術(shù)的諸多問題，以期使當下人們更好的認識攝影并理解攝影作為當代藝術(shù)所承擔的角色。

關(guān)鍵詞：攝影攝影教育攝影現(xiàn)狀

一、高校攝影教育現(xiàn)狀

攝影作為一門綜合藝術(shù)門類，作為由西方傳入的藝術(shù)門類，在國內(nèi)還處在初級階段，沒有強大的學(xué)術(shù)理論支撐，很難找到其以后的發(fā)展道路。而當代中國攝影理論研究處于襁褓階段，不像西方藝術(shù)界具有強大的藝術(shù)理論來指導(dǎo)實踐。而對于中國攝影教育現(xiàn)狀著實令人擔憂。僅就目前高等院校攝影學(xué)科課程設(shè)置而言，可總結(jié)為三個字：多、舊、淺。

所謂“多”，是因為課程設(shè)置太多，院校專業(yè)太多，雖然當下中國多數(shù)院校開設(shè)了攝影專業(yè)，但整體水平不是很高，甚至于某些院校水平堪憂。這是一多。院校專業(yè)多而不精。課程內(nèi)容重復(fù)多，課程種類多，不僅致使課程越設(shè)越多，而且講授越來越空，從而導(dǎo)致學(xué)生的基礎(chǔ)不扎實。其結(jié)果就是，攝影專業(yè)畢業(yè)的本科生很難適應(yīng)報社媒體的工作，甚至于連最最基本的攝影理論都搞不清楚。因為愚以為攝影專業(yè)是一門以實踐為基礎(chǔ)的學(xué)科，應(yīng)當適當減少課程門類及相應(yīng)課時，給學(xué)生們留一些較多的閱讀理論和運用到實踐的時間，而不是一味地傳授知識。這是第二多，院校攝影專業(yè)課程多而不精。

所謂“舊”，指課程內(nèi)容陳舊，教師思想觀念陳舊。雖然近年來教育部提倡教育改革，編寫了一大批的專業(yè)教材，但其本質(zhì)上還是缺乏一套完整的體系。攝影藝術(shù)作為西方傳入的藝術(shù)門類，在中國起步較晚，雖然得到了較大的發(fā)展，但教育教學(xué)體系仍沒有得到很好的完善和發(fā)展。這使得我國攝影與西方有一定的差距。再議教師，部分攝影專業(yè)的教師可能由繪畫或者設(shè)計專業(yè)半路出家研究攝影的，因此他們的知識體系相對陳舊，雖然從部分優(yōu)秀作品中可以看出他們深厚的功力，但有時會落入一定的模式之中，無法有所突破，因此可以說思想被禁錮住了。同樣的問題發(fā)生在學(xué)生身上，部分大學(xué)生知生活在周圍班級中，殊不知江湖之中，高手如云。猶如坐井觀天的井底之蛙一般。

所謂“淺”，不得不說的是，多數(shù)院校開設(shè)的攝影專業(yè)，在課程設(shè)置上多如牛毛：廣告攝影，人像攝影，觀念攝影等。但其開設(shè)的課程大多較為膚淺，沒能深入的學(xué)習領(lǐng)會其中的精髓，只若蜻蜓點水的一帶而過，因此這可稱為第一淺。而作為攝影專業(yè)的高校學(xué)生而言，他們大多對理論知識不感興趣，如前所述，攝影作為一門以實踐為主的專業(yè)是否決定著中國攝影理論界至今未曾出現(xiàn)大師？

由此，我們看到這三點明顯歸因于中國攝影的學(xué)術(shù)體系的不完善，在于觀念上的落伍。而對于高校學(xué)生而言，理論與實踐相結(jié)合不失為學(xué)好攝影的好的方法論。

二、關(guān)于攝影理論地位與建議

上世紀劉半農(nóng)在《半農(nóng)談影》中曾探討過攝影在當時社會的地位，而在經(jīng)濟社會快速發(fā)展的當下，又有幾個人關(guān)心攝影是作為一門藝術(shù)還是僅僅停留在技術(shù)層面。在這個人人皆可為攝影師的當代，攝影的地位不比百年之前，當下的攝影可以說變成了一種快餐文化，特別是在互聯(lián)網(wǎng)的推波助瀾下，我們逐漸淹沒在圖片的海洋，而理論界卻鮮有人踏足，這與中國攝影界一直存在的重技術(shù)，輕藝術(shù)，重實踐，輕理論的觀念是分不開的。有人可能會有這樣的想法：攝影僅僅只是簡單的按下快門。研究理論能有什么前途。可以認為這些人僅僅把攝影當作一種工具，一種用來簡單記錄所看到的正在發(fā)生的事情的工具。僅僅將攝影看作一門技術(shù)而非藝術(shù)。如果僅僅是按一下快門便通曉攝影，便無異于工匠。

當下中國攝影界存在著一定普遍性的問題：不知拍什么。如前所述，作為兩類的層次的題材都可以去拍攝。而總有那么一群愛好者帶著各種先進的器材去拍攝，每每總是走馬觀花的觀看，甚至于一路上相機都不曾打開，問他們?yōu)楹尾慌模欢麄兝碇睔鈮训鼗卮穑哼@地方?jīng)]什么好拍的啊。而在日常生活中，我們卻對我們身邊的美好的事物熟視無睹，甚至于多次錯過身邊的精彩瞬間。因此我們作為專業(yè)攝影師，不僅要有深厚的專業(yè)文化知識和理論修養(yǎng)，又要有良好的品德和崇高的審美理想，要學(xué)會用發(fā)展和發(fā)現(xiàn)的眼光看待身邊的事物，不要等到已然失去才追悔莫及。豐斯頓可以將青椒拍得那么有藝術(shù)性，而我們卻未曾對其引發(fā)層層聯(lián)想，這不禁使我們深思。

有一個好的想法和主題，隨之而來的另一個新的問題：怎么拍，或者說如何拍好。關(guān)于怎么拍這個問題，多少應(yīng)該深思熟慮些。首先是構(gòu)圖，比如拍一個物體要考慮如何擺放，放在何，是放在中心還是畫面的邊緣等等，這一系列的問題都要藝術(shù)創(chuàng)作者不斷深入思考，因為如何構(gòu)圖是關(guān)系到藝術(shù)家如何的主觀表現(xiàn)。而攝影理論中常見的諸如三分法構(gòu)圖，S 形構(gòu)圖，三角形構(gòu)圖等等。雖都是史上前輩所總結(jié)傳下來的秘訣，但作為藝術(shù)家而言切不可生搬硬套公式，切不可將其作為“普適原則”，在具體藝術(shù)創(chuàng)作中，要具體問題具體分析，藝術(shù)家應(yīng)圍繞自己的表現(xiàn)主題，適時選取合適的構(gòu)圖員額，也可根據(jù)自己的主觀情感適時對原則進行突破和創(chuàng)新，而切莫讓所謂的“金科玉律”將自己的思想束縛住。而用光亦是重要的問題之一，在具體藝術(shù)創(chuàng)作中，具體使用何種光線都與藝術(shù)主題有關(guān)，因此藝術(shù)家要明了各種光的特性及造型特征。技術(shù)問題此處不再多述。

關(guān)于建構(gòu)中國攝影理論幾點建議：

1.組織力量，從實際出發(fā)，總結(jié)當下攝影藝術(shù)創(chuàng)作各類題材，風格的經(jīng)驗及規(guī)律。

2.系統(tǒng)整理并研究我國及西方攝影美學(xué)思想。

3.以馬列主義哲學(xué)、美學(xué)為指導(dǎo)，進行深層次理論概括，使攝影作為當代藝術(shù)更好的服務(wù)于社會主義現(xiàn)代化建設(shè)。

參考文獻：

[1]《西方攝影文論選》顧錚編譯浙江攝影出版社， 2007年

[2]《攝影藝術(shù)論》林茨，王瑞著生活·讀書·新知三聯(lián)書店 2011年

作者簡介：鐘紀翔（1994.12），男，漢族，山東棗莊人，齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）研究生，本科畢業(yè)于（院校）：齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院），研究方向：攝影。