從趙硯臣《二泉映月》的詮釋談阿炳演奏風格

間音樂家華彥鈞（阿炳）是我國傳統音樂的集大成者，他雖僅留下六首作品，但每首都是民族音樂珍貴的遺產。由于阿炳的三首二胡曲《二泉映月》《寒春風曲》和《聽松》廣為流傳，所以研究者甚多，這其中最具代表性人物之一便是二胡演奏家、教育家、音樂理論家趙硯臣先生。趙老師在二胡演奏領域有獨到的見解，并形成了自己的理論體系。他對于阿炳二胡演奏藝術情有獨鐘，幾十年潛心研究。早在1993年11月，在無錫舉行的“華彥鈞（阿炳）藝術成就國際學術研討會”上，其發言《阿炳的二胡演奏藝術及其形式美》便深入透徹地剖析了阿炳二胡演奏藝術風格。尤其是文中指出當年音樂家楊蔭瀏先生為阿炳錄音時，阿炳演奏《寒春風曲》遺漏了兩個音，并通過科學而合乎邏輯的論證補上了被遺漏的兩個音符，受到與會專家的一致肯定和稱贊。此文還被《中國音樂學》及臺灣雜志轉載，受到海內外同行的關注。

趙老師數十年來堅持聆聽、記錄阿炳的實況錄音，并將唱片放慢，仔細推敲研究和演奏，分別對阿炳演奏的三首二胡曲重新記譜并修訂弓指法。筆者有幸多次拜訪和求教于趙老師，有感于斯，希望通過趙老師對于阿炳三首二胡曲的美學信息詮釋這一角度，使演奏者從理論上更清晰地了解阿炳的演奏手法及其特點，在演奏過程中更加貼近阿炳本人的演奏風格。

一、關于《二泉映月》

目前《二泉映月》的樂譜是楊蔭瀏先生在1950年為阿炳錄音之后記錄整理的，由儲師竹和黎松壽先生訂弓指法。全曲包含了錫劇的音樂、江南音樂、廣東音樂、蘇南民歌等多種民間音樂素材，4/4拍貫穿始終，旋律發展手法是我國民間音樂典型的“魚咬尾”形式：即前一句旋律的結束音和后一句旋律的第一個音相同，樂句之間環環相接，連綿不斷，極具特點。如：

如：

二、旋律特點

趙老師在原曲式結構基礎上，從二胡演奏把位的角度將全曲重新劃分為三部分：第一把位旋律、第二把位旋律和高

把位旋律。具體分析如下：

（一）第一把位旋律：樂曲的開始可分為兩個部分，即前

五個音符和第一句

前五個音符幾乎包含了演奏全曲的全部信息，并且濃縮

了阿炳的演奏特點，因而在全曲占有重要的地位。

1.速度信息：阿炳演奏的速度是？筮=48-58，全曲演奏了六分多鐘。這幾個音奠定了全曲開始的速度，四個均勻的十六分音符為一拍，后面的2音為兩拍。結合當前人們的聽覺習慣可適當放慢，演奏到7分鐘左右較為合適。趙硯臣認為，開頭的6音是阿炳錄音時，食指在弦上按著，當拉弓時，手指迅速抬起來而不經意帶出來的。如果此音占用時值，就會把全曲的節奏打亂，畫蛇添足?？梢杂袃煞N演奏方案：一是演奏時，食指按6音迅速離開弦。二是去掉此音不演奏。

另外，阿炳運弓里有很多棱角和重音，一句之內的力度變化往往幅度較大，演奏速度適中或偏快些，更符合阿炳的音樂風格。尤其是全曲最高音的位置，若按照原速演奏甚至稍往前趕則更顯蒼勁，挺拔，如： ；2.重音信息：重音分為節拍重音和節奏重音。節拍重音即每小節第一個音，在強拍位置上。節奏重音則是弱位置上需要強奏的音。阿炳本人演奏的節拍重音和節奏重音都很突出，而且節奏重音多落在節拍的弱音位置上，與我們民族語言的詞節奏和民間打擊樂的節奏型密切相關。阿炳精通各類民間打擊樂，他的作品里打擊樂節奏型的痕跡明顯，如琵琶曲《龍船》，從始至終貫穿著打擊樂節奏型，《二泉映月》也不例外。運用節奏重音來模仿民間打擊樂的效果是阿炳演奏的精髓所在，

如下例運用了多個重音：

民族器樂的節奏特色體現了中國傳統文化的思維方式，包括輕與重、虛與實、動與靜、抑與揚等等。用民間打擊樂的節奏型“康才康”能夠極好地說明這種關系。“康”代表鑼的聲音，屬于陰、靜、抑；“才”代表鈸的聲音，屬于陽、動、揚，雖然在弱拍位置上卻是強奏，從而構成節奏重音。最后再解決到“康”，體現出民族打擊樂節奏型特點。如阿炳演奏的前五個音可以理解為民族打擊樂“康才一才 康 昂昂”的律動。如：

又如：三個6音的位置都是重音，尤其后兩個拉弓位置，形象地模仿了民間打擊樂的節奏型。如果缺少重音，就缺少了阿炳精神。趙老師認為，演奏中如果節拍重音鮮明，板的感覺會更穩定；若節奏重音鮮明，音樂就會非常有動感。這才真正體現了“有板有眼”的本質內涵。

3.語音學信息：開頭五個音符體現了語音學里的聲調與滑音的聯系。民族語言的四聲聲調決定著音樂風格，如三聲調值的音符相當于回轉滑音，四聲調值的音符相當于下滑音，二聲調值的音符相當于上滑音。

《二泉映月》的前五個音只突出了最后一個3音，并做回滑音處理，即漢字里的三聲字，是“米”的發音。演奏時，回滑音速度要快，表肯定的作用，而且此音為節奏重音。在語音學上，5643這四個音符與漢語里的四字成語的詞重音格式相對應，如：“艱苦奮斗”的四音節格式為中、輕、中、重。節奏重音如出一轍，即最后一音為節奏重音。

4.律動信息：最后一個兩拍的2音，體現了《二泉映月》整體的內在韻律。用打擊樂節奏可以記譜為：“康 昂昂”。樂曲的每一句兩拍尾音，幾乎都是這樣的律動。如：

又如：

樂曲的律動是通過波浪弓技巧體現出來的。另外，全曲在第30、68、79小節處律動為：康才才才。

律動是樂曲的脈搏，演奏時若律動不鮮明，則藝術表現缺乏活力。

5.氣口信息：2音后面需要有一個小氣口來換氣，方法是將弓子提起來，或將右手松開?？傊尮x開弦，便于換氣和重起。

（二）第二把位旋律：

第二把位旋律只包括一句，但很重要。

這里同樣可以看出民間打擊樂思維對阿炳作品的影響。第二小節第二拍開始，就如同鑼鼓經“康才一才 康才才|康才一才 康- ”。這個節奏型極好地體現出“陰陽相推”的弓序關系，阿炳演奏2音上的裝飾音如同語音里的四聲聲調，加花和節奏重音都在拉弓位置上，更符合民族音樂里的節奏重

音特點。

（三）高把位旋律：包括第三把位及更高把位的旋律。在弓法運用方面，趙硯臣老師通過放慢聆聽和反復研究阿炳本人的演奏錄音，結合楊蔭瀏先生的記譜，將變奏的弓法重新記錄并作對比。此部分音區較高，旋律基本相同，而弓法、力度卻不同，體現了中國傳統文化“和而不同”的美學理念。本文列舉三句具有代表性的樂句，如下：

三、關于《二泉映月》的演奏技法分析

趙老師常說：“阿炳的演奏格調很高。雖博采眾長，但已經突破了音樂材料的局限性，變成阿炳個性的東西?！眱H就演奏技巧而言，如同學習書法一定要臨帖一樣，不經過一個模仿學習階段一定學不好。筆者在趙老師對阿炳二胡演奏技巧研究的基礎上，結合實際演奏經驗來闡述阿炳的右手運弓和左手潤腔技巧，以便更加貼近他本人的演奏風格。

（一）右手運弓信息

阿炳的右手運弓非常扎實，包括換弓、短弓、波弓、抖弓、墊弓、切分弓等。他本人演奏的《二泉映月》時而蒼勁有力，時而空靈飄逸。雖然錄音效果欠佳，但依然能夠感覺得到他精湛的演奏功力和卓越的演奏藝術。那么，如何演奏出更貼近阿炳的音色呢？

首先，右手的換弓技巧是阿炳演奏技巧里較難的部分。阿炳的換弓推拉弓都有音頭，并且以分弓為主，其換弓的音頭是方的而不是圓的。由于阿炳演奏的內弦是老弦，外弦是中弦，比現代二胡弦粗且張力更大。因此，阿炳的演奏手腕運用較少，這也是阿炳演奏的音色格外蒼勁挺拔的主要原因。另外，阿炳演奏的《二泉映月》，每逢兩拍的二分音符都運用了波弓這一技巧，將運弓輕重做了有規律的變化，如上文提到的 康 昂昂，有起有伏，使曲調更加生動。

第二，運用趙硯臣老師首創的“以重力要素為核心的訓練方法”來演奏，與阿炳演奏風格不謀而合，有著異曲同工之妙?！爸亓\弓”是指在演奏過程中，將弓子和人體有關部位的自然重力作用在琴弦和琴筒上，通過弓壓和弓速很好的結合來演奏出不同的音色。二胡演奏重力運弓的三種貼弦方法是：1.只用弓桿的自重；2.弓桿的重量加上一點控制力；3.弓桿控制力再加臂的重量。第一種方法音色較亮；第二種音色較扎實；第三種音色更加蒼勁、艱澀、挺拔。在阿炳的演奏中，第一和第三種音色的變化運用較多，力度起伏較大。換弓的時候如果不用手腕而是橫著換弓，推拉弓痕跡就會更明顯。這個換弓的痕跡恰恰就是語音學里字的輔音，而阿炳的每個換弓幾乎都是用輔音和元音相拼而成。其中有兩處例外，

第一處：

開始 1 用拉弓，61換到推弓的時候聽不出阿炳換弓的痕跡，因為推弓是用重力運弓的第一種方法演奏的，很弱很柔。

第二處：

其中，第一拍也是用上述方法演奏的， 換弓沒有痕跡。阿炳在演奏中多次運用重力運弓的方法，不僅音色變化豐富，強弱變化幅度也非常大。弱奏時運用弓桿的自重，即重力運弓的第一種弓法，顯得空靈、飄逸；強奏時運用第三種弓

法，會顯得艱澀、挺拔、神完氣足、力透紙背。因此，三種重力

運弓的音色運用，對于抓住阿炳演奏特色非常重要。

第三，阿炳的短音很有特點。如上例將第一個音符5阿炳換把時左手一指輕輕一點找音用，弓子用的非常短。左手按音的同時，右手迅速松開，發音很短，特別生動。

第四，全曲音區最高的部分，為使音樂鏗鏘有力，運用了墊弓這一技巧，改變了原來的運弓順序，演奏效果極富戲曲韻味。

如：

第五，顫弓。顫弓用的是重力運弓的第一種音色，快而不強，也不需要漸強。如同蜂鳥采蜜，看似停在空中，實質上是翅膀振動太快。這樣的力很集中。

2.左手潤腔信息：

中國民族弦樂器最大的魅力是聲腔化，阿炳演奏的《二泉映月》模仿唱腔的手法運用了很多，左手的裝飾音都是潤腔，韻味濃厚。

首先，滑音的運用很講究。

如：

第二小節的兩個滑音都是5到3，都運用了墊指滑音，但兩者的時值有區別。第一個5到3的墊指滑音，5為主音3是語氣，第二個正好相反。第一個是尾滑音，第二個是首滑音。除了墊指滑音中表語氣的幾處之外，大部分上下滑音都是直

來直去，充分體現出陽剛之氣。

其次，阿炳的揉弦是壓揉，壓的很淺，幅度小，速度較快，并不是揉弦，而且很多音沒有壓揉。其中1和5壓揉較多，3和6偶爾揉，其他音符很少壓揉。壓揉的運用與其說是美化音符，不如說是強調音符，使其更結實，起到肯定的作用。

最后，民間常用演奏技法“老虎音”也出現在《二泉映月》里?！袄匣⒁簟币步小伴_花音”，京胡記譜的符號是※，是利用右手運弓的重音與左手虛按琴弦協調動作而產生的近似噪音的音響效果，左手虛按之后隨即實按，右手出弓速度要快，用以突出本音的音量與力度。其特點是：音色更粗獷、蒼勁，陽剛性十足。演奏時左手按弦先松后緊，一松奏出小噪音，再一緊就變為實音，如： 其中第一個是老虎音。再如： 其中兩個2都是老虎音。

綜上所述，趙老師對《二泉映月》的詮釋，能夠使演奏者更清晰地了解阿炳的演奏風格。趙硯臣先生幾十年如一日，無數次聆聽阿炳演奏的錄音，對阿炳的研究深入透徹。但他卻常說：“天地有大美而不言，我這點雕蟲小技算不得什么。”在與趙老師學習的過程中，筆者被他超然出世的人生態度和嚴謹認真的治學理念深深地打動。并深知，學習演奏阿炳的樂曲，不僅限于很好的繼承阿炳的每一首代表作，更重要的是阿炳的演奏藝術蘊藏著許多寶貴的民族拉弦樂器的演奏精華，代表了民族器樂的高度成就。只有努力認真地繼承優秀

民族音樂文化傳統，才能夠使二胡演奏藝術發展創新、發揚

光大。

參考文獻

[1] 楊蔭瀏、曹安和《二泉映月的作者——阿炳》，《人民音樂》1977年第6期。

[2]沈洽《阿炳事考一二及其他》，《南京藝術學院學報》1980年第2期。

[3] 趙硯臣《阿炳的二胡演奏藝術及其形式美》，《中國音樂學》1994年第3期。

[4] 茅原《阿炳美學思想試探》，《藝苑》1983年第3期。

[5] 錢鐵民《阿炳與道教》，《中國音樂學》1994年第4期。

[本文系河北省社會科學基金年度項目（項目編號HB17YS058）項目名稱：河北風格二胡作品的承與發展研究]

馬凌云 燕山大學音樂學院講師

（責任編輯 張萌）