淺談書法藝術作品欣賞

趙志明

摘要：書法作品欣賞，是每一位書法愛好者應具備的文化藝術修養。一個書法愛好者要能寫出一幅漂亮優美的書法作品，提高審美意識，必須學會書法作品欣賞。本文就自身對書法作品的欣賞體會，從提高個人的文化藝術修養和文學水平修養、注意書法作品中的“形神兼備、氣韻生動”、字的重心與取勢等方面作簡要概述。

關鍵詞：書法；藝術作品；欣賞

書法作品欣賞，我想是每一位書法愛好者應具備的文化藝術修養。學會書法作品欣賞并非是一朝一夕的事，而是需要長期的觀摩、堅持、恒心以及不斷的去領悟。書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高與低、優與劣，則取決于欣賞者的審美水平程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由于欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，其可以通過專業知識和藝術修養及獨到的眼光進行分析、欣賞作品，用其專業的水準進行賞析。一個書法愛好者，應該懂得，書法作品欣賞并非象有些人所說的那樣玄妙莫測、高深難懂，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好與不好之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識即欣賞者活動于客觀形態即書法作品之上的互動感應過程。就筆者多年練習書法之經歷，覺得要練好書法，能寫出一幅漂亮優美的書法作品，提高審美意識，對書法作品欣賞是一個必要的環節。下面就筆者之經驗，淺談書法作品欣賞的一些體會。

一、提高個人的文化藝術修養和文學水平修養

一件優秀書法作品的創作，都傾注了書法家當時最佳心態的審美趨向和思想情感，使欣賞者通過字里行間的筆墨流露，去體味書法家的學識修養、內心世界、審美氣韻和性情感悟，這就是作品的氣韻神彩。如果一個書法欣賞者本身的文化藝術修養欠缺，審美意識膚淺，欣賞將無從談起。因此，學識修養的積累與提高對于每一位書法欣賞家來說都是必要的，尤其是書法方面的知識，文化藝術方面的學識等，如書法文字學、書法哲學、美育思想、書法理論、音樂與舞蹈、筆墨紙的特性及大自然的薰淘等等，都直接影響著書法水平欣賞的發揮。例如，在欣賞作品時，要能看出作品中出現的錯字，白字、漏字及簡化字等，簡單地說，一幅書法作品，如果白字、簡化字、繁體字共存于一張紙面上時，其藝術含量就大打折扣了，即使其它方面做的比較好，也彌補不了它的遺憾，更談不上什么美感了。書法作品創作一般意義上講必須使用繁體字，只有在對某一首詩或某一首詞相當熟悉，而且能領會其意義的基礎上才能進行創作，創作中更不能出現白字、錯字，更不能用簡化字，因為這種規定是約定俗成的，是書法界共同認可的。個人學識修養提高了，從而就能避免欣賞方面帶來的這些無知和尷尬。

二、注意書法作品中的“形神兼備、氣韻生動”

一件好的書法作品，離不開“形神和氣韻”。所謂“形”指的是筆畫線條所構成的外觀形象，包括字的點畫、結構和章法布局；所謂“神”，指的是外形中內在的精神氣質，包括筆力、氣勢、神態等各個方面。“氣韻生動”則是指一氣呵成，氣韻貫通，布局合理，生動自然，具有生命力；墨色變化要自然，字的筆畫長短、粗細、疏密、收放、墨色濃淡與枯濕、多變是否適宜。古人云：墨分五色，枯、濕、濃、淡、礁，墨色變化，使整幅作品韻味無窮。清代書法家王鐸善用墨法，其書法運筆中將其性情隨筆墨變化自然流露，由濃到淡逐枯而至飛白處，其字仍見筆墨，有骨有肉，富有生命力，使欣賞者隨之走入詩情畫意的情感世界。因此欣賞書法作品，不僅要看一字一句，還要看整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態、體會其意境等。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，具備“形神兼備，氣韻生動”，對人們視覺有較強的沖擊力，能震撼激發人等，這樣的作品就是好作品。

三、字的重心與取勢

一個字也好，一行字也罷，應有其重心，也稱垂直線，才能給人以平正、穩健之感。而字姿可以多變、多種多樣，一字多形、千姿百態。但一定要注意必須把字的中心線也就是重心“穩住”，給人以著實之感。唐代孫過庭云：“先平正，后奇險，具奇險復平正”。這就要求無論怎樣取勢、變化，終歸字要穩健著陸，重心不可偏移。字的取勢和造型，貴于自然，古人云：“不可勉強方通神”，自然方得體。

書法中的運筆、取勢，都是悟道于自然。如古人所云：“點如高山墜石，橫似萬里陣云”，“如屋漏痕，驚蛇走 ”等等，都是觀察自然而悟出來的。

四、筆法應有法度、章法要講變化

學習書法應向古人學習，在繼承傳統或前人的基礎上才會有自我創新。無法無度、無規無矩不成方圓，自己想當然地弄出一體來，讓人看不懂，談何書法，所以必須在繼承古人的基礎上方能創新。在評論一幅書法作品時，首先要看能否正確處理繼承與創新的關系，是否有來源，還是自出新招，其次，書寫者必須遵守一定的法度。在欣賞書法作品時應看其章法、布局、筆勢是否一氣呵成，融合貫通。好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字，行與行之間是氣勢連貫、筆斷意連、計白以當黑、疏密得當、收放自如，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。另外，書法作品中的落款、印章也不可忽視，它也是整幅作品中重要的組成部分，安排運用恰當，可起到畫龍點睛的藝術效果。

五、歷史背景與書法作品欣賞的關聯

欣賞書法作品，適當地了解其創作的時代背景是有必要的。書法作品和文學作品一樣，與作者當時書寫的心情有著密切的聯系，其藝術風格常隨著作者的年齡、心情、環境的變化而變化。同一個書法家可以在不同的時期、不同的情境和不同的情緒之下寫出不盡相同的甚至截然不同的作品。如宋代蘇東坡在政局穩定、和平得志的中期就寫出了字勢端重、清晰悅目、灑脫飄逸的《赤壁賦》。而其晚期的《寒食貼》是在貶到黃州，失意悲切，處于人生最底谷之作，寫出了筆墨濃淡、字形大小不一，由慢而快，由小而大、由靜到動、疏密粗獷、瀟灑自如，字里行間，悲切之情奪腔而出，成為行書中的珍品。因此，把作品放在當時的歷史背景中去評論、去欣賞，才可能得出正確的結論。

總之，在欣賞一幅書法作品的整體和形式美之后，還可以從書法作品的起筆開始，目跟心隨筆跡而移動，按原書法之筆意細掃一遍，對書法作品進行一次“意象模仿”和體味，嘗試著內在的意趣和奧妙，去感受出書法家腕底運筆的玄妙、及方向、輕重、急緩走勢和力度變化，如領會草書的纏繞盤旋、風馳雷電；楷書的端莊持重、行規步矩；行書的行云流水、從容婉約、流變多姿；隸書的緊密有序、灑脫優美、奇險遒勁。從把握書法活力、意趣和更高的藝術境界去欣賞，才能有效地提高審美意識和欣賞水品。同時不斷補充和增強自己的學識修養，是提高書法作品欣賞能力的根本。

參考文獻：

[1]孫寶文編 《歷代名家墨跡選⑨——孫過庭書譜》吉林文史出版社2007.1

[2]邱振中著 《筆法與章法》 江西美術出版社 2012年9月第1版