摘要:19世紀的西方社會迅速發展,短短百年的歷史,經歷了政治、經濟、文化的一輪輪的革新,隨著對傳統世界的反抗而來的,是對新思想、新科技的吸收,這個時代的藝術在不斷沖破枷鎖,超越傳統,一個嶄新的西方現代藝術時代由此到來,本文闡述了西方現代藝術發展的背景以及其不同的發展階段。
關鍵詞:藝術;西方現代藝術
西方現代藝術是產生于現代社會,探討藝術在社會中的功能和價值,它顛覆了傳統藝術的高高在上,現代藝術是屬于現代社會生活的藝術,它不僅是對傳統理念的評判,也是在一次次的沖擊人們固有的審美標準,超越傳統。
1、印象主義
印象主義藝術是19世紀歐洲藝術發展的一個重要時期也是現實主義向現代主義藝術的一個重要過度階段。在它之后出現了很多新的藝術流派,如后印象主義、象征主義、立體主義、達達主義等。1874年,160幅作品在法國展覽會展出,并且引起社會極大反響,學院派對其猛烈抨擊。以莫奈、雷諾阿為首的青年藝術家用科學的方法對光源進行分析,在藝術創作中強調光源和色彩,也強調運用色彩與塑造形體。藝術家去學習科學知識,了解光學等物理學理論,并開始他們的藝術創作嘗試。因此各種對于色彩表現的實驗便應運而生了,而 《日出·印象》 的創作則是一個具體的契機。莫奈的這幅油畫描繪的是作者瞬間的感覺,通過畫家輕快跳躍的筆觸與流暢的色彩得到了充分的表現,這一充滿生氣的畫面似乎寓意著繪畫發展史中一個新紀元的到來。
印象主義的代表人物有莫奈、雷諾阿、莫里索、德加、畢沙羅、西斯萊等。其創作突破了歐洲在畫室進行創作的傳統習慣,而是主張到室外、在自然中、陽光下,依據眼睛對自然的觀察和直接感受進行創作,他們認為色彩發源于光,捕捉光線瞬息的變化可以揭示自然奧秘。在題材的選擇上,印象主義多傾向呈現都市生活的閑適,如馬奈的《草地上的午餐》,畫面上兩個穿著黑色禮服的紳士與兩個裸體女在野游后共進午餐。
人們大多認為現代繪畫始于印象主義,它是傳統與現代的結合,是藝術家真正用眼睛感受周圍世界。印象主義在繪畫歷史上的突破最重要的是它突破了傳統觀念,強調任性的自由表達,其次才是創作技法、場所的革新。
2、野獸派
1905年,以馬蒂斯為首的前衛藝術家進行了一次現代藝術作品展覽,色彩強烈、線條粗獷、富有個性的作品被世人以野獸命名,自此野獸派誕生。他們用非傳統的形象表達主觀感受,強調藝術家的感性經驗對藝術創作的重要性。其代表人物有有馬蒂斯、杜菲、德朗、盧奧、馬爾肯、凡鄧肯、甫拉曼克等。
野獸派以色彩的表現力,色彩之間的關系以及色彩與情感的關系作為探討主題。他們認為色彩隨意的目的是為了把來自現實的經驗和傳統的藝術法則排除在外。以馬蒂斯為首的一些青年畫家為了對抗學院派美術,推進“印象主義”以后的新技法。野獸派畫家喜歡以人作為創作題材、大膽運用色彩,把色彩的表現力人體形式結構融為一體,這一做法對現代藝術的表現主義一派起了快而持久的影響。
3、立體主義
立體主義是在野獸派平涂的基礎上進行了時間和空間的調整,但是這小小的調整,恰恰是藝術家以主觀思維和理性認識的結果。反理性的西方哲學的影響,使得立體主義在創作中主要是將畫家的主觀感情色彩運用在不同創作方法來體現傳神的作品;攝影技術的日益成熟,攝影技術的快速發展削弱了西方現代主義大師對于客觀描繪物象繪畫的創作理念。
1907 年,繪畫界涌出了極具個人天賦的年輕畫家——畢加索,他的名作 《亞威農少女》,在世界藝術史上寫下了輝煌一筆。立體主義作為現代主義最具突破性的藝術流派,它主要的藝術風格是幾何形連續的分解與重構,運用抽象化的形象展現強烈的立體主義繪畫特色。這一流派代表人物有畢加索的,費爾南·萊熱, 喬治·布拉克的等。
立體主義是20 世紀現代主義藝術流派的一朵奇葩,它為人們提供了一種嶄新的、充滿生命力的造型方式與觀念。并為后來的藝術發展樹立了良好的示范作用。
4、達達主義
達達主義是第一次世界大戰期間產生于蘇黎世的一場藝術運動。1916年,它以隨機的方式從字典里尋出此名,并傳遍了歐洲和美國。達達主義在產生之初就以巴枯寧的無政府主義哲學為信條,否定傳統文明,否定政府,否定理性,否定一切。所以說達達主義思潮的風靡正是對“藝術已死”的宣揚,不僅反傳統,還將這種反傳統行為強烈而徹底地推向了極端。
參與達達主義運動的重要藝術家有馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、漢斯·阿爾普、弗朗西斯·皮卡比亞、曼·雷和康特·施威特等人。達達主義藝術家在藝術創作的不斷嘗試,很大程度上為以后藝術形式多樣化的思維創新奠定了基礎。杜尚根據“破壞就是創造”的宗旨,1917年,他把一個抽水馬桶釘在木板上,命名為《泉》,并將其送往紐約參加美展,1920年又在巴黎展出“新作”,他制作了最著名的現成藝術作品,他在一張達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》印刷品上,用鉛筆給人物添加了胡須,并題上I、H、O、O、Q幾個縮寫字母,以此表示達達藝術對傳統藝術和一切權威的徹底蔑視。
達達主義的出現反映了第一次大戰前后西歐青年一代面對資本主義社會陰暗、腐朽面的苦悶、彷徨及對其盲目的反抗。一九二一年,該運動聲勢衰減,其基本精神被后起的超現實主義所繼承。
19世紀末,政治、經濟、科技甚至思想的枷鎖被不斷沖擊,許多新的、與傳統迥然不同的藝術風格遍地而生。這些藝術流派大多在當時受到批判,但是他們普遍短暫的藝術輝煌卻一直閃耀至今。西方現代藝術在不斷的進行著創新和蛻變, 從印象主義、野獸派、立體主義、表現主義、達達主義,一直到美國的抽象表現主義、極簡主義、波普藝術、大地藝術等,西方現代藝術無時無刻不在追尋著通過科學的認知得到的新的藝術觀念。
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作者簡介:杜瑤(1992.12—),女,漢族,籍貫:山東棗莊人,齊魯工業大學(山東省科學院)藝術學院,16級在讀研究生,碩士學位,專業:藝術設計,研究方向:藝術設計理論與實踐。