亞歷山大技法在大提琴演奏中的應用

摘要：在樂器的學習中，掌握樂器和控制樂器是兩種完全不一樣的學習層次，掌握樂器之后才能更好的進行演奏，對音樂進行更深層次的表達，而控制只是通過緊張的神經發射來用肢體控制樂器。放松的狀態下練習可以幫助我們更好的表達音樂，而不是阻礙我們。亞歷山大技法，這門在歐美已廣為流傳的學習與教育體系，它集合了教育、醫學、運動、心理等多個學科，通過了解人體的組成和神經對肌肉的調節方式，來為演奏者避免一些身體病痛并為樂器演奏帶來了獨特的觀點。

關鍵詞：亞歷山大技法；大提琴演奏；基本原理；放松

引言：

在欣賞音樂會，被演奏家絢爛的技巧，感人的音樂詮釋折服的同時，不少樂迷，習琴者不禁會對演奏家如何做到及呈現完美的詮釋，而想一窺演奏家在實現作品前背后所動用的練習“秘密武器及方法”。

其實，最重要的“方法武器”之一，就是“放松”。良好的演奏需要演奏者在放松的身心下，更自如自信地發揮自己，才能達到藝術的高境界。

對樂器學習者而言，“正確”的方法就是最自然的方法，因為只有“自然”才能夠感受到舒適及有效。著名的小提琴教育家伊凡·葛拉米安（Ivan Galamian，1903-1981）① 曾說：“除非演奏者覺得舒服，否則一切所謂正確的站姿或坐姿均屬空談。”② 在演奏中，必須使身體、手臂和手與樂器配合地恰到好處，才能舒暢地演奏，這就是用來判斷在演奏樂器時任何身體動作和任何肌肉動作是否正確的標準。

在提琴音樂上，更重要的是精神方面的控制，而非機械上的控制。小提琴教育家葛拉米安還曾說：“對于演奏樂器的人，神經的反應快慢和肢體的反應速度巧妙的配合，才能對樂器精通。精通小提琴技巧的重點是在于心智與肌肉的配合關系上，也就是肌肉對于心智命令的反應能力。”③

從初學樂器的時期，到專業學生，最終到職業演奏家，“放松”一直是一項需要常被提及需要注意的技能，它仿佛無形中掌握著我們演奏中音樂表達，技巧運用良好發揮的“生死”大權。

本文主要分為兩大部分，第一部分主要介紹亞歷山大技法的內容、原理以及對亞歷山大本人的一個簡單介紹；第二部分是建立于作者在親身學習、體驗本課程后的一些心得，以及從自己習琴，再結合多年教學的領悟來探討其中的“放松”。對演奏者來說“放松”像是一門復雜的藝術，它包含了演奏者對于“如何放松”，“如何避免對自身造成不良影響”，“放松的方法”，“怎樣去做更有效”等一系列問題的意思明確與整合。

一、亞歷山大技法（Alexander Technique）的簡介

1869年1月，在澳大利亞的一個小鎮上，弗雷德里克·亞歷山大出生了，他從小對音樂就有著很高的領悟能力，后來成為一名職業演奏者，并且演奏水平也在逐漸提高，但是，就在一切順利的發展同時，他的事業遇到了瓶頸，因為他的嗓子出現了問題，不僅感到呼吸困難，甚至經常嗓子沙啞。不過，他沒有因此放棄自己的音樂夢想，他嘗試著自己對自己的病癥進行治療，這個過程中，他發現了發病的根本原因，人的身體各個部位是相互關聯的，這不僅僅是生理上的聯系，同時和心理上也有密切的關聯，生理方面主要是頸部的姿勢不正確，心理方面主要是在演奏的時候過于緊張，這樣兩者結合起來便對演唱產生影響，有了這個發現，亞歷山大開始矯正自己的不正確的姿勢，在自己的肢體能夠很好的配合之后開始練習，并且在練習的過程中不斷的調整自己的情緒，改善自身的心理素質，后來，經過日積月累的練習，他終于成功的改變了自己，并且在音樂上取得了很大的成功。他把自己的經驗總結下來，專門針對自己的情況制定了一套應對的療法，并且親自培養技師，把治療方法推廣到全世界，由于它顯著的效果，這套技法得到推廣，后來傳播到世界各地，并在世界各地都成立了相關的治療機構，隨著這套技法的運用和不斷的完善，這套技法被命名為系統的“亞歷山大技法”。他的研究成果——“亞歷山大技法”被廣泛地運用到音樂表演的各個領域。后來，這套 “亞歷山大技法”被編著到專著《自我的運用》中，這本書包括了作者的人生傳記，并且被廣泛的發行出去。

二、亞歷山大技法在音樂表演上應用的必要性

在音樂界由于不良的肢體行為和精神影響所導致的出現身體疾病的案例可以說是層出不窮，因此，很多人開始對身體機能和神經反應兩者之間的聯系有所重視。很多優秀的音樂家因對身體機能上的認知與應用不當，導致音樂表演生涯的提前終止。

在亞歷山大技法中指出過，舞臺表演者想要實現理想化的表演就必須讓自己身體上各部分肢體有默契的配合，想要實現身體各部分的默契配合就必須對自己的身體具備足夠的了解，所以，首先應該充分的了解自己的身體結構，肌肉和肌肉之間的協調配合機制，人的神經的反應原理，許多的舞臺表演者都會對肢體疾病產生莫大的煩惱，這些煩惱來源于不夠清楚的了解自己的身體，從而不合理的使用自己的肢體。目前多外對亞歷山大技法做出了很多的研究，但是我國對這方面的研究還很有限，因此，我們對這方面的學習、研究就顯得尤為必要。

三、亞歷山大技法的建立

通過亞歷山大自我試驗的先后深入，他逐一建立了七條基本原理并為此展開：

1、源頭正確選擇

就拿我們學琴來做例子，一開始跟著老師學習，我們可能在技能方面得到了掌握，但是卻在細節方面沒有正確的操作，比如說使用了不規范的彈奏姿勢，這樣一來，我們只注重彈奏的旋律是否正確，但是卻忽略了姿勢是否正確，長期以來，這個錯誤的彈奏姿勢就成為我們的習慣，很難改正。因此，在習琴初始，我們要在老師的指點下，在練琴時更需要予以特別關注，如：持琴姿勢放松的感覺；右手運弓不做多余的不需要的動作；更不能因為認為別人的表演姿勢很優美或者其他好奇心而去盲目的模仿他人的演奏姿勢。

2、注重身心整體協調

演奏過程中，不光要協調好自己身體的各個部位，更是要調整自己的心態，良好的心態將有利于一個人的神經處于放松狀態，人在放松狀態下能夠使肌肉等部分都放松，所以放松狀態更有利于個人的肢體協調工作，人的發聲將會更自然，因此，身體的協調工作以及心理的放松結合起來會讓演奏更加成功。

3、頭頸肢體三方構成的主要控制

亞歷山大技法指出過，肢體保持一定的動作會有利于心理的放松，演奏者在演奏過程中，氣息經由腹部上升到喉嚨，因此，頭部上揚，肩部往兩邊擴張更有利于身體放松，氣體上升和在身體內得到很好的控制，對于坐姿，要求挺胸直立，合理的調整座位的高度，保持腿部的舒適度，讓身體更加的自然和放松。

4、修正自己不可信賴舊有感官

三人成虎這個成語在這里也有很好的體現，三人成虎原本是說一件錯誤的事情被很多人認同之后就自然被大家都認為是對的，在學習的過程中人對某件事情的判斷也是如此，當一個人對一件事情形成初步的誤判之后，經過多次的重復實踐，就自然的認為這件事是對的，一個人的習慣也是如此，當錯誤的習慣沒有被認清，多次之后，就會自然的認為這也不算什么不好的習慣。因此當緊繃緊張出現時，我們錯誤的慣性反映就會跳出來應對。要改變，首先要修正自己不可信賴舊有感官。

5、抑制錯誤慣性

亞歷山大技法中提出“抑制”這一說法，就是當一個人在演奏的時候如果產生緊張的情緒，就應該停止演奏，而不通過繼續演奏來消除這種緊張，這是不科學的。比如鋼琴演奏者在進行演奏的時候，如果一遍演奏結果不理想，那么他就會一遍一遍的演奏，想通過不斷的重復來消解自己的緊張情緒，這是不對的，科學的做法就是出現錯誤的時候先停止，好好的思考自己錯誤的原因，尋找解決的辦法，在找到應對的方法后再繼續彈奏，嘗試著解決，這樣留給自己一段思考的時間才真正的提高了效率，獲得提高。

6、正確引導

正確的引導就是要首先修正自己的不可信賴的舊有感官，當對自己的感知出現誤判的時候，通過正確的引導，修正自己不可信賴的舊有感官；在演奏的時候，如果出現了緊張情緒或者演奏效果不理想的情況下，要引導自己抑制錯誤慣性。具體表現就是，在學習演奏的過程中，如果有自己一時難以判別的感知，要向老師尋求正確的做法，從而正確的引導自己，不能依靠舊有感官來操縱自己，另外，遇到緊張情緒應該放松自己，讓自己的演奏先停止，放松自己的手指和身體其他部分，給自己留出一部分的思考時間，正確的引導自己的行為。

7、重過程

我們可以看到，古代那么多偉大的詩人，他們在詩歌上面有了很高的造詣，正是源于他們能夠靜下心來專心寫詩，專注于自己的創作，而不考慮這些功利性的東西，現如今，隨著社會運行步伐的加快，很多的演奏者們在演藝道路上都是奔著有一個好的出路，能夠功成名就，能夠賺更多的錢等目的來的。在這樣的壓迫性的環境之下，演奏者們很難真正的靜下心來研究譜曲等，在進行演奏的時候也很難靜下心了，這也會導致他們很難擺正心態來演奏，隨之而來的就是緊張的情緒，這種沒有放松的情緒下的演奏是具有局限性的，演奏的結果也會不盡如人意。

四、從“壓力山大”到“亞歷山大”

怎樣才能幫助學生打破身心的限制，擺脫舊有的壞習慣？本研究決定另辟蹊徑。在德國時，本人通過跟隨亞歷山大技法資深導師學習，研究如何在大提琴演奏中更自然協調地運用身體，并把它加以運用到大提琴教學實驗中。可以幫助演奏者身心統一來治療肌肉緊張。而這門技巧真正的核心觀念則是“教授人通過意識，良好地使用自己，擺脫不良慣性模式的限制，重獲身心的自然和諧。”

本人在專業課中將“亞歷山大技法”進行實踐，針對大提琴專業學生進行了案例研究。大一女生小文（化名）是我的本科學生之一，記得剛帶這個學生時，對方還是一個專業倒數、性格內向、缺乏自信的孩子。與很多大提琴學生一樣，她最大的問題，是總處于精神緊繃、肢體僵硬、無法放松的狀態——只要一開始拉琴就“壓力山大”—這其實也是千千萬萬琴童甚至專業演奏者的通病。在我看來，這一方面是由于心理緊張，另一方面則是因為早期練琴不當養成的錯誤習慣導致。

努力后的成績顯而易見：經過一年教學“滲透”后，原本名次倒數的小文，一躍成為了班級第二名，多次參加優秀學生演奏會和大師班，其他幾位學生也獲得不同程度的提高。學琴的第一步并非忙著學演奏技法，如果演奏者的身心都沒有協調，如何跟樂器協調？

結合學生小文的實際案例，此部分主要從以下四點：持琴姿勢、左、右手正確運動軌跡以及呼吸來探討大提琴這件樂器的學習。

1.持琴姿勢：大提琴支柱的長短應以能使演奏者舒適而定，椅子的高度應根據演奏者腿的長度而來選擇。雙足平放于地面上，雙腿呈90度直角。演奏者的頭與肩也應挺直或稍向前傾，并且頸部要放松，肩部放松下垂，身體前面不能過度松弛，脊柱伸展。

2.左手姿勢：手指自然彎曲，呈“C”狀。手腕不能過高或下榻，應與前臂呈一條直線，并且手臂不能接觸到身體。在每個把位上，保持前臂與弦垂直，在移位時肘部始終應保持輕巧和可動狀態，并與手腕和手的動作一致，而不應妨礙手的動作，肘與手之間應形成一條不間斷的線。保持手臂、手腕和手指的自然，不要讓身體的其他部位過渡緊張。

3.右手姿勢：肩、手臂和手應形成一條不間斷的線。肘部應順著手臂的自然線條。運弓時像“蕩秋千”一樣，抬起來放下去。而不能肩聳起，肘過高或過低，手腕下榻或過高，放松腕、肘、肩關節。

4.呼吸：對年輕學生，甚至對在音樂舞臺上的大演奏家來說，神經和神經狀態起到了重要的作用，它將影響到他們的演奏活動。神經狀態不理想，往往是阻礙演奏者不可逾越的障礙。面對緊張時，不要憋氣，不要使嘴、下頜或面部肌肉緊張，有意識地調節呼吸可以幫助演奏者釋放壓力，并感受到自然呼吸所帶來的舒適感和全身心狀態的極大改善。

結論：

人們對亞歷山大技法的認識，常常與瑜伽混淆，誤將其認為只是一個單純的健身放松的運動。它的價值和不同之處在于其是一種對自我感知能力和身體控制能力的訓練，通過有意識地自我引導可以規范自己的操作方式，養成正確的習慣，增加身體各部分的肢體協調能力，改善身體的機能和身體狀態。

亞歷山大技法有效的提高身體的協調能力，調節身心的配合程度，培養健康的心態和健康的身體，并且，從一些研究文獻中可以看出，這個技法還能提高身體的靈敏度，改善肢體僵硬，提高大腦神經對肢體的控制力，讓表演者能夠流暢的進行表演。拉琴是一個持續性的活動，演奏者只有找到最輕松自然的方式，通過掌握一定的技能，培養正確的用指習慣，可以讓自己保持一個健康的身體。對大提琴演奏者來說，對自己的身體做充分的了解，訓練自己的肢體協調能力，用健康的體魄來表演，在演奏事業中獲得更高的造詣。

參考文獻：

[1]【英】羅伯特·麥克唐納（Robert Macdonald）、卡洛·內斯（Caro Ness）：《亞歷山大健身技巧》，莊澤豪、楊婷譯，福建科學技術出版社，2004年。

[2]【匈】萊奧波爾德·奧厄（Leopold Auer）：《我的小提琴演奏教學法》，司徒華城譯，人民音樂出版社，1980年。

[3]【法】托特里埃：《我如何演奏如何教學》，全如瑡譯，人民音樂出版社，1985年。

[4]伊凡·葛拉米安：《小提琴演奏與教學法》，林維中、陳謙斌譯，全音樂譜出版社，1980年。

[5]Robert Gillespie， Pamela Tellejohn Hayes， Michael Allen： Essentials Elements For Strings Book： Cello， HAL· LEONARD Corporation，2004.

[6]“亞歷山大技巧”與鋼琴演奏結合之研究《鋼琴藝術》2016，解靜嫻

[7]亞歷山大技法與中提琴演奏 張譯文

[8]亞歷山大技巧與鋼琴演奏和教學的融合 《藝術研究》2009 吳曉韜

[9]習琴秘籍之亞歷山大技巧 《音樂愛好者》2015年 解靜嫻

[10]Alexander Technik für Musiker. Baerenreiter - Verlag ， Kassel 2002，Pedro del Alcantara

注釋：

①伊凡·葛拉米安（Ivan Galamian，1903-1981）20世紀最具影響力的小提琴教育家。《小提琴演奏與教學法》，《現代小提琴演奏技法》。

②伊凡·葛拉米安《小提琴演奏與教學法》（林維中，陳謙斌譯）全音樂譜出版社，1980年，第14頁。

③伊凡·葛拉米安《小提琴演奏與教學法》（林維中，陳謙斌譯）全音樂譜出版社，1980年，第2頁。

作者簡介：張冬君（1989-）女，漢，山東濟南，助教，碩士研究生，現任中國石油大學（華東）文學院教師，266580。研究方向：大提琴演奏。

基金項目：2017年度山東省藝術科學重點課題，課題名稱：亞歷山大技法在大提琴教學和表演中的應用價值，立項號：201706063。