舞蹈表演中的動作與情感表達分析

更松求忠

摘要：舞蹈表演不僅能是對表演者舞蹈技巧與能力的展示，同時也傳遞出人物的思想情感。只有舞者全身心投入，舞蹈的美感才會呈現出來，打造以舞傳情的表演格局，表現出舞蹈的靈魂與生命力，這是舞蹈表演者追求的最高境界，也是情感表達在舞蹈表演中被安置在重要地位的原因之一。

關鍵詞：舞蹈表演；情感表達；重要性；策略探究

肢體動作、表情神態以及節律均是構成舞蹈的基本要素，同時在上述有的合理作用下，才塑造出較為完美的舞蹈形象，傳遞出人物的思想情感。舞蹈表演是借用無聲語言，流露舞者的內心世界，和觀眾在思想上達到共識、情感上產生共鳴。

1舞蹈表演

舞蹈是八大藝術之一，通常以人體為表現工具，借用熟練性的肢體動作、音樂伴奏、面部表情神態等要素，表現出富含對比、夸張、重復、象征等特征的人物形象。舞蹈表演作為一門應用肢體語言去闡述情感的抒情藝術，可以被視為舞者和觀眾情感溝通的一種特殊表現形式，其中肢體語言是舞蹈展現的主要手法，情感表達可以被看做是舞蹈的魂魄，兩者存在唇齒相依、水乳交融的關系，能夠淋漓盡致的將舞蹈藝術美感呈現出來。

2舞蹈表演和情感表現關系

舞蹈表演過程中，與其相關性最大的就屬情感，舞蹈表演的過程等同于人物情感流露與表現的過程，此時舞蹈承擔著舞者思想情感傳遞載體的角色。從某種層面上分析，舞蹈是為傳遞情感而存在與發展的，特別是能夠將舞者復雜情感表[1]。舞蹈表演中情感表達是否充分，能夠體現出舞者對舞蹈內涵與技巧掌握的水平。由此可推測，一個優秀的舞者，其內心情感必然是極為豐滿的。此外，舞蹈表演也是內在情感的外在表現，而完美表現目標的達成絕非是一蹴而就的，需要舞者與編導在長期的實踐與磨合中，在情感認同上有高度的契合點，以更加充分的將人物情緒情感呈現出來[2]。

3動作與情感表現的重要性分析

3.1動作

觀眾在對舞蹈欣賞過程中，主要欣賞的是舞蹈整體的編排、舞臺的布設，當然以欣賞舞蹈演員的表演為主。在舞蹈表演活動中，若舞蹈演員做出高難度劈叉動作、跳躍旋轉動作或出乎觀眾意料的極限動作時，觀眾通常會屏息并保持高度專注力，情不自禁的拍手叫好。這代表舞蹈演員的肢體動作有吸引觀眾注意力以及提升整個舞蹈表演活動感染力的作用。但是若在表演活動中，舞者呈現出的是平淡無奇、缺乏張力的肢體動作，那么將會使觀眾產生索然無味之感，而包涵張力以及技術含量高的動作通常會獲得觀眾的聲聲喝彩[3]。站在舞蹈表演肢體的角度分析，舞蹈技巧也是極為關鍵與精彩、最能吸引觀眾注意力的要素。由此可見，動作技巧在舞蹈表演中發揮的作用是重大的，一個優秀的舞者為長久吸引觀眾注意力，在實踐中需不斷創新動作技巧，并有時刻對高難度的技巧動作發起挑戰的準備。

3.2情感表達

情感表現情況直接關系著整個舞蹈表演的效果，同時情感表演對舞者素質產生的作用也是極為深遠的。只有將情感充分的融合到舞蹈表演中，才能夠不斷完善舞者的綜合素養。單純肢體動作的變化是難以提升舞者的整體素養，而有效辦法能夠將可感知的舞蹈形象塑造出來。如果舞者在表演的過程中，無法讓觀眾體驗到自己主觀情感流露的過程，那么觀眾對舞蹈意識內涵的感受將會是極為膚淺的，將豐富的主觀情感融入舞蹈中并表現出來，才有更大的可能性到達舞蹈藝術的巔峰之境。

此外，舞蹈表演過程中的情感表現也是對舞蹈表演者藝術性體現的一種形式。舞蹈是一門綜合性的藝術，只有在多樣化舞蹈元素的參與下表演活動才會順利進行，進而獲得預期效果。對情感的處理是舞蹈藝術最重要步驟之一，只有在情感豐富時，舞蹈藝術水平才會有很大提升。

4舞蹈表演中有效表達情感的策略

4.1對舞蹈作品的有效把握

對舞蹈作品由整體性把握，是思想情感精確無誤表達的基礎。每一部舞蹈作品均具備著特色的文化背景與主題思想，只有舞者對作品有正確的認識與全面了解基礎上，才能塑造出較為完美的舞蹈形象，確保自己的舞蹈動作、面部表情和舞蹈作品內容有機整合，進而將舞蹈作品蘊含的思想情感高效傳播給廣大觀眾。由此可見，舞者對舞蹈作品正確認識與充分了解的重要性。在進行舞蹈表演初期，舞者一定要深度解讀作品的創作背景和文化底蘊，多維度、多層次地理解舞蹈作品的內涵與情感表現方式，對舞蹈的意境有全面認識，進一步豐富自身情感，這樣就能夠在表演期間采用肢體語言、面部表情去傳遞作品的情感，使觀眾在情感上產生震撼。

4.2肢體動作的運用

舞蹈為一門身體藝術，以身傳情是眾多舞者最常應用的情感表達方式，舞者需采用多樣化的肢體動作去表達不同的舞蹈情節，以更完美的詮釋角色特征，感染觀眾，和觀眾的情感進行互動，產生共鳴。上述目標的實現要求舞者具備扎實舞蹈表演基礎功，通過不斷學習與實踐，提升舞蹈動作豐富性，將主觀情感融合到肢體動作中。一般而言，舞者身體的每一部位均是表達情感的重要工具。

在這里，舞者應注意到，肢體動作僅僅是舞蹈的展現手法，單一的動作在舞蹈表演中并不能將舞蹈的整個內涵與意義傳遞出來，表達的內容也缺乏明確性，更無法為觀眾創造美的享受。而只有舞者通過自己想象力，不斷豐富肢體動作的藝術性，并巧妙的將各種舞蹈動作整合唯一，構成特殊的舞蹈語言，進而傳遞給觀眾，使其切身感受到舞蹈的藝術氣息。

4.3面部神態的控制

舞蹈表演中舞者的面部神態和現實生活中人們的面部神態之間既存在關聯，又有差別，其是把生活中人們的表情神態經藝術加工、提煉、美化而產生的不同格調的舞蹈表情動態，為舞者用來表現舞蹈作品中人物的喜怒哀樂與內心活動的一個主要藝術表達手段，眉毛、眼睛、神情與形態四大要素缺一不可。豐富的面部神態使舞蹈成為具有靈魂的實體，能更加完美的向觀眾呈現舞蹈作品所闡述的情感與人物的內心世界。

4.4重視對外部烘托的控制和把握

在舞蹈者進行舞蹈表演期間，外部環境烘托情況對一場舞蹈表演活動的成敗產生的影響是極為深遠的?？v觀眾多外部烘托要素，發現音樂元素是最為關鍵的，之所以這樣認為是由于在舞蹈表演活動運行過程中，背景音樂能夠通過節律的變化、旋律的波動等，協助舞蹈者更加完美的表達與傳遞出主觀情感，與此同時，還能幫助觀眾更好地感受舞蹈者每一個情感變化的巧妙之處。

結束語：

總之，舞蹈作為綜合藝術形式，要想獲得來自廣大觀眾的肯定，就一定要不斷增強去藝術成熟度，這就需要舞者積極將主觀情緒情感融入其中，以此去和觀眾的內心產生共鳴。本文主要解析動作與情感表現在舞蹈表演中發揮的重要作用，并有根據的探究將情感表現有效融合進舞蹈表演中的對策，希望對現實中的舞蹈表演起到一定指導作用。

參考文獻：

[1]張妍妍.舞蹈表演中的動作與情感表達[J].戲劇之家，2017（07）：150.

[2]殷強，張璋.從“舞研杯”視角談藝術碩士在舞蹈作品表演中的情感表達[J].藝術教育，2016（08）：122-123.

[3]夏立穎.舞蹈表演中情感表達的重要性分析[J].音樂時空，2016（02）：73+71.