游客和自然生態

林路

戴菲作品多次入選平遙國際攝影大展個展和大理國際攝影節個展。2011年獲首屆上海青年攝影藝術大展提名獎，2013年獲第二屆上海青年攝影藝術大展最佳作品獎。指導攝影專業的學生連續八年獲得平遙國際大展的新銳獎。

戴菲的《游客》曾在第二屆上海青年攝影大展中嶄露頭角，絕非偶然。在這樣一組看似漫不經心、脫離了傳統審美意味的畫面中，讓我們體會到了當代攝影的多元化表達空間的可能。

《游客》的話題就是當代人的旅游生活——正如戴菲所說，“人們在聽說千遍一律的解說詞、四處走馬觀花之后，早已失去了與景、與史、與情對話的沖動，多的卻只有無奈和喘氣”，同時也在提醒人們“我們快速地消費風景，也被風景快速地消遣了我們自己”。在這樣一個大背景下，影像的介入也就有了不同凡響的意義。同時，在表現手法上，拍攝者拋棄了傳統的、唯美的、畫意的“抒寫”方式，改用看似木訥的結構形態，從更為深入的層面上揭示旅游者的復雜心態，將一種司空見慣的“常識”放大成為讓人驚詫的“現實”，從而提醒人們對生活形態的重新關注——其價值正在于此。

這組游客讓我想到了英國攝影家馬丁·帕爾的早期實踐：帕爾1994年加入瑪格南圖片社。他拍攝的主題主要為英國的中層階級，以及世界各地旅游者的眾生相。馬丁·帕爾的作品被公眾和輿論評論為狂野和充滿肉欲，評論家則把馬丁·帕爾推崇為光芒耀眼的新星。當有人批評他的作品是對人類的譏諷時，他的回答也毫不示弱：“人類本是可笑的。”其實在他拍攝的旅途照片中，尤其是對自己的故鄉英格蘭的都市，常常出現令人驚詫的構成空間。他在強調某一個瞬間的同時注入反諷的意味，并且以警惕的注視發現那些旅游者的不協調和虛弱的心理特征。

對于帕爾來說，在他通過鏡頭精心“研磨”過程后所呈現出來的仁慈與關懷，以逼近的姿態構成了一種自我鑒定的機制，使我們都成為參與者和“幫兇”——也許最終的嘲諷對象，可能就是我們自己。

他的照片的確會使我們感到非常的不舒服。他會將人們所吃的食品、穿的衣服以及所去的地方變成一出喜劇；對英格蘭的日常生活刨根問底。從某種意義上說，他通過所拍攝的所有照片，對人們的審美品位和價值觀進行了顛覆；尤其是表現英格蘭的色彩艷麗的畫面，將人類那些最微小的空虛都曝光給這個世界。

在本質上，戴菲的《游客》的確有著異曲同工的味道。只不過相對帕爾的冷酷無情，戴菲顯得相對“仁慈”——盡管下手不算狠，但是在內心深處的體驗卻有過之而無不及。仔細瀏覽這些“游客”，你會發現就像是一出出的舞臺劇，每一個人都是舞臺上的表演者，在看似漠然的角色轉移過程中，袒露出內心的虛弱和無奈。

這也正如帕爾所說：“批評和詆毀我的人，也許認為我是故意去描述一個殘忍無情的世界，去描繪這種腐朽、這種放蕩。實際情況是，在我的頭腦里，世界上的不少事情就是這樣明白無誤地顯示出來，所以我只是用攝影的方式講出我的感受和我的想法。”喜歡更為“殘忍”的帕爾，還是相對“溫和”的戴菲，我想，這就是各取所需的事情了。《游客》的成型正如戴菲自己所說：“起初，我在鏡頭里零星地關注他們，漸漸地他們成為了我每次旅行鏡頭里的主角。我用鏡頭觀察他們，不僅是記錄下這個時代的印記，更是一種對自己旅行的反思。”

的確，當代攝影最為本質的價值意義，不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。除了美學價值之外，攝影更強調其內容意義和對社會話題的介入。面對社會、政治力量帶給人們的恐懼和偏見，面對社會矛盾所交織成密密麻麻的網，攝影以其迅捷而獨特的媒介手段，將這些話題所編織的無形的網化為影像，成為人類視覺的具象化。這樣的背景，也許就從根本上改變了我們所認知的攝影與圖像關系。攝影已不再僅僅停留于記錄對象，而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。

于是在更寬泛的空間，我們看到，藝術家通過作為當代藝術的攝影在視覺與精神中探索時代、人性、媒介本身的密語，《游客》正是在這樣一個節拍點上，融入了當代藝術的軌跡。同時從另一個層面，深入揭示了人與自然復雜多變的生態關系。

編輯：沈海晨 haichenwowo@163.com