青花紅釉溢光彩
——多棲藝術家陳斯壁

陳 莊

斯壁認為現代藝術家的藝術瓷的創作和以往不同，不再是簡單的將傳統繪畫形象移植到器物上，而是要同器物的形態有機結合而富于現代氣息。斯壁將其拿手的水墨寫意移植到瓷器上，運用傳統青花、斗彩、釉里紅等手段，寫其心中的吉祥圖像與氣象，而燒制成功后更顯光彩作品欣賞

觀其所作藝術瓷，題材廣泛，手法多樣。他嫻熟運用青花為手段，以經典的傳統器形與傳統的山水為載體，創造出在圓轉中連綿不斷，了無止境的有趣空間，致力于國畫與三維立體的器物之間的深度融合。他運用釉里紅與取材于民間木雕的圖形元素，在流動的空間中把不同種類的民間藝術融合為一體，用釉里紅單一元素作為畫面構成的點，讓點的不斷重復加上窯變形成生動自然且有現代意味的畫面，以單一求豐富，以少少勝多多。釉里紅是陶瓷中燒制難度極大的一個珍稀品種，自元以來都吸引著一批有志之士不斷探索，釉里紅難畫難燒，因其難度，更激發斯壁想突破的志氣。現在我們看到這些富有思想情趣的畫面和釉料的處理，處處彰顯著斯壁藝術創作構思的獨特和在釉里紅創作上的心得。

陳斯壁字予壺、號莫丁、別署阿呆、照壁、本色坊主

中國工合國際委員會文化交流中心副主任

汕頭大學開放學院客座教授

廣東省越華畫院策劃總監

新安江書畫院副院長

黃賓虹藝術研究會副秘書長

汕頭中國畫研究院副院長

潮汕版畫會副秘書長

上海凹凸坊藝術空間藝術主持。

在當代人的生活中，喝茶已不僅僅是物質上的享用，更多地折射著人的精神訴求。品茗器具的選擇時時透露出品茗者的志趣與心跡。斯壁在藝術瓷創作之余，對茶器創作也傾注熱情，他以傳統山水花鳥寫意手法，借青花五彩施于純手做器具釉下，結合古老的柴窯燒制技藝，其所出茶器，清雅溫潤，意境悠然。一器在手，品茗把玩兩相娛，正所謂一喫飲清歡，天地在壺中。

斯壁多才。其骨格清奇，善經營，作畫有自然之趣。除了能將其意傳達到藝術瓷的創作中，他在陶藝創作上也頗有心得，他利用粗陶自然樸素的材質特征加上多種高溫顏色釉的滲合沖突，形成比較復雜豐富的紋理，并置入猴當人畫的形象來表達自已的某些世界觀，以簡約表達無限可能，以空靜表達他對人生的余裕態度。

中國瓷器是高貴的象征，不管是瓶、罐、壺、碗、杯、盤…，都是高貴情操的體現，特別是青花瓷和釉里紅這兩大品種。家無瓷不貴，室無瓷不雅，藝術瓷主要是陳設欣賞，或廳堂或雅室或共享空間，其氣度、氣象、花色品種、題材都必須極其講究。斯壁在材質上的選擇，造型的選擇，包括制作工藝上都非常考究，加上他自已的人文素養和在水墨寫意繪畫上的長期的實踐，使他在藝術瓷創作上一經進入就定位于一個非常高的品位。其所作瓷器能使觀賞者從器形美、材質美、繪畫美上得到富裕而高貴的享受。

潮汕自古就是南方民窯瓷都，制瓷業十分發達，雖然產品傾向于實用器具為主，但藝術瓷水平也有亮點，特別是現代釉上彩裝飾曾有過輝煌表現，是廣彩中亮麗的一個分支。但市場變化的歷史遺留終使汕頭彩瓷趨于式微。斯壁在學習繼承汕頭彩瓷的優良傳統之后深入世界瓷都景德鎮，在釉下彩特別是釉里紅方面所做的探索，或將成為汕頭彩瓷在新時期十分有效的補充，其意義將會慢慢顯現出來。

幾千年來的陶瓷裝飾更多的是一種承傳，特別在彩繪裝飾上一直以仿古為主，變化不大。近十年來畫家們介入了藝術瓷的創作，為陶瓷裝飾帶來新手法新意境，開拓了更為廣闊的審美空間，如果將其置于整個陶瓷史的大背景下來看，或許我們正處在一個大變革的時期。這是斯壁在創作實踐中對藝木瓷發展的認識和對未來美好前景的判斷。

這是我所認識的另一個陳斯壁——專注于陶瓷藝術創作的手藝人。