從空間觀念看當代學院派水彩藝術語言的轉換

顧 遙 （廣西藝術學院 530022）

1715年傳教士郎世寧來華教授西畫，水彩畫傳入中國。從一開始對英式傳統語言的模仿、繼承，到民族化語言形式的探討，中國水彩與西洋水彩已拉開了很大距離，體現出寫實與意象相結合的美學審美特性。近年來，水彩畫家嘗試多種材料媒介并融合西方現代視覺理論，對新的創作思想以及觀念不斷吸納，創作中呈現了越來越多的藝術表現形式。而解放繪畫空間便于水彩畫家對素材進行概況和抽象處理，將意圖表現的內容與相應的精神內涵結合，將水彩畫與當代語境相結合。因此，研究繪畫空間成為一個拓展水彩畫表現力的切入點。

一、溯源繪畫空間

翻閱繪畫藝術史可知，探索繪畫空間對藝術家而言是一個永恒不變的主題。從再現性的描繪可見之物到描繪不可見之物，不同的處理方式背后則隱藏著對空間問題的不同認知。繪畫空間可以是與觀者產生無限關聯的開放場所，也可以是只存在于畫面上形成與現實分離自我循環的完整構造。線條、形狀、顏色、筆觸等視覺元素亦是繪畫空間的外在表現形式。

繪畫空間不同于自然空間。所謂自然空間是“物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來，是物質存在的廣延性和伸張性的表現”。而繪畫空間則是畫家根據繪畫諸要素在畫紙或是其他繪畫載體上搭建的只能用視覺感知的虛擬空間，是畫家通過藝術實踐形成的一套完整的具有個人特色的語言翻譯系統。

文化有著地域性和時代性，空間意識也隨著文化語境而變化著。人類對空間的了解進程即是人類對物質世界、情感信仰的認知過程。古希臘和古羅馬時期，繪畫在“摹仿說”影響下開始表現現實空間。文藝復興時期，自然科學的進步，畫家開始以焦點透視原理為基礎營造真實的空間感。對透視、光線、明暗的技術掌握使得當時的畫家在追求深度空間上得到自由。自19 世紀納比派開始，“淺空間”繪畫意識誕生，藝術家逐漸擺脫視覺真實所見的深度空間范圍，向平面化主觀的裝飾的空間發展。空間意識與人類探索世界的進程有著緊密的聯系。

二、當代學院派水彩畫繪畫語言的轉換

水彩畫，以水作為媒介調和顏料。 因其獨特的工具材料決定呈現不同于其他畫種的風貌。首先，傳統水彩畫借助無覆蓋性的植物或者礦物顏料在紙面作畫，具有透明輕快的視覺感受；其次，繪畫過程中紙面干濕變化的過程中紙筆銜接或是淋濟酣暢或是微妙柔和，呈現充滿暈染美和朦朧美。近年來，水彩畫依托學院教育在中國快速發展， 隨著藝術實踐的積累和藝術視野的開闊，水彩畫家進行了大量空間性質探索，研究視覺文化中圖像形象。

1.追求空間真實感

高哲的作品《老廠房》，曾獲得第十一屆全國水彩粉畫展入會資格獎。畫面用樸實的的手法描繪廢棄廠房，表現一種懷舊的氣氛。畫家刻意設計一束光從右側窗戶灑入室內，舊機械被放置在光線下，使得明暗層次更加豐富并立體感得到加強。畫面氣氛在光線變化中顯得十分凝重。畫家運用熟練的繪畫技巧發揮了水彩畫善于深入細致的刻畫的特點，在畫紙上構建了一個真實可信的現實空間幻象。水彩畫來自西洋藝術，傳統的水彩如同西方繪畫以注重明暗、色彩、透視，表現現實空間的視覺真實為追求。這種追求深度空間的表現方式依托創作者熟練扎實的訓練功底，仍然是當今學院派傳統水彩的主流審美。也有一些畫家不滿足于傳統追求縱深感的傳統西畫空間觀，渴望探求的藝術普遍規律，完成視覺語言的轉換。

2.探索空間的流動性

當代水彩畫家在東方美術里學習空間表達的智慧。陳澤敏的作品《閑得飲茶》，描繪人們休閑娛樂的市井生活。借鑒了中國美術史上常見的魚貫式流動的觀察方法，視點散落在畫面中，即邊走邊看。畫面中充滿了戲劇性的情節和引人入勝細節描繪。畫家似乎是行進中把握空間，突破物象的自然空間束縛。在每個具體的情節上保留了特定空間，丟棄實體的街道隔閡，最大程度上調動觀者視知覺的能動性，發揮觀者的想象力，讓觀者能體會到故事在不同時間和空間流淌。這種為了使時間連貫而在在畫面中打破空間限制的解構處理方式， 和五代十國時畫家顧閎中《韓熙載夜宴圖》中發揮想象力、記憶力，突破客觀空間限制，注重知覺利用視覺經驗表現空間的特點如出一轍。

3.喻空間予情緒

繪畫空間在歷史的長河中輾轉、沉淀，除了單純的繪畫形式因素，還蘊含著重要的敘事性，因為空間意識與人類探索世界的進程有著緊密的聯系，以空間意識為切入點常常可以從畫面中感受到不同的情感。廣州美術學院水彩專業畢業生陳亮的作品《從背后吹過拜泉縣的風，不需要回頭，就感受到流動》藏著一種熟悉的溫度，使觀者感同身受。此時此刻，站在作品面前忘記了時間、空間和記憶，并忽略掉了自我。雖然是陌生的景象，可情緒卻似曾相識，恰如家鄉的風在肩頭拂過。這幅畫并不復雜，所描繪的不是某一具體的空間，遠處運用佩恩灰和灰綠色低飽和度的色彩描繪了臆想中的植物，近處是主人公和他的寵物。拋開了透視、明暗和色彩的變化規律，將物體的立體感和空間的縱深感削弱處理，使繪畫主體與背景得以形成主次對比。感受到一種“淺空間”意識。

圖2-1

圖2-2

圖2-1 《從背后吹過拜泉縣的風，不需要回頭，就感受到流動》 陳亮 廣州美術學院

圖2-2 《天黑之前》之一 梁中瀚 廣西藝術學院美院

以及廣西藝術學院梁中瀚的作品《天黑之前》系列（見圖2-2），描繪日落之后，夜幕降臨之前，畫家獨自行走在亞熱帶城市市郊的所見。植被和街道被概括成幾何形，保持物體外輪廓線的連續和完整，使深度空間弱化，為了強化物體的形式感清晰的描繪輪廓線，使畫面更具現代感，近處欄桿、斑馬線、路燈等物象的輪廓線形成的規則幾何形形體和遠處植被不規則的形態形成了對比，物理透視帶來的空間的推近得到消減。《天黑之前》這組畫把色彩和主觀情感聯系在一起，物象籠罩在玫瑰紅的流動里，把緊張、不安、寂寞這些自然空間帶給人的情感體驗融入畫面。并完全不像弗洛依德精神分析的描繪把毫不相干的東西湊在一起，排除邏輯聯系和理性約束，但卻將夢幻與現實的結合把，把生與死，夢境和現實，過去和未來結合。卻呈現出神秘、孤寂的超現實主義繪畫之感。拋棄客觀空間縱深塑造，物體隨情感需要添加或是減少。空間意識從科學嚴謹的理論指導向情感闡釋表達轉變，畫面的表現，成為了畫家獨特的繪畫語言。

三、結語

“水”和“色”是水彩畫語言的核心部分，但水彩畫的本體語言純粹性不應成為我們衡量水彩畫作的優劣的標準。畫種只是表達的載體。藝術創作的自由表達已經成為了當代畫家的共同追求。因而，我們突破媒介局限，研究形式觀念，不斷拓展水彩畫創作題材和表現語言，是為了使繪畫更加自由的表達藝術家的所思所想。而當代的藝術家只有具備了對視覺語言的深入理解，解構自然空間的表現能力，超乎尋常的情感敏銳性，將整個世界作為一種視覺形式來把握 ，才能創造出有活力的藝術語言。