從空間觀念看當(dāng)代學(xué)院派水彩藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換

顧 遙 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530022）

1715年傳教士郎世寧來華教授西畫，水彩畫傳入中國。從一開始對英式傳統(tǒng)語言的模仿、繼承，到民族化語言形式的探討，中國水彩與西洋水彩已拉開了很大距離，體現(xiàn)出寫實與意象相結(jié)合的美學(xué)審美特性。近年來，水彩畫家嘗試多種材料媒介并融合西方現(xiàn)代視覺理論，對新的創(chuàng)作思想以及觀念不斷吸納，創(chuàng)作中呈現(xiàn)了越來越多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而解放繪畫空間便于水彩畫家對素材進(jìn)行概況和抽象處理，將意圖表現(xiàn)的內(nèi)容與相應(yīng)的精神內(nèi)涵結(jié)合，將水彩畫與當(dāng)代語境相結(jié)合。因此，研究繪畫空間成為一個拓展水彩畫表現(xiàn)力的切入點(diǎn)。

一、溯源繪畫空間

翻閱繪畫藝術(shù)史可知，探索繪畫空間對藝術(shù)家而言是一個永恒不變的主題。從再現(xiàn)性的描繪可見之物到描繪不可見之物，不同的處理方式背后則隱藏著對空間問題的不同認(rèn)知。繪畫空間可以是與觀者產(chǎn)生無限關(guān)聯(lián)的開放場所，也可以是只存在于畫面上形成與現(xiàn)實分離自我循環(huán)的完整構(gòu)造。線條、形狀、顏色、筆觸等視覺元素亦是繪畫空間的外在表現(xiàn)形式。

繪畫空間不同于自然空間。所謂自然空間是“物質(zhì)存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來，是物質(zhì)存在的廣延性和伸張性的表現(xiàn)”。而繪畫空間則是畫家根據(jù)繪畫諸要素在畫紙或是其他繪畫載體上搭建的只能用視覺感知的虛擬空間，是畫家通過藝術(shù)實踐形成的一套完整的具有個人特色的語言翻譯系統(tǒng)。

文化有著地域性和時代性，空間意識也隨著文化語境而變化著。人類對空間的了解進(jìn)程即是人類對物質(zhì)世界、情感信仰的認(rèn)知過程。古希臘和古羅馬時期，繪畫在“摹仿說”影響下開始表現(xiàn)現(xiàn)實空間。文藝復(fù)興時期，自然科學(xué)的進(jìn)步，畫家開始以焦點(diǎn)透視原理為基礎(chǔ)營造真實的空間感。對透視、光線、明暗的技術(shù)掌握使得當(dāng)時的畫家在追求深度空間上得到自由。自19 世紀(jì)納比派開始，“淺空間”繪畫意識誕生，藝術(shù)家逐漸擺脫視覺真實所見的深度空間范圍，向平面化主觀的裝飾的空間發(fā)展?？臻g意識與人類探索世界的進(jìn)程有著緊密的聯(lián)系。

二、當(dāng)代學(xué)院派水彩畫繪畫語言的轉(zhuǎn)換

水彩畫，以水作為媒介調(diào)和顏料。 因其獨(dú)特的工具材料決定呈現(xiàn)不同于其他畫種的風(fēng)貌。首先，傳統(tǒng)水彩畫借助無覆蓋性的植物或者礦物顏料在紙面作畫，具有透明輕快的視覺感受；其次，繪畫過程中紙面干濕變化的過程中紙筆銜接或是淋濟(jì)酣暢或是微妙柔和，呈現(xiàn)充滿暈染美和朦朧美。近年來，水彩畫依托學(xué)院教育在中國快速發(fā)展， 隨著藝術(shù)實踐的積累和藝術(shù)視野的開闊，水彩畫家進(jìn)行了大量空間性質(zhì)探索，研究視覺文化中圖像形象。

1.追求空間真實感

高哲的作品《老廠房》，曾獲得第十一屆全國水彩粉畫展入會資格獎。畫面用樸實的的手法描繪廢棄廠房，表現(xiàn)一種懷舊的氣氛。畫家刻意設(shè)計一束光從右側(cè)窗戶灑入室內(nèi)，舊機(jī)械被放置在光線下，使得明暗層次更加豐富并立體感得到加強(qiáng)。畫面氣氛在光線變化中顯得十分凝重。畫家運(yùn)用熟練的繪畫技巧發(fā)揮了水彩畫善于深入細(xì)致的刻畫的特點(diǎn)，在畫紙上構(gòu)建了一個真實可信的現(xiàn)實空間幻象。水彩畫來自西洋藝術(shù)，傳統(tǒng)的水彩如同西方繪畫以注重明暗、色彩、透視，表現(xiàn)現(xiàn)實空間的視覺真實為追求。這種追求深度空間的表現(xiàn)方式依托創(chuàng)作者熟練扎實的訓(xùn)練功底，仍然是當(dāng)今學(xué)院派傳統(tǒng)水彩的主流審美。也有一些畫家不滿足于傳統(tǒng)追求縱深感的傳統(tǒng)西畫空間觀，渴望探求的藝術(shù)普遍規(guī)律，完成視覺語言的轉(zhuǎn)換。

2.探索空間的流動性

當(dāng)代水彩畫家在東方美術(shù)里學(xué)習(xí)空間表達(dá)的智慧。陳澤敏的作品《閑得飲茶》，描繪人們休閑娛樂的市井生活。借鑒了中國美術(shù)史上常見的魚貫式流動的觀察方法，視點(diǎn)散落在畫面中，即邊走邊看。畫面中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝細(xì)節(jié)描繪。畫家似乎是行進(jìn)中把握空間，突破物象的自然空間束縛。在每個具體的情節(jié)上保留了特定空間，丟棄實體的街道隔閡，最大程度上調(diào)動觀者視知覺的能動性，發(fā)揮觀者的想象力，讓觀者能體會到故事在不同時間和空間流淌。這種為了使時間連貫而在在畫面中打破空間限制的解構(gòu)處理方式， 和五代十國時畫家顧閎中《韓熙載夜宴圖》中發(fā)揮想象力、記憶力，突破客觀空間限制，注重知覺利用視覺經(jīng)驗表現(xiàn)空間的特點(diǎn)如出一轍。

3.喻空間予情緒

繪畫空間在歷史的長河中輾轉(zhuǎn)、沉淀，除了單純的繪畫形式因素，還蘊(yùn)含著重要的敘事性，因為空間意識與人類探索世界的進(jìn)程有著緊密的聯(lián)系，以空間意識為切入點(diǎn)常常可以從畫面中感受到不同的情感。廣州美術(shù)學(xué)院水彩專業(yè)畢業(yè)生陳亮的作品《從背后吹過拜泉縣的風(fēng)，不需要回頭，就感受到流動》藏著一種熟悉的溫度，使觀者感同身受。此時此刻，站在作品面前忘記了時間、空間和記憶，并忽略掉了自我。雖然是陌生的景象，可情緒卻似曾相識，恰如家鄉(xiāng)的風(fēng)在肩頭拂過。這幅畫并不復(fù)雜，所描繪的不是某一具體的空間，遠(yuǎn)處運(yùn)用佩恩灰和灰綠色低飽和度的色彩描繪了臆想中的植物，近處是主人公和他的寵物。拋開了透視、明暗和色彩的變化規(guī)律，將物體的立體感和空間的縱深感削弱處理，使繪畫主體與背景得以形成主次對比。感受到一種“淺空間”意識。

圖2-1

圖2-2

圖2-1 《從背后吹過拜泉縣的風(fēng)，不需要回頭，就感受到流動》 陳亮 廣州美術(shù)學(xué)院

圖2-2 《天黑之前》之一 梁中瀚 廣西藝術(shù)學(xué)院美院

以及廣西藝術(shù)學(xué)院梁中瀚的作品《天黑之前》系列（見圖2-2），描繪日落之后，夜幕降臨之前，畫家獨(dú)自行走在亞熱帶城市市郊的所見。植被和街道被概括成幾何形，保持物體外輪廓線的連續(xù)和完整，使深度空間弱化，為了強(qiáng)化物體的形式感清晰的描繪輪廓線，使畫面更具現(xiàn)代感，近處欄桿、斑馬線、路燈等物象的輪廓線形成的規(guī)則幾何形形體和遠(yuǎn)處植被不規(guī)則的形態(tài)形成了對比，物理透視帶來的空間的推近得到消減?！短旌谥啊愤@組畫把色彩和主觀情感聯(lián)系在一起，物象籠罩在玫瑰紅的流動里，把緊張、不安、寂寞這些自然空間帶給人的情感體驗融入畫面。并完全不像弗洛依德精神分析的描繪把毫不相干的東西湊在一起，排除邏輯聯(lián)系和理性約束，但卻將夢幻與現(xiàn)實的結(jié)合把，把生與死，夢境和現(xiàn)實，過去和未來結(jié)合。卻呈現(xiàn)出神秘、孤寂的超現(xiàn)實主義繪畫之感。拋棄客觀空間縱深塑造，物體隨情感需要添加或是減少?？臻g意識從科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦碚撝笇?dǎo)向情感闡釋表達(dá)轉(zhuǎn)變，畫面的表現(xiàn)，成為了畫家獨(dú)特的繪畫語言。

三、結(jié)語

“水”和“色”是水彩畫語言的核心部分，但水彩畫的本體語言純粹性不應(yīng)成為我們衡量水彩畫作的優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。畫種只是表達(dá)的載體。藝術(shù)創(chuàng)作的自由表達(dá)已經(jīng)成為了當(dāng)代畫家的共同追求。因而，我們突破媒介局限，研究形式觀念，不斷拓展水彩畫創(chuàng)作題材和表現(xiàn)語言，是為了使繪畫更加自由的表達(dá)藝術(shù)家的所思所想。而當(dāng)代的藝術(shù)家只有具備了對視覺語言的深入理解，解構(gòu)自然空間的表現(xiàn)能力，超乎尋常的情感敏銳性，將整個世界作為一種視覺形式來把握 ，才能創(chuàng)造出有活力的藝術(shù)語言。