薪火相傳 東方陶韻
——石灣陶塑創作實踐與思考

劉兆津 （劉兆津東方陶藝工作室 528000）

石灣陶塑（俗稱石灣公仔）藝術創作植根于民間。據考證石灣陶塑產業始于唐宋時期，興旺于明清時期，當時共有陶窯107座，從業人員高達6萬余人。石灣陶塑題材豐富，以“漁、樵、耕、讀”及“仙、佛、釋、道”為主，作品渾厚粗獷，講究人物的夸張傳神，輔以器皿、餐具、花盆和建筑瓦脊陶等。石灣窯在宋代即已燒造黑釉、青釉瓷，明、清兩代以仿鈞瓷而聞名于世，釉色以藍、玫瑰紫、墨彩、翠毛釉為佳，胎壁厚、釉層厚，目前釉色達百余種。其與鈞釉不同處是釉分底釉和面釉；而鈞釉僅一層釉。石灣陶塑其造型技法，除了兼備雕塑所具備的技法之外，同時也有自己的獨特技法，主要有貼塑、捏塑、捺塑和刀塑。石灣陶塑經過歷年來不斷探索，在兼收并蓄、不斷創新的過程中發展起來。

隨著時代的進步，人們思想意識和審美追求逐漸發生了變化。工藝美術發展起源于傳統技藝，融匯現代美術，符合新時期市場的需要，石灣陶塑的發展亦如此。我認為工藝美術家共同的追求是大眾性、承繼性和藝術性的完美統一。其中，藝術性在工藝美術中排在首位。工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合的并有欣賞價值的藝術品，而不是單純的“產品”。石灣陶塑的形神韻之美，傳統與創新，具體與抽象，永遠是每一個陶藝人研究思考的課題。顯然，“應用之妙，存乎一心”，創作人物形象的過程中，寫實與寫意相結合，具體與抽象相融合，形似與神似相凝聚，既要寫實又能生動，既要寫意有塑之有物，兩者間互相配合，耐人尋味，產生美感。

而工藝美術中常給人們的“美”具有以下特征：

（1）直觀性：工藝美術品之美體現在視覺（觸覺）效果上，通過外在視覺的變化將作者內心感受表現出來，使人們受到藝術的感染。

（2）長期性：富有極強感染力的工藝美術品一般是作者個性和品質的承載。因此，越是能感動人的作品，其生命越是長遠。就像我們去敦煌莫高窟參觀，在古人精美的塑像壁畫面前都會感到肅然起敬。雖然它們已隔數千年，經歷滄海桑田的變化，但古人的作品對形式和意境的統一仍然使我們感到古代大師們博大精深的技藝。如290窟（北周）的一尊菩薩，面相圓潤而俊秀，修眉細目，微微的笑意，流露出純潔、聰慧、溫柔靦腆而略帶狡黠的內心世界，既體現了個性化，又十分傳神，至今仍是寫實作品中“美”的典范。

（3）時空結合性：即除了實體所在的三維空間之外，時間實際上是第四維，特別是一些工藝美術品表現出隨著時間的流逝而變化，這種時空結合就表現得十分完美。這種結合還體現在作者與時俱進的生活態度和希望后人在另一個時空中能夠欣賞其作品之永恒美。當然主題的委婉表達是高超的工藝品所追求的，藝術品要含蓄，并不能過于直白，要意境雋永，令人余味無窮。

抽象藝術同樣要反映自然美和社會美的功能。張紹先先生說得好，真正能成為藝術的抽象，是“合理的歪曲”。形象是事物外觀的具體表現，抽象是沒有具體形象的事物在人大腦中的反映。形象的事物在人大腦的反映是印象，而抽象的實務在人大腦的反映是想象。抽象是有程度不同的，有的抽象是客觀理解，有的抽象卻是直觀領會。但無限抽象則產生“質”的飛躍，成為虛無，就不在屬于抽象的范疇了。

英國雕塑家亨利?摩爾是公認的抽象雕塑家。人們站在他的雕塑作品面前，無不對他所塑造的奇特形象產生強烈的共鳴。他的作品傾向抽象，把木質或金屬的形狀穿刺成一些洞孔，用繩子或電線串起來，使人玩味無窮。這位獨具一格的雕塑家在創作的時候，會注視著他要雕刻的石頭，極力構思，他往往不急于動手，而是耐心地、反復地醞釀，直到他腦海中浮現出作品的形象。也就是說，他所塑造出一個有活力的“形”關鍵在于強調最有特征的部分，省略細節，使形態盡量簡潔化，對形態進行整理和綜合。使內部的力有一個明確的方向并表現在外觀上，從而發現它們的法則和規律。

通過對其他雕塑家技法和作品的賞析，使我對創作深有啟發。

在創作《弘一大師》的時候，我首先考慮作品的形象需要給觀賞者傳達一個逼真的感覺。我注重刻畫《弘一大師》面貌清瘦的特征，安詳的神態，明澈的目光，以及人物面部的表情，眉宇眼神間的風貌。另外，在人物形態上，《弘一大師》正襟危坐在老樹頭上，服飾用干澀及粗糙的紋理加以表現，采用大面積的塊面處理與面部手部精雕細琢形成鮮明的對比，增強了藝術感染力，一繁一簡，一粗一細，在立體構成中表現出節奏與韻律，以彰顯出苦行僧開闊的胸懷，崇高、圣潔的素質與品行，毫無矯揉造作，虛飾浮夸的作風。通過觀察《弘一大師》塑像，觀賞者不自覺地會聯想起龔定庵先生的詩句“吟到夕陽山外山，古來誰免余情繞”。

作品《騎象羅漢》中的大象與中國佛教藝術有不解之緣，它性情平和，自古以來被視為吉祥瑞獸，它力大無比，有此稟性又多生于佛國，故傳說甚多。雖然羅漢是佛教膜拜的對象，卻要避免概念與程序化。羅漢形象不像佛祖或觀音菩薩那樣，具有明顯的生理特征，形態和動作不受人們主觀意識的限制，作者具有較大的創作空間，可根據個人的生活感受加以創作與升華。所以，在羅漢的塑造中，生活氣息會濃重一些，相貌變化會更自由一些，人物的個性會更加凸顯一些。我將羅漢的形象塑造為面貌清瘦，額頭高突，額紋濃重，眉頭蹙鎖，兩眼炯炯有神，口唇緊閉，以突顯出他是以為富有閱歷，善于思考，博學多識的高僧，給人以親切樸實之感，并且透過外貌之高古奇異刻畫出不同凡俗的異域形象，表現出一種質樸的美，能為大眾所喜愛。

陶塑《白衣觀音》作品以石灣陶塑傳統的寫實手法為主，吸收現代雕塑美學造型，處理好整體布局與局部的關系，做到合理、清晰、協調。觀音菩薩的形象力求端莊飽滿，鼻高眉展，細目秀口，頭發濃厚，神情和悅，恬適寧靜，具有一種雍容的氣度，便顯出東方藝術的含蓄之美，卻沒有一點世俗的艷麗。《白衣觀音》的披帛上緊下松，衣褶處理不求如實描寫，也不用繪畫性很強的刻畫，而是以柔韌流暢的條紋，寬袖而舒展在表現輕軟光滑的滌織衣料隨豐腴的肢體運動而變化，呈現出褶襞，如曹衣出水。觀音菩薩雙手交替置于胸前，赤足，姿態神采流露出嫵媚而矯健有力。作品用色單純，衣服為乳白色，肌膚較服飾白，配以項鏈、耳環、帽飾，突顯白衣觀音菩薩的莊重沉穩和大方。

受家庭的影響，我的祖輩以陶塑為業，我是劉勝記第五代傳人，從小在陶文化熏陶下成長，隨父劉澤棉學藝，并在廣州美術學院雕塑系深造。縱觀我的創造歷程，我所作的作品《五百羅漢》、《走向勝利》、《鐘馗》、《八福喜盈門》、《決勝千里》、《田家樂》等雖運用夸張傳神的手法表達，但基本上都是寫實的作品。

當下正處于新的歷史交匯時期，石灣陶塑的發展需要我們青壯年一代去探索、去實踐，時刻以黨中央“百花齊放、推陳出新”的方針作為行動綱領。在正確的政策引導下，新技術、新材料、新工藝比將有助于石灣陶塑的發展與創新。中華民族對真、善、美以及和平的理解和追求，就是工藝美術的藝術精神。石灣陶藝家們以自己的智慧，不斷學習、不斷傳承、不斷改造、不斷創新。薪火相傳，力求超越前人。青壯年一代已經注意到人們的審美需求在新時期依賴表現出的多樣性，體現在他們創作的作品不斷被賦予新的元素。通過對當代的審美、喜好的探究與分析，青壯年一代的作品被注入新的體驗和表達，其表現形式有具體寫實的，也有抽象的。但有一點是共通的，就是每件作品都是賦予了作品的真情實感，深刻而凝練，做到古拙與創新的統一。

繼承傳統的同時需要創新，而關鍵在于“古為今用”，在于使優秀的傳統文化得以傳承，并更貼切服務于現代人，以滿足現代人的精神生活、物質生活的需要，就像習近平總書記教導我們“不忘本才能開辟未來，善于集成才能更好創新”。

鐘靈毓秀，人杰地靈，石灣陶塑的名匠為繁榮的嶺南文化添磚加瓦，薪火相傳。

《弘一大師》劉兆津作