油畫上的節(jié)奏

王程媛 （廣西藝術(shù)學(xué)院/美術(shù)學(xué)院 530000 ）

生活中出現(xiàn)的有規(guī)律或間歇變化的聲音被稱為“節(jié)奏”。不同的人聲或不同的聲響都能如顏色般令人容易直觀區(qū)分出特性，被稱為“音色”。這些詞都屬于音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，然而它們與繪畫又有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

音樂(lè)中每個(gè)結(jié)構(gòu)都有其自己的節(jié)律，繪畫中的情況亦如此。音樂(lè)確實(shí)是一幅繪畫，但這幅畫的題材不能用詞句來(lái)述說(shuō)或用概念來(lái)包括。音樂(lè)的表現(xiàn)靠聲音，繪畫則靠色彩。二者都是人類情感的產(chǎn)物兩者都是傳達(dá)感情的媒介。音樂(lè)是直接的刺激聽(tīng)者的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)，繪畫是用實(shí)質(zhì)的畫面刺激觀者的視覺(jué)神經(jīng)。早有心理學(xué)家表現(xiàn)，特定的音樂(lè)能引起人們對(duì)相對(duì)應(yīng)顏色的聯(lián)想，繪畫的視覺(jué)沖擊會(huì)給人帶來(lái)某類音樂(lè)的感受。康定斯基主張音樂(lè)的聲音可以直接影響靈魂，繪畫的形與色也可以直接訴諸情感。

節(jié)奏在畫中起著至關(guān)重要的作用。節(jié)奏影響著形，間接影響著色。近期發(fā)覺(jué)，國(guó)內(nèi)的繪畫構(gòu)圖書籍存在一個(gè)弊端，編者均分節(jié)講述每一板塊（如圖1）且節(jié)奏板塊靠后，造成學(xué)生將每一板塊信息分別理解的誤區(qū)。實(shí)質(zhì)上在一幅畫中，形、色、節(jié)奏相互依存（如圖2）缺一不可，每一幅名畫都是我們學(xué)習(xí)借鑒的參考，節(jié)奏感是每一幅名畫傳世之作的精妙所在之一。

圖1

圖2

直接節(jié)奏感的作品明顯含有音樂(lè)元素，畫家模仿樂(lè)譜中音符排列置放畫中色塊；利用音樂(lè)場(chǎng)景創(chuàng)作；利用音樂(lè)的旋律靈感創(chuàng)作出一批經(jīng)典作品。

《g小調(diào)敘事曲》作品第23號(hào)是肖邦名曲之一，起始是緩慢而沉重的和弦，使聽(tīng)者感受像是一位老者在緩慢回憶起一個(gè)沉重的故事。達(dá).芬奇對(duì)《最后的晚餐》畫內(nèi)每一個(gè)物體都進(jìn)行了一絲不茍的編排，將樂(lè)譜與畫作并排放置，畫中人物的起伏，桌上食物的擺放，與樂(lè)譜的排列起伏如此相似！畫中敘事內(nèi)容同樂(lè)曲一般令人沉重，卻又如耶穌當(dāng)時(shí)心境那般坦然，樂(lè)曲高潮部分如同耶穌平靜道出“你們當(dāng)中有一人出賣了我。”十二門徒便開(kāi)始嘩然波動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合的敘事性，是此曲與此畫最動(dòng)人的地方之一。

音樂(lè)舞蹈不分家，《管弦樂(lè)的樂(lè)師》與《喧鬧》有著很大程度的相似性。德加與修拉都將舞蹈表演同樂(lè)師配樂(lè)的場(chǎng)景在某一刻定格，使畫面充滿了舞蹈與音樂(lè)的節(jié)奏感，給觀者一種身臨其境的感受。但二者給觀者帶來(lái)的畫面感受卻不盡相同，《管弦樂(lè)的樂(lè)師》的光感聚集于舞臺(tái)上，大面積的黑色為整個(gè)畫面帶來(lái)一股神秘的氣息。《喧鬧》紅色本就是熱烈的代表，結(jié)合舞蹈演員與樂(lè)團(tuán)指揮的動(dòng)作，向觀眾表達(dá)的是一首歡快的舞曲。

爵士樂(lè)是各種音樂(lè)類型混合的產(chǎn)物，特點(diǎn)在于自由的使用各種變化的和弦，樂(lè)曲講究即興，節(jié)奏明快悠然。蒙德里安的《百老匯的爵士樂(lè)》（圖7），鮮活的將爵士樂(lè)的感覺(jué)表達(dá)于畫布之上。明亮的黃色調(diào)巧妙加入了明快的純紅與純藍(lán)大小不一的色塊有規(guī)律或無(wú)規(guī)律的跳躍在黃色色帶上。在這幅畫上，蒙德里安將色調(diào)作樂(lè)章，色帶作樂(lè)譜，跳躍的大小色塊作音符，將無(wú)形的爵士樂(lè)變?yōu)榱擞行巍?/p>

間接節(jié)奏感的作品隱晦的含有音樂(lè)元素，畫家將音樂(lè)的節(jié)奏型悄然運(yùn)用于畫面色塊與顏色變化之間。看似畫家輕松簡(jiǎn)單的繪畫方式，實(shí)質(zhì)是如樂(lè)曲般周密的編排。一切物體都經(jīng)過(guò)比較而得到了解，因?yàn)楸容^自身帶有一種能立刻顯示出較大、較小或是大小相等的事物的力量。疏與密、多與少、明與暗、輕與重、虛與實(shí)、遠(yuǎn)與近、動(dòng)與靜……是畫家們?cè)诋嫴忌媳憩F(xiàn)節(jié)奏的另一種方法。

維亞爾這幅不知名的的習(xí)作，卻將眾多繪畫節(jié)奏要點(diǎn)匯聚一堂。畫面的上下部分構(gòu)成疏與密、明與暗、輕與重、的節(jié)奏，前方的樹(shù)干與后方的樹(shù)林構(gòu)成多與少虛與實(shí)、遠(yuǎn)與近、長(zhǎng)與短的節(jié)奏。左下方的點(diǎn)為這幅畫的點(diǎn)睛之筆。這些點(diǎn)與樹(shù)林縫隙的點(diǎn)形成照應(yīng)且構(gòu)成太極般的明與暗交替，這些點(diǎn)構(gòu)成的線與黃綠色塊交匯的線形成平行，且在左下角匯成一個(gè)三角形，與畫面眾三角形構(gòu)成照應(yīng)，同樣與畫面中構(gòu)成的眾梯形相照應(yīng)。

不少大師在不同年齡段有著不同的創(chuàng)作風(fēng)格。創(chuàng)作于1903年的《青騎士》與創(chuàng)作于1913的《小小的喜悅》，相差10年，同為康定斯基創(chuàng)作，同為動(dòng)與靜繪畫節(jié)奏的代表，卻有著不同視覺(jué)感受。《青騎士》利用運(yùn)動(dòng)的人和馬同靜止的樹(shù)與草地構(gòu)成動(dòng)靜節(jié)奏對(duì)比，《小小的喜悅》，康定斯基利用曲線的流動(dòng)性與純色對(duì)比的明快跳躍性構(gòu)成畫面運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)，和緩線條給人帶來(lái)的感覺(jué)是相對(duì)平靜的。

大師作畫的精妙在于腦在眼前，眼在手前，他們作畫前的預(yù)見(jiàn)性促使畫面層次感豐富且精妙。他們將畫面中的形與色彩節(jié)奏化處理，他們?nèi)缤笓]家，調(diào)配著所有繪畫元素，讓每幅畫都奏響成為一篇和諧美妙的樂(lè)章。