托舉群星的巨人

張正

作為晚期浪漫主義時期的奧地利音樂教育巨人，羅伯特·福克斯似乎并沒有他的眾多學生那樣耀眼：勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒、西貝柳斯……每一個名字背后，都蘊藏著那個時代最為卓越的技術與最為敏銳的思想。然而，這每一個名字都與羅伯特·福克斯緊密相連。身處浪漫主義晚期音樂創作的中心，為每一位具有才華與潛質的學生指引方向，羅伯特·福克斯無疑是成功的。

羅伯特·福克斯1847年2月15日出生在離現在奧地利和斯洛文尼亞邊界不遠的斯特蘭塔爾的斯蒂里安村。雖為家中十三個孩子中的最年幼者，福克斯卻在音樂領域表現出了遠超兄長的早熟與天賦。童年時的福克斯很快便精通了鋼琴、管風琴、小提琴和長笛的演奏技術，在和聲和對位法上有了全面的基礎，并表現出作為作曲家的巨大潛質。十八歲時，福克斯搬到維也納，在音樂學院學習作曲，并靠教授鋼琴和管風琴謀生。在音樂學院學習的第六個年頭，福克斯發表了他的第一部未編號的《G小調交響曲》，但并未獲得廣泛的關注。直至1874年第一首小夜曲問世，福克斯才開始真正活躍于晚期浪漫主義音樂的舞臺。福克斯在創作《第一小夜曲》時，并沒有試圖深入哲學領域，也沒有沉溺于當時試圖通過音樂來表達心理狀態的時尚，而是以單純的固定且令人愉悅的形式創作。這一做法被當時的評論家大加贊賞，其中就包括創立“形式-自律論”的奧地利音樂學家、評論家、美學家漢斯利克（Eduard Hanslick）。而后，羅伯特·福克斯成為了維也納音樂學院的教師，并在那里培養出了一位又一位音樂大師。

本期Naxos唱片共收錄了三首羅伯特·福克斯的小夜曲，分別為第三首、第四首和第五首（Op.21、Op.51和Op.54），三部作品均由四個樂章構成。《第三小夜曲》第一樂章以弦樂齊奏開始，在較低的音區中，憂傷而莊重的曲調緩緩而出，非常肅穆，很容易讓我們聯想到二十五年后西貝柳斯為阿維德·賈內菲爾特的戲劇《死亡》所譜寫的配樂。第二樂章為高雅的小步舞曲，緩慢的舞步之下掩藏著莊嚴的主題。樂曲中的一些旋律似乎預示著勃拉姆斯《第三交響曲》的第三樂章。樂曲最終以歡快而熱烈的終曲結束，與之前的沉穩與莊重形成了鮮明對比。此曲發表于萊比錫，是為奧地利女王伊麗莎白殿下而創作的。

在《第三小夜曲》發表后的十七年中，福克斯的配器風格逐漸走向更為大膽的風格。1895年，《第四小夜曲》發表。在這首全新的小夜曲中，洪亮的號角和濃郁的弦樂被結合在一起，整首曲子的篇幅更為龐大。第一樂章同樣開始于莊嚴的低音，由弦樂拉奏，但隨之而來的卻是一個頑皮的小快板，這一充滿靈性的變化為聽眾帶來了意外和驚喜，而這樣的手法也被其學生胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf）所借鑒。《第三小夜曲》與《第四小夜曲》作曲風格的轉變是顯而易見的，十七年的創作積淀在此處成為了福克斯走向偉大當代的標志。第二樂章充斥著半音下行的主題旋律，略帶憂郁，但并不影響其親和力。樂曲的情感高潮位于第三樂章，慢板。頻繁的轉調是整個樂章最為顯著的特點，而這一特點也被其學生弗朗茲·施密特（Franz Schmidt）很好地繼承了下來，并成為了后者音樂作品的標簽之一。《第四小夜曲》同樣以歡快的終曲作為結束，急促的半音階在第四樂章中格外突出。

《第五小夜曲》是福克斯最為人稱道的作品之一，“固定而令人愉悅”的形式已不見蹤影，取而代之的是不至于沉重的深邃與不至于憂傷的陰郁，這一作品被勃拉姆斯大加贊賞。作品開始于寬廣而緩慢的慢板，在緩慢上行的旋律之下，似乎掩藏著馬勒作品中的陰暗曲調。樂曲的第二樂章為快板，這一樂章充滿了陽光與歡樂，似乎要將之前的陰霾一掃而光。盡管偶爾會出現刺激與激烈的片段，但所有的險惡都被一一避開，歡樂與溫暖始終貫穿著全曲。第三樂章為小快板，歡樂而樸實，似乎帶有些許的田園風格。樂曲的終章為快板，帶有典型的維也納風格，宏大、壯闊、富有戲劇性。這些特征在福克斯以往的作品中是較為罕見的，這充分證明了福克斯在音樂創作領域超凡的天賦。

1927年，羅伯特·福克斯去世，并逐漸被人們所淡忘，甚至在整個二十世紀的音樂創作領域都極少被人們提及。然而，他的學生們卻都對他給予了最高的評價，因為羅伯特·福克斯這位巨人的肩膀，他們才得以成為耀眼的明星。勃拉姆斯始終都是恩師福克斯的堅實擁護者，他將福克斯的作品描述為：“完美的、嫻熟的、迷人的創造，人們總能從中得到樂趣。”西貝柳斯同樣對福克斯不吝贊美：“福克斯是個聰明的管弦樂隊演奏家，非常專業，而且非常喜歡作曲。”作為影響了幾乎所有晚期浪漫主義德奧作曲家的偉大音樂家、音樂教育家，羅伯特·福克斯的音樂作品與作曲技術不應被忽視，更不應被深埋于歷史的長流中。對于福克斯的研究，無疑對研究勃拉姆斯、馬勒、沃爾夫、西貝柳斯等作曲家以及晚期浪漫主義音樂具有重要的幫助與意義。