傳統美學的虛實觀對明式座椅產生的影響探究

陳文展

在家具設計中，座椅的地位非常重要，座椅不僅體現出一種生活方式，還代表著該時段的工藝技術水平。可以說，家具發展歷史都能從座椅的變遷中獲得全面體現。座椅的價值，在設計時并不僅為實用物品，而且已經升華到對生活理念、藝術追求及時代精神的一種表達，成為文化傳承及文化融合的載體。因此，分析傳統美學虛實結合觀對明式座椅的影響，并將這些思想注入設計師的思想，就能更好地繼承與發揚傳統風格。

一、傳統美學的虛實觀

在先秦思想家中，傳統美學就初見端倪，古代思想家認為藝術不能過于單一，應該是主觀與客觀結合的過程，在藝術中即為虛實結合。以虛為虛，導致徹底的虛無，在藝術上表現為抽象的形式主義；以實為實，景物就缺乏生命，在藝術中即為自然主義。只有以虛為實、以實為虛，才能實現虛實辯證統一，即為悠遠的意境、無窮的意味。藝術即為創造，化實為虛，將客觀正式轉化成主觀的表現。一切藝術的最高境界即為傳神、寫實及造境；從描摹自然、表達生命到創造意境，藝術根基就是酷愛萬物，不僅愛其形象，還要愛其形象中的靈魂，這就是中國美學發展至今的狀態。

中國美學思想的獨到之處，就是通過傳統藝術實現虛實結合，內容與形式相統一。例如，中國畫常常是詩畫結合，將畫無法表達的意味，運用詩來補充，即詩為虛畫為實，從而形成一種辯證統一關系。寫詩者將個人的真情實感蘊藏到詩中，即為詩歌的境界，只有詩境和畫境互相輝映，才能達到一種特有意境。中國畫非常重視空白，比較重視線條應用，線條間又為空白。畫越滿就感覺越虛靈動蕩，具有生命力。甚至有一些畫家只畫一點角落，剩下空白處可為任何東西，均由欣賞者想象，實現計白當黑。事實上，這種表現手法與戲曲舞臺空間上所運用的表現手法基本相同。戲曲舞臺常利用虛空，舞臺一般情況下不設置真實布景，演員根據劇情通過肢體語言結合音樂進行表演，讓觀眾感覺沒必要進行環境布局，這樣不但比較真實，而且更具有韻味。在中國園林建筑中，同樣比較重視空間布置、空間處理。由此體現出以虛帶實、以實帶虛、實中有虛、虛中有實，從而實現虛實二者辯證統一。

二、傳統美學虛實觀對明式座椅產生的影響

明式座椅常常采用兩種不同性質的虛實美營造出比較獨特的意境。明式座椅通過總體色彩、形態、裝飾及質感體現出較為獨特的氣質，這種價值不僅規范了座椅的外貌，還蘊涵了內在的本質。其外貌即為實體，即為傳統美學的實；而通過實體使人感受到一種虛。通過這兩種方式就體現出座椅的實境和虛境。明式座椅自身的實體部分，以及由實體共同圍成的虛空，即為傳統美學中提到的實體與虛體。當然明式家具這種性質即為虛實相生，在錯綜復雜的虛實意境的基礎上展示出明式座椅的特有藝術品格。事實上，傳統美學虛實觀不僅在繪畫及書法中有所應用，同樣在明式座椅中也在不斷應用。總體來說，傳統美學的虛實觀對明式座椅產生的影響主要體現在如下幾個方面：

（一）選材

《南官椅嵌貝殼》（黑酸枝）

對于生產明式座椅來說，選材至關重要，尤其是在崇尚自然美的思想的影響下，中國工藝思想比較重視材料的自然品質，選材中常遵從理材、善度材及因材施藝的原則。在《考工記》中就提出：天有時、地有利、材有美、工有巧，四者合為，才能夠形成良。這些思想都是強調要尊重材料自身的質的規定性，以此顯露出材料那種自然天成的麗姿。在明式座椅中，比較崇尚質樸風氣，精于選材，大多是選用黃花梨、紫檀及雞翅木等各種珍貴硬木。這些木材富有彈性而且堅硬致密，紋理生動瑰麗，色澤沉穆幽雅。其表面木質光澤柔和、紋理絢爛，因此在明式座椅中極少有噴漆，主要是為了充分展示出木材自身所具有的質感與自然美，在“見樸素”“致虛極”中體現出終極之道。

（二）造型

對于明式座椅而言，歷來造型就是藝術作品的生命。明式座椅的造型上主要以線為主，可謂形態上直曲兼具，強調虛空。明式座椅的線條變化并非一種模式，而是要曲直有度，將各種優美簡潔的線條運用得恰到好處，幾乎達到無可挑剔的程度。直線的嚴整烘托出明式座椅的沉穆和大氣，產生出一種獨特氣勢，充實飽滿之美。其曲線變化更是柔婉流暢，猶如行云流水，體現出一種悠遠、清靜的韻味，提高了座椅的空靈趣味。而且造型上直線與曲線兼有，陰陽相生，剛柔并濟，充分體現出明式座椅內在的和諧。

明式座椅在造型上，常常在實空間里增添虛空間，或在虛空間里增添實空間，通過這種實虛變化來豐富空間變化，從而提高空間層次感。在明式座椅造型上，從比例來看虛空間占據絕對優勢，通過這種比例模式體現出虛實相生、以虛為大及以靜為主、動靜結合的哲學思想。這種造型方式就是虛實結合的體現，屬于象內之虛。在明代，道家倡導的道法自然、致虛守靜等各種空間思想對當時的園林、建筑等各種空間生活產生了極大影響，但是建筑為表、家具為里，如果建筑園林發生變化時，家具自然就會產生變化。明式座椅的空間造型中，圍與透二者相輔相成，更是實與虛兩空間的相輔相成，自然體現出傳統美與虛實相生、內外通透的美。

（三）色彩

從色彩角度來看，明式座椅也發生了巨大變化。這種座椅拋棄傳統涂飾的手段，并不在座椅表面進行涂飾，而是采用透明的樹蠟和蜂蠟拭擦到素底上，這樣就可以讓木材的天然紋理更加清晰，通過這種方式體現出一種內在含蓄美。通過這種涂擦后，座椅變得清新自然，猶如水墨畫，玄妙高潔，原汁原味，更是體現出明式座椅的超凡脫俗。匠人追求水墨為上的色彩思想，通過明式座椅將其淋漓盡致地展示出來，而且獲得成功，這種創舉將傳統家具推上高峰，體現出明式座椅的審美品格。通過這種象外之虛的行為，創造出明式座椅特有的意境。

（四）裝飾

一直以來，明式座椅都具有簡潔、素雅之美，這些因素主要體現在座椅的整體結構、各種面的展現，以及面與面二者的交接上。這種雅致境界比較符合達官貴人、文人的審美意識。在中國傳統家具上，如果采用這種素雅、簡潔模式，那么極少采用紋飾及雕飾，更不會過多去修飾。常常是在適當位置上采用小面積的精致鏤雕或者浮雕，以此來實現裝飾作用。而明式座椅主要是采用裝飾圖案或者使用透雕手法把裝飾紋樣雕刻到靠背板的背面上。通過這種裝飾主要是為打破原有窒悶的感覺，通過這種對比來實現虛實結合，即將明式座椅中靠背板的實體與通過透雕方法裝飾成的虛空間進行對比，將大面積素底與小面積裝飾形成比較強烈的對比。這種方式能夠體現出華素恰當的裝飾效果，讓明式座椅整體風格更簡潔明快。

在明式座椅設計中，審美功能屬于一項重要任務。與設計實用功能相比較，設計中的審美訴求更是主觀與情感化的表達。對于明式座椅，如果設計者還沒有使用者的想象力活躍，就沒有生命，只是一件椅子而已。所設計座椅能讓人神游，才能真正體現出藝術作品所具的魅力。因此，審美性的欣賞與創造屬于一個從心到物、從物到心的過程。而傳統美學的虛實觀，其中虛實相生更是產生意境的關鍵，是生成意境的途徑所在。這樣才能感受到明式座椅的特有美學韻味，讓人們回歸心靈對生活與美的熱愛，從而回歸到澄明的設計巔峰。