談美學理論在影視作品中的重要性

朱國強

【摘要】自1916年德國著名心理學家雨果·閔斯特堡在其著作《電影：一次心理學研究》中首次從電影心理學的角度論證了電影是一門藝術后，美學理論開始在影視作品發揮出不可忽略的作用。本文將對美學理論在當今影視作品制作中的重要性進行闡述，希望能對同業者有所裨益。

【關鍵詞】美學理論 影視作品重要性

一部成功的影視作品，不僅要有好的劇本、優秀的導演和演員、一流的拍攝以及后期剪輯制作技術等擺在明面上的硬條件，還要合理應用美學理論等隱性的軟條件，二者相輔相成、缺一不可。尤其是將美學理論融入到影視后期制作中，可以有效提高影視作品的表現力，為影視作品增添一種魅力，從而染出獨到的唯美體驗。

一、美學理論概述

（一）我國美學主要發展歷程

我國當代美學研究在引進、學習西方美學的基礎上，已有一個多世紀的發展歷程。從首次引進西方美學理論始，經建國后五、六十年代的美學大討論到八十年代的美學熱，直至今天美學研究的深化，在理論體系的建構上，我國當代美學基本上形成了以實踐美學為主流的當代美學理論體系

（二）美學理論主要流派

當前我國美學理論主要有四大流派。

（1）主觀論。主觀論美學以呂熒和高爾泰為代表。他們主張，客觀事物美不美全在于主體的主觀感受。凡是能被人感覺到的美，就存在，凡是不能被人感覺到的就不存在。

（2）客觀論。以蔡儀為代表的一派認為，美是客觀的而不是主觀的。美在于客觀事物本身，與人的主觀愿望和情感無關。客觀事物的美在于其典型性，即指能在個別性中反映出種類的普遍性。而美感就是人對客觀美的反應。

（3）主客觀統一派。以朱光潛為代表，認為，美既不單純在主觀，也不單純在客觀，而在于主觀與客觀的結合。美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面。”這一理論在一定程度上彌補了前兩種學說的偏執。

（4）實踐派。以李澤厚為代表，認為：第一，對于美的誕生，他認為，人類的勞動實踐才是美得以產生的根源。第二，美的形成和發展是歷史積淀的過程，美的發展是一個自然人化的歷史積淀過程。該流派貢獻在于將”實踐”范疇引入了有關美的本質的思考中。

（三）影視美學理論

影視美學是門類美學中的一種。與實用美學相關，同大眾文化、傳播學的關系直接，受當代文化影響深刻，同時又深刻地反作用于當代的文化走向。影視美學仍然屬于哲學性質，既有哲學屬性又有社會屬性。

二、美學理論在影視作品中的重要性

（一）審美心理上的“先在結構”能夠有效提高影視作品被接受度

匈牙利著名女電影理論家伊萊特·皮洛在其著作《世俗神話——電影的野性思維》中運用了當時心理學研究的最新成果，特別是瑞士心理學家皮亞杰的“發生認識論”等，來研究電影思維的特征，并且以諸多有力的論證批駁了單純強調電影的感性特征，忽視或否定電影的理性思維功能的種種傾向。觀眾在觀看電影或電視時，實際上已經有了一個審美心理上的“先在結構”。根據接受美學的觀點，這種“先在結構”就是欣賞者個體在接受作品之前就已經具有由諸多主觀因素組成的心理模式，這種心理模式與個人的生活經歷、文化程度、社會地位、知識素養、氣質稟賦、興趣習慣等等都有著密切的關系，而每個觀眾在欣賞影視作品時，都會不自覺地接受這種“先在結構”的制約和影響。任何觀看活動，都必然有大腦的積極參與，都必須伴隨復雜的心理活動，都是主客體之間相互作用的結果。

（二）充分運用美學理論可以有效加快影視作品發展潮流

影視作品作為20世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明，然后才導致新藝術的發現。繼美國心理學家拉什利之后，皮耶茨等人于70年代提出了全息思維理論，不但揭示了人類思維的整體綜合化走勢，并進而指出文化中的一切東西都是相互關聯，縱橫絞結的。事實證明，自電影誕生以來，各國電影藝術家與理論家所創造的諸如傳統主義、表現主義、紀實主義乃至現代主義、后現代主義及其理論話語，不但為當代影視這種整體化的交叉綜合奠定了堅實的基礎，提供了豐足的材料，使之具有無所不可綜合交叉的可能性，并且從60年代起，已經在世界電影創作實踐與理論探討中由于相互影響、相互融合、相互滲透而呈現綜合化與個性化相結合的整體綜合趨向。電影在短暫的百年之間，神奇地跨越了其他古老藝術用了多少世紀才取得的歷史進程，并攜其姊妹媒體電視的手，涌人世界生活的每一角落。任何國家、任何民族的電影藝術，在其縱向發展與橫向聯結上，都既要承襲、交叉，又要創新、分離。沒有交叉和承襲，就不會存在融合與過渡的中間階段，必將出現斷裂，也就失去發展的營養和發展的條件；而沒有分離和創新，永遠處于融合、過渡狀態的中間環節和中間階段，沒有質的變化，亦即不能發展。

三、充分理解把握美學理論能夠有效順應觀眾的期待，提高作品品質

皮亞杰的發生認為，認識活動決不是單向的主體對客體刺激的消極接受或被動反應，而是主體對客體刺激的交互作用。隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，使得人們的欣賞習慣和審美趣味也隨著時代的前進和社會生活的變化，事實上，追求多樣變化是人類最基本的心理趨向，好奇心和求知欲催發著觀眾審美心理的變異，而各種時代精神的更迭變易和文藝思潮的起伏消長，又總是在不斷改變著人們的審美態度和審美理想。只有充分把握并將各種美學理論有效運用到影視作品中，才能在更好地主體將外界客體刺激納入自己原有的心理活動圖式中的同時，刺激主體就必須通過自我調節，以適應變化的客體，形成圖式的質變，并使主體認識不斷發展，最終保障獲得更多觀眾的理解和喜愛。

參考文獻：

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