創(chuàng)造精神和藝術(shù)理念的傳遞

在目前國(guó)內(nèi)多類型并存的音樂(lè)節(jié)生態(tài)結(jié)構(gòu)下，高校類音樂(lè)節(jié)與其他成氣候的主流音樂(lè)節(jié)類型（如演出機(jī)構(gòu)下設(shè)類音樂(lè)節(jié)、基金會(huì)贊助類音樂(lè)節(jié)、旅游產(chǎn)品類音樂(lè)節(jié)等）最顯著區(qū)別是學(xué)術(shù)性重于市場(chǎng)性、專業(yè)性先于娛樂(lè)性。高校類音樂(lè)節(jié)固然在輸出口徑和社會(huì)接觸面上相對(duì)較小，但基于豐厚的人才儲(chǔ)備和整齊的學(xué)科設(shè)置，音樂(lè)節(jié)往往作為促進(jìn)內(nèi)部資源整合、同類院校交流的多功能平臺(tái)而發(fā)揮著不可替代的作用。“中央音樂(lè)學(xué)院·北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)”歷經(jīng)十載逐漸穩(wěn)居這一定位的領(lǐng)先之列，它始終秉持著高校類音樂(lè)節(jié)應(yīng)具備的重要品質(zhì)：業(yè)界廣泛認(rèn)同的表演權(quán)威性、以演出帶動(dòng)教學(xué)的務(wù)實(shí)性、推廣中國(guó)作曲家及其原創(chuàng)作品的責(zé)任性以及學(xué)術(shù)型創(chuàng)新的示范性。

2017年11月7日晚，第十屆中央音樂(lè)學(xué)院·北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)閉幕式音樂(lè)會(huì)在中央音樂(lè)學(xué)院歌劇音樂(lè)廳圓滿落下帷幕。為本屆音樂(lè)節(jié)獻(xiàn)上最后一曲的是范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽金獎(jiǎng)獲得者亞歷山大·科普林（Alexander Kobrin），這是繼曼納海姆·普萊斯勒（Menahem Pressler）、保羅·巴杜拉-斯柯達(dá)（Paul Badura-Skoda）、塔馬斯·瓦薩里（Tamas Vasary）、弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）等樂(lè)壇泰斗之后，北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)邀請(qǐng)到的另一位世界頂尖鋼琴大師。而在同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，與科普林演奏的拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》遙相呼應(yīng)的是由馬向華演奏的關(guān)迺忠《第一二胡協(xié)奏曲》。在余音繞梁之際，我們有必要對(duì)這個(gè)有著十年生命歷程的音樂(lè)節(jié)之獨(dú)特理念作一番細(xì)致深入的觀察和總結(jié)。

一、以教學(xué)性為核心構(gòu)建演出教學(xué)的一體化

中央音樂(lè)學(xué)院·北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)創(chuàng)辦的初衷即為學(xué)生打造學(xué)院自己的演出平臺(tái)，并以音樂(lè)節(jié)的形式著力推動(dòng)國(guó)內(nèi)室內(nèi)樂(lè)教學(xué)的發(fā)展與革新。正是出于這一目的，“琴緣·明日之星” （Enchanted Talent）音樂(lè)會(huì)系列應(yīng)運(yùn)而生。這是北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)的一項(xiàng)持續(xù)性特色項(xiàng)目，其演奏人員包括來(lái)自中央音樂(lè)學(xué)院附小、附中、大學(xué)的獲獎(jiǎng)尖子生與青年教師，他們?cè)谘莩鲋行纬啥鄻拥慕M合，隨意選擇各個(gè)時(shí)期、各種風(fēng)格的曲目。①可以說(shuō)，“琴緣”始終代表著北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)的格局之原點(diǎn)：致力于搭建中國(guó)最優(yōu)秀、最年輕的藝術(shù)家交流平臺(tái)，為表演專業(yè)新秀和作曲專業(yè)學(xué)生提供登臺(tái)演出和新作品上演的機(jī)會(huì)，②并通過(guò)這一舉措引起國(guó)內(nèi)院校對(duì)室內(nèi)樂(lè)教學(xué)的重視。

本屆“琴緣”音樂(lè)會(huì)中最小的演奏者只有5歲，在鋼琴旁以站與坐之間的姿態(tài)演奏的他們已獲得北京鋼琴音樂(lè)節(jié)等比賽項(xiàng)目的頭獎(jiǎng)，令人望而興嘆。重奏類曲目在風(fēng)格和形式上的多樣性令人耳目一新，既有勃拉姆斯、斯美塔那、格拉納多斯、格什溫等西方經(jīng)典作品及其改編曲，也有中央音樂(lè)學(xué)院的作曲家陳欣若、孫晶、李博禪的現(xiàn)代民樂(lè)作品。學(xué)生們對(duì)新、舊作品的詮釋均展現(xiàn)出較高的成熟度，尤其是民樂(lè)系的學(xué)生展示出的合作意識(shí)和把握重奏演出效果的經(jīng)驗(yàn)令人印象深刻。正如馬向華在介紹中央音樂(lè)學(xué)院附中民樂(lè)系教學(xué)情況時(shí)指出，要培養(yǎng)學(xué)生在合作的時(shí)代中實(shí)現(xiàn)合作的能力：在各種民樂(lè)組合中，除了精確、力量、速度，還要有合作上的等待、跟隨、信任、謙讓、容錯(cuò)的能力——這標(biāo)志著民樂(lè)教學(xué)理念從“技能為本”轉(zhuǎn)向“以人為本”。③

在展示青少年學(xué)生藝術(shù)風(fēng)采、檢驗(yàn)教學(xué)成果這一層面上，“小荷青青——合唱與民樂(lè)隊(duì)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”是本屆北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)一次新的嘗試。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的兩個(gè)青少年演出團(tuán)體分別為專業(yè)院校的民樂(lè)隊(duì)和社會(huì)性組織的西洋合唱團(tuán)。由中央音樂(lè)學(xué)院附中民樂(lè)學(xué)科優(yōu)秀學(xué)生組成的中央音樂(lè)學(xué)院少年民族管弦樂(lè)團(tuán)在總監(jiān)陳冰的指揮下，帶來(lái)了常平的《青春之舞》、王丹紅的《云想花想》、吳華改編的《夜深沉》和李濱揚(yáng)的《空中花園》（孫晶編配的民族管弦樂(lè)版），這些風(fēng)格內(nèi)涵和音響形式多樣的作品全方位地展示了樂(lè)團(tuán)極強(qiáng)的可塑性和執(zhí)行力，他們與參與獨(dú)奏的演奏家江洋、馬向華、戴亞、邸琳、喬佳共同展現(xiàn)出中國(guó)民樂(lè)管弦樂(lè)創(chuàng)作的輝煌成就以及青少年民樂(lè)團(tuán)體和中青年民樂(lè)獨(dú)奏精英的雄厚實(shí)力。

創(chuàng)立于2013年、以演唱西方古典音樂(lè)為主的珠海童聲藝術(shù)合唱團(tuán)帶來(lái)的曲目涵蓋了文藝復(fù)興至現(xiàn)當(dāng)代的十位作曲家的作品，語(yǔ)種包括意、德、法、英四類。這是一套無(wú)論體量還是學(xué)術(shù)性都具有一定難度的曲目，且近半數(shù)為無(wú)伴奏合唱。十幾首作品演唱下來(lái)，從略顯緊張到漸入佳境，最終令聽(tīng)眾陶醉在童聲的藝術(shù)魅力中，合唱團(tuán)表現(xiàn)出遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其年齡的專注、嚴(yán)謹(jǐn)和嫻熟，尤其是孩子們對(duì)待藝術(shù)和表演的專業(yè)態(tài)度令人倍感敬佩。筆者以為，扶持和推廣在本國(guó)土壤上正在成長(zhǎng)的藝術(shù)生命體是一個(gè)音樂(lè)節(jié)不可推卸的責(zé)任。也正因如此，北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)將時(shí)間和信任分享于非專業(yè)院校的演出團(tuán)體，讓他們借助這個(gè)平臺(tái)的資源和高度更上一層樓。

大師課和講座是音樂(lè)節(jié)進(jìn)行教學(xué)和演奏一體化格局的重要版圖。在大師課方面，主辦方邀請(qǐng)的演奏家如亞歷山大·科普林和王毅領(lǐng)銜的澳大利亞悉尼華特爾四重奏組合均于演出之外在大師班上將他們的藝術(shù)見(jiàn)解直接輸送給學(xué)生；秦川則在大師課之外還帶來(lái)了主題講座“高人膽大：怎樣在比賽壓力下發(fā)揮最佳水平”，對(duì)演奏心理機(jī)制和賽前心理建設(shè)進(jìn)行了理論性和經(jīng)驗(yàn)性相結(jié)合的闡述。

邀請(qǐng)演奏家、作曲家和音樂(lè)學(xué)家以講座形式輸出其學(xué)術(shù)成果是北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)拓展教學(xué)全面性和豐富節(jié)目立體性的一貫方式。楊戈芳和陳韻劼分別為國(guó)內(nèi)首位錄制全套貝多芬弦樂(lè)四重奏的小提琴家和國(guó)內(nèi)首位在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演奏全部斯克里亞賓鋼琴奏鳴曲的鋼琴家，他們分別以學(xué)術(shù)性講座和音樂(lè)會(huì)講座的方式闡述了兩組杰作的藝術(shù)精髓。張晉的講座“技術(shù)與音樂(lè)完美融合——論肖邦練習(xí)曲Op.10的學(xué)習(xí)與演奏”以文獻(xiàn)記載的肖邦演奏法為依據(jù)，并由其學(xué)生做演奏示范，全方位地解析了這套極為重要的鋼琴練習(xí)曲文獻(xiàn)。

李濱揚(yáng)、馬向華和江洋在講座“問(wèn)路探源——民族音樂(lè)創(chuàng)演漫談”中以作曲家和演奏家的對(duì)話形式探討了中國(guó)民樂(lè)創(chuàng)作和演奏的重要理念和寶貴經(jīng)驗(yàn)；楊乃林在講座“中國(guó)京劇與室內(nèi)樂(lè)——中國(guó)戲曲與室內(nèi)樂(lè)結(jié)合的前景發(fā)展”上梳理了京劇與室內(nèi)樂(lè)體裁在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代的結(jié)合過(guò)程和代表作；石叔誠(chéng)的講座“中國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)作——鋼琴室內(nèi)樂(lè)與獨(dú)奏曲”闡述了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的詮釋方式和要點(diǎn)；和云峰以對(duì)洞經(jīng)古樂(lè)的音樂(lè)學(xué)研究描繪了“云南麗江洞經(jīng)古樂(lè)的前世今生”。

2017年是貝多芬逝世190周年，陳舒華和陳佳峰在“向貝多芬致敬——小提琴與鋼琴二重奏專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”上精彩演繹了貝多芬的三首小提琴與鋼琴奏鳴曲，并現(xiàn)場(chǎng)講解了這兩部作品的音樂(lè)風(fēng)格；除此之外，兩位演奏家還在講座“從貝多芬鋼琴小提琴奏鳴曲看貝多芬的音樂(lè)語(yǔ)匯”進(jìn)一步以室內(nèi)樂(lè)的視角探討了鋼琴與小提琴之間具體演奏法的相互影響及其對(duì)于音樂(lè)風(fēng)格的意義。

二、以創(chuàng)新性為動(dòng)力拓展演出形式的多元化

中央音樂(lè)學(xué)院·北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)在十年間共推出66部中外當(dāng)代作品，其中絕大多數(shù)為中國(guó)作曲家作品，并包含7部音樂(lè)節(jié)的委約作品。正如音樂(lè)節(jié)顧問(wèn)楊戈芳所說(shuō)，對(duì)作品的創(chuàng)新性的追求體現(xiàn)了音樂(lè)節(jié)的超前思維，在常規(guī)的教學(xué)以外，唯有新作品才能帶出更多新的思維和演奏水平。在歷經(jīng)十年的探索中，北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)對(duì)于室內(nèi)樂(lè)的理解不再拘泥于體裁形式或曲目類型，而是逐漸從中找到一條明確的創(chuàng)新思路——不斷拓展新的演出形式。

在這種創(chuàng)新理念下，開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)“紫氣東來(lái)·中國(guó)原創(chuàng)、經(jīng)典作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)——謹(jǐn)以此獻(xiàn)給國(guó)家‘一帶一路倡議”并非滿足于單純地呈現(xiàn)民樂(lè)節(jié)目，而是以音樂(lè)節(jié)多年來(lái)在“中西合璧”組合形式上的探索來(lái)詮釋“一帶一路”這一古老的區(qū)域文化母題。開(kāi)幕式音樂(lè)會(huì)推出的三首委約作品均基于這一理念。劉暢《墨蘭幽香——為琵琶與弦樂(lè)四重奏而作》的音響構(gòu)成建立在作為核心的琵琶與弦樂(lè)四重奏的音色對(duì)比和聲部間的融合與交接上，作曲家充分發(fā)揮了琵琶的技術(shù)與韻味，以此贊頌?zāi)m積極向的上高貴品質(zhì)。在敘事上，作品遵循著一種自然流露的詩(shī)意：音樂(lè)以琵琶獨(dú)奏引入，弦樂(lè)四重奏隨后溫和地將其抱攏，不同情緒的段落先后推進(jìn)著樂(lè)思的發(fā)展，時(shí)而是歡快的歌頌，時(shí)而是快板式的矛盾沖突，最終以動(dòng)力再現(xiàn)實(shí)現(xiàn)高潮的尾聲。除了這種詩(shī)意、隨想式的發(fā)展手法之外，作品還具有協(xié)奏曲的潛質(zhì)，在審美和形式上均實(shí)現(xiàn)了“中西合璧”。李博禪的《絲路拾光——為二胡、琵琶、大提琴和鋼琴而作》最突出的亮點(diǎn)在于四件獨(dú)具個(gè)性的樂(lè)器在各自聲部上的歌唱性以及在整體音響上的均衡性。作品中各種異域音調(diào)的混溶清新悅耳，音樂(lè)語(yǔ)言的易讀性為聽(tīng)眾對(duì)絲路風(fēng)情的聯(lián)想創(chuàng)造了廣闊自由的空間。杜詠的《無(wú)境Ⅲ 純真年代——為箏與大提琴而作的二重協(xié)奏曲》通過(guò)樂(lè)器間的碰撞與和鳴描述了“人與道的沖突與和諧”④。在作品的實(shí)際延展中，“沖突”固然生猛，但“和諧”也往往出其不意、來(lái)之不易，這種生命體驗(yàn)貫穿全曲。在第一樂(lè)章中，箏、大提琴和鋼琴各自為政、各說(shuō)各話，但又同屬于一個(gè)生命體；第二樂(lè)章是諧謔性質(zhì)的快板，三件樂(lè)器以各自姿態(tài)展開(kāi)激烈的交鋒與追逐，最終走向和解；第三樂(lè)章如同暴風(fēng)雨后的田園，大提琴與古箏以感人至深的抒情旋律交替顯現(xiàn)，作曲家借此表達(dá)人與道的統(tǒng)一，力圖到達(dá)理想中的“無(wú)境”之境。

另外三首新近的中國(guó)作曲家作品和其他室內(nèi)樂(lè)改編曲均以豐富、拓展器樂(lè)組合方式和音響效果為創(chuàng)作思維。李濱揚(yáng)的《弦月清輝——為曲笛、琵琶和箏而作》力圖開(kāi)拓樂(lè)器的邊緣音色，以碎片化的音響印象示人，大量的留白和無(wú)音高音響透露出神秘的自然主義。江洋的《望山行路——為民族室內(nèi)樂(lè)而作》植根于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)基因，在“起承轉(zhuǎn)合”、齊奏居多和五聲調(diào)式音階的傳統(tǒng)中國(guó)音樂(lè)思維之基礎(chǔ)上運(yùn)用了適當(dāng)?shù)牟粎f(xié)和音程來(lái)豐富和聲色彩和旋律色調(diào)。⑤音樂(lè)會(huì)的最后一部作品葉小鋼的《羊卓雍措——為室內(nèi)樂(lè)隊(duì)而作》以有限的樂(lè)器表現(xiàn)了廣闊音響畫面——湛藍(lán)的天空、清澈見(jiàn)底的湖畔、湍急的小溪、成群的牦牛，牲口系掛的鈴鐺隨風(fēng)叮鈴……這些視覺(jué)意象來(lái)自西藏的自然風(fēng)光，傳達(dá)出植根于此而油然而生的精神啟示，為“紫氣東來(lái)”這一主題的當(dāng)代意義留下了意味深長(zhǎng)的線索。

除了三場(chǎng)西方古典室內(nèi)樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)（包括悉尼三重奏音樂(lè)會(huì)、華特爾四重奏音樂(lè)會(huì)和貝多芬小提琴奏鳴曲音樂(lè)會(huì)）之外，還有另外兩場(chǎng)演出對(duì)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)的概念邊界發(fā)出“挑戰(zhàn)”。“‘一室樂(lè)融音樂(lè)會(huì)”將泰國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)表演和勃拉姆斯的弦樂(lè)五重奏分別置于上下半場(chǎng)，這種看似“混搭”的演出安排實(shí)際上映射出當(dāng)下的文化多元化，既是非西方民族音樂(lè)繁榮發(fā)展的機(jī)遇，也為豐富觀眾對(duì)多元音樂(lè)的體驗(yàn)和認(rèn)知?jiǎng)?chuàng)造了“一室樂(lè)融”的文化空間。

由六位畢業(yè)于耶魯大學(xué)作曲專業(yè)的音樂(lè)家組成的跨界樂(lè)團(tuán)隱形解剖學(xué)（Invisible Anatomy）自主創(chuàng)演的“I.A.跨界樂(lè)團(tuán)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”無(wú)疑是對(duì)室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)的傳統(tǒng)演出方式和常規(guī)音響形態(tài)發(fā)出了顛覆性的沖擊。作曲家兼演奏者們以戲劇舞臺(tái)化的表演方式操縱聲音，以大量異端性音響材料和指示性信息制造光怪陸離的事件群組，不斷挑戰(zhàn)和重塑著觀眾的認(rèn)知。⑥

音樂(lè)節(jié)是藝術(shù)的再創(chuàng)造，是一座藝術(shù)的“大型粒子對(duì)撞機(jī)”，它是為創(chuàng)造關(guān)于藝術(shù)的更多可能性而誕生的。正如北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)總監(jiān)由熹所說(shuō)：“音樂(lè)節(jié)意義不是請(qǐng)幾位演奏家上臺(tái)演奏幾支曲子，而是創(chuàng)造精神和藝術(shù)理念的傳遞。”⑦

①② 音樂(lè)節(jié)簡(jiǎn)介。

③⑦ 第十屆中央音樂(lè)學(xué)院·北京國(guó)際室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)節(jié)新聞發(fā)布會(huì)。

④⑤⑥ 參考曲目介紹。

盛漢 中央音樂(lè)學(xué)院碩士研究生

（責(zé)任編輯 張萌）