元素性音樂在教學中的運用

李苗

摘要：元素音樂教育，主要采用的是一種回歸自然，通過對音樂的感知來入手而進行的一種教育方法，又叫奧爾夫教學法。它并不是通過純粹的理論來進行教學，而是讓所有的學生都參與其中，通過全體學生的活動，來讓元素音樂教育體系深入到每個人的心中。在音樂課堂的教學中運用元素性音樂教學實踐進行一些具體的探索，目的在于更好地培養與提升學生的音樂素養和欣賞能力。

關鍵詞：元素性音樂；探索實踐；素質教育；奧爾夫教學體系

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2018）03-0294-01

引言：奧爾夫元素性音樂教育中所說的“元素性”，主要指的是“基礎的、原始的、初級的”等多種含義。其目的是指通過音樂教育來培養人的健全人格，通過潛移默化，來進行音樂教育和素質教育，來進行以人為本的教育。奧爾夫的音樂教育主要表現在下面幾個方面。

1.元素性音樂“節奏”教學

元素性的音樂教育是由著名的教育學家奧爾夫提出的。其中，節奏性是他所倡導的主要理念，在他的思想中，音樂的主要構成要素是節奏，節奏是音樂在發展過程中的基礎，一切音樂來源于節奏。其中，在節奏訓練中，“拍手”是經常所做的“手勢”，它的特征主要表現在通過拍手，能拍出力度和音色的變化。在拍手過程中，我們要盡量做到節奏準確，有豐富的想象力和藝術魅力，所以，對于藝術家來說，拍手是一種藝術。而“拍腿”相對來說就要簡單多了，它主要是通過重力的作用，把手按下去，這樣的拍腿方式自然、放松、動作有彈性，通過拍腿，讓節奏訓練的效果不一樣。而“跺腳”也是身體節奏的一種重要的器官，跺腳的聲音一般來說是比較沉重的，要么就要求我們要細致、清楚，而不是笨重和渾濁。而“捻指”在身體節奏中是最具有“花式”效果的，不但可以增加很多的表演性和觀賞性，還能增強藝術效果。在“捻指”中需要注意的是動作要連貫，每個動作要求都隨著眼睛的轉動而變化，不然相對來說就沒有含義和缺乏感情。在做“聲勢”的動作過程中，其實我們是可以適當的夸張一點。如果在進行音樂技能的培訓當中，相應的進行聲勢方面的動作，那么其對學生的節奏感的培養是有很大的效果的，并且大家一起參與，其在身體動作上都能做到具有藝術性和觀賞性，這樣能使學生在快樂的環境中愉快的學習音樂。

2.元素性音樂“器樂”教學

在奧爾夫的教學中，還有一項主要特點是進行器樂的教學。但是它和專業的器樂演奏的教學又略有不同，它主要是通過簡單的打擊樂器，來讓學生來感受音樂。打擊樂器對于學生而言，就像玩具一樣。奧爾夫曾經對器樂的教學進行過這樣的總結：剛開始演奏的時候，學生就好像在玩沙箱似的，而至于這沙箱是木琴還是鑼，學生好像并不在意。即學生選擇演奏樂器時應該是由他們自己去選擇，去試著用不同的演奏方法來進行演奏，這樣讓學生自己去發現，去創造。讓學生通過自己的實際經驗來即興演奏各種打擊樂器，讓學生來體驗音樂，學習音樂，這可能是奧爾夫想要表達的重要的思想。奧爾夫還認為，在進行音樂的演奏過程中，通過即興演奏，來培養學生的積極主動性，在這過程中，奧爾夫并不是通過藝術性的樂器來進行訓練，而是通過一種節奏感比較強、很容易就學會的樂器來進行演奏，采用的和肌體有著密切聯系的樂器來進行演奏，學生在一起進行演奏的過程中，不但感覺到很快樂，而且還和其他學生進行配合，在動作上盡量做到一致，這樣不但在聽覺訓練上有了好的開始，而且通過合作訓練，奧爾夫在教育中找到了他所認為的那種樂器——接近人體的樂器。接近人體的樂器指的是打擊樂器比如串鈴、手鼓、鐘琴等，吹奏樂器比如笛子、豎笛等，這些樂器不需要什么媒介物質，而是由人通過演奏和動作來發出聲音，這些樂器因為接近人體而在學生中廣泛被使用。而鋼琴的演奏因為是通過手來觸碰鍵，通過褪頭來敲擊鋼絲，然后發出聲音，這是不接近人體而演奏的樂器。所以，這些接近人體的樂器，被學生們稱為是自己的樂器，而鋼琴則被稱為教師的樂器。這些接近人體的樂器被稱為元素性的樂器。

3.元素性音樂“即興創作”教學

“即作”，指的是孩子自己去做。這在元素性音樂教育理念中是最基本的、最核心的也是最重要的，即通過自己的身體、動作或聲音來表達自己的情感，表達出自己想和別人交流的思想，通過分享這項人的本能，來達到共享的目的。奧爾夫也強調學生是自由的，即在人才的培養過程中，通過自己設計音樂活動是很重要的一件事。奧爾夫還說：萬事萬物都有它的成長規律，而孩子也可以通過原始的音樂來發揮出其自身所具有的力量。奧爾夫在其音樂教育中對于即興，他認為所有的創造性的活動都包括在語言的、動作中，包含在他的舞蹈和歌聲中，在音樂教學領域中，奧爾夫提倡參與意識教學法。他認為人們是作為演奏家而不是觀眾來參與到活動當中來的。而在參加活動的過程中，要發揮其即興性，既要發揮出學生們的想象力和創造力，而且還要發揮其表現的張力，培養學生的創作力。

4.結語

奧爾夫的元素音樂教育不但讓學生能夠觸摸到音樂，而且讓他們還能喜歡音樂。而借助音樂，師生能夠共同創造。元素性的音樂在人的感受方面很是注重，在奧爾夫的教學中，教育人才是其根本目的，而音樂只不過是手段。因此我們音樂工作者，教育人才是最重要的，要放在第一位，而在音樂教育改革中，元素性音樂教育是可行的。它不但要求音樂教師要不斷的學習和實踐，而且還能讓我們的音樂課堂生機盎然，煥發出勃勃生機。

參考文獻：

[1]蔡波.奧爾夫音樂教育體系對學前教育鋼琴教學的啟示[J].音樂時空，2015（11）：152.

[2]崔偉.探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀[J].教育實踐與研究，2003（07）：65.

[3]李琦.淺談奧爾夫的元素性音樂教育[J].科教文匯（下旬刊），2008（04）：132-133.