曲盡其妙 蔚然成聲
——《風花雪月》作品分析

黃曉豐

（云南藝術學院，云南 昆明 650500）

《風花雪月》是一首獨具云南少數民族音樂元素的藝術歌曲，作品由業原與吳渝林作曲，謝維耕作詞。該作品以借景抒情的創作手法，通過對云南大理自然風光的描繪引出了別情依依、纏綿悱惻的細膩情感，影射了游子難離故土的復雜情緒以及對家鄉深深的眷戀。

一、《風花雪月》文本分析

《風花雪月》沒有使用民歌常用的五聲音階調式體系，而是采用了西方的大小調式，復二部曲式。“復二部曲式的藝術表現上的美學特點是：對比著兩種不同的形象和情緒，它們只有出現先后的差別而沒有主次之分”[1]。該曲的兩個部分并非都由全新的音樂素材構成，但其音樂主題卻各具特色，使相同的音樂素材在兩個部分表現出了不一樣的美，其中包括節奏、速度、題材、音高、旋律等變化，都以一個循序漸進的姿態展示了整部作品的獨特魅力。

整部作品彌漫著一種溫暖、安詳、柔情之感，在輕輕訴說中把人帶入情境之內，給人以湖光山色盡入眼簾的感覺。隨著音樂的展開，情緒緊隨旋律的牽引，時而隨著柔軟的音調陷入美景之中，時而被帶入作品中的不舍與眷戀之情。主題之間的變化銜接緊湊，給人一種層層遞進的美感，無論是旋律還是歌詞都能緊緊抓住人心。

在作品第一段中，a句與b句的最后兩小節作曲家使用了相同的音樂元素，但b句后兩小節是將a句后兩小節移高了一個八度進行（譜例1）。作品前幾個樂句都很輕柔，如耳邊的輕聲訴說。在進入b句后音高與節奏都開始發生變化，直至最后兩小節處又回到了re音上，于平靜的情緒帶來些許沖擊，使人不禁回味、聯想。在之后的音樂發展中，又似乎把人們一下子從山清水秀的景色里帶入了鶯歌燕舞之中，瞬間心曠神怡、思緒難平。隨著配器的豐富以及力度的增加，演唱的情緒也隨之遞增，在聽覺上給人一種“柳暗花明又一村”之感，直至尾音la的出現整段音樂完全令人陶醉于美景之中。

譜例1

當音樂進入中段時，為了展現作品的地域性及民族性，這一段僅在短短的兩個小節中以白族的音調為素材，使大理白族民間音樂的風格特征在此得以充分體現，如在作品的第37和第38小節（譜例2）。該素材的使用大大加強了音樂的靈動性，體現了白族的地方特色與民族風格，在作品中雖只是暫時性的停留，但卻使人意猶未盡、回味無窮。在此作品中，民族音調的使用讓音樂色彩得以更加豐富、更加具有立體感，給人一種豁然開朗的美妙質感，結合該音調的歌詞“花美一座城”，使人仿佛置身于一片花海之中。

譜例2

在作品第三段的63，64小節中（譜例3），作曲家再次使用了白族民間音樂元素，并以模進的形式對上一樂句進行了擴展，以使旋律向上發展，直至達到整曲的高潮，在審美體驗上給人一種從鳥語花香邁入玉宇瓊樓奇特體驗，與此同時，音樂也具有其內在的規律性與邏輯性，既不失整體之美，又為音樂意境的塑造增添了新的色彩。作曲家以此出其不意的設計成為此作品的點睛之筆，這種特殊的藝術處理使音樂色彩發生了根本的變化，不僅豐富了音樂的語匯，而且在聽覺感官上產生了獨特效果。

譜例3

最后，在該作品中出現最多的樂匯便是展開部的前兩小節39、40小節，如譜例四。這一素材多次出現在作品當中，都是以一個mila-高音mi的音程進行出現在樂句的開頭，以此來引出之后的旋律。這是此作品中出現次數最多的元素，樂句以此引出之后進行變化，以“同頭換尾”的方式向欣賞者呈現，使音樂的發展更具有張力和動力，不會因為單一的重復而使人心生乏感。恰到好處的旋律變換使音樂更具生命力，也豐富了作品的色彩性。

譜例4

二、《風花雪月》對傳統云南民歌的借鑒與兩者之異同

云南省因地域的特殊性，產生了自己的民族觀念、行為及活動，在生活與勞動的過程中，孕育了許多具有濃郁地方性的音樂，它們以不同的方式得以表現，如花燈、民歌、山歌、小調等。這些體裁與題材經過專業作曲家的挖掘、提煉與記錄，才得以將之復蘇使其呈現于世人眼中并煥然新生。當代的作曲家們在創作中，對其他音樂中的素材進行借鑒與運用已經成為一種較為普遍的現象了。從具有鮮明的文化特征與地域特色的音樂中汲取養分，給予它們新的生命，從而創作出更多受大眾喜愛的、易于傳唱的、富有生命力的佳作。《風花雪月》在創作過程中就對一些傳統民歌有所借鑒，作曲家以別出心裁的手法予以呈現，使作品綻放出了卓爾不凡的獨特韻味。

（一）《風花雪月》對傳統云南民歌的借鑒

在欣賞此作品的過程中，不難聽出其中的某些樂句或是音樂片段對某些我們耳熟能詳傳統云南民歌有相似之處，如《彌渡山歌》、《小河淌水》等，這些音樂素材的借鑒大大豐富了作品的民族內容，提高了作品的民族韻味。

1、在《風花雪月》前奏部分的第4—6小節中便借鑒了《小河淌水》中開頭部分的素材（譜例5）。在《風花雪月》中，這一素材動機性的短暫出現，在聽眾以為熟悉的旋律還會繼續的時候，作曲家對此片段進行了移高四度的模進式的發展，達到前奏中音高的頂點，然后音階往下進行，直至進入主題。《小河淌水》這一作品在國內幾乎是無人不知無人不曉，熟悉的旋律一出現便能使人聯想到云南大理的風土人情。作曲家把《小河淌水》中的素材以加入作品引子中的方式，使人既感熟悉而又倍感新鮮。《風花雪月》這一作品的出處也同樣來自于大理，使人聽到該素材腦海里就會有情景的浮現，不用再去深入探究也可知此作品描繪何處。

譜例5

2、由于過去云南少數民族所處之地交通及信息的封閉性，使他們在其生活中經常會使用“咦”、“喲”、“喂”、“啊”等語氣詞進行聯絡，這些生活習俗與社交習慣都在他們的音樂中有所體現，如在《彌渡山歌》與大理民歌《蝴蝶泉邊》在作品的開頭都使用了語氣詞進行演唱。這些襯詞雖然它們與正歌詞里的內容沒有直接的關聯，但它們的存在為作品情感的抒發起到了重要作用。在《風花雪月》中有多處地方使用了這一手法，如主題部分兩個樂句都以“阿依喲”結尾，中段在兩個樂句則都使用了“啊”開頭。前者的使用大大突出了作品的民族風格與地方特色，加深了情感的抒發，豐富了作品的音樂形象，而后者的使用則渲染了歌曲的氣氛，增加了作品的表現力，更易于演唱者對作品情緒的把控。

（二）《風花雪月》與傳統云南民歌的異同

在云南的傳統民歌中多以五聲調式為主，在他們的音樂中，音階的行進比較均勻、緩和，這正如云南人的性格一樣含蓄、內斂。所以，音樂也與之相同，不會表現得過于夸張，而如潤物細無聲似的流淌進聽眾的耳朵，讓人銘記于心。而在《風花雪月》中，作曲家則將作品納入到西洋大小調體系之中，它由五個全音與兩個半音構成，半音的存在為音樂表現力與音樂情緒更加豐富，fa與si這樣不穩定音的出現也增加了作品中色彩的對比性。在該作品中，作曲家把fa和si十分巧妙的加入了作品的創作，使作品呈現出了與其他民歌不同的聽覺感受，這些微妙的變化使它更加飄渺與舒展。

傳統的云南民歌在人們心里似乎有一種思維定式般的存在，認為它就應該使用傳統的五聲調式，音樂中也不應該出現一些“怪異”的音型，而《風花雪月》的作曲家則史突破了人們內心的“標簽”式的審美。他們在保留云南民歌獨有的韻味與美的同時，使用西方的創作手法對其進行“裝扮”。進一步擴大了云南民歌的影響力，讓越來越多人因為云南的音樂而更加了解云南民族的音樂文化。作曲家們身體力行的在踐行“古為今用，洋為中用”這句話，以獨特的構思與創新，為作品的誕生打下堅實的基礎，也為云南民歌增添了新的審美情趣。

三、《風花雪月》的演唱分析

一首作品的完美呈現，前期是作曲家們的精雕細琢，而真正賦予作品以靈魂則是它的演唱者。演唱者的演唱功底、對情感的處理以及對作品的理解都是影響作品呈現狀態的重要因素。《風花雪月》的音域較寬，在主題的呈現時音區較高，所以要求演唱者對氣息的運用有一定的把控能力，從歌曲的開頭的舒柔輕緩到主題部分的蕩氣回腸，都要保持情緒的飽滿與吐字的清晰。由于這一作品的地域性與情感表達的特殊性，對演唱者本身則有較高要求，而來自白族女高音歌唱家李建英的傾情演唱，她以飽滿甜潤、清澈透亮的音色，結合自身演唱韻味的地域優勢與對家鄉真摯的情感，則對作品進行了更加完美的詮釋。

（一）地方韻味

在民歌中，作曲家常常會在某個字或某一句上做特殊的韻味處理，以突出作品的情感內蘊與地域特色。《風花雪月》這部作品描繪的是故鄉的美景與游子對家鄉的眷戀與不舍。所以要嚴格的按照云南的方言特點與咬字，每一句歌詞、每一個字都要有所斟酌。演唱者李建英就是來自大理白族的女高音，她的嗓音特點、演唱風格與方言特點都與該作品十分切合。在這一作品中演唱者咬字不像其他歌曲那么“字正腔圓”，也不能咬字太緊，如歌詞中的“阿依喲”、“走”等字稍帶些云南方言的感覺，但聲音依舊集中統一，流淌著濃濃的民族氣息。她的聲音脆、甜、亮，音色明亮而悅耳，對韻味的處理也是十分到位，她不僅有專業的演唱水準還具有純粹、接地氣的地方韻味。

（二）感情處理

作曲家在進行創作時有他們的創作意圖、獨特審美與風格特征，而演唱者則要對作品的創作背景有所了解，對譜面進行仔細的研讀、細細的琢磨、理解與感受作曲家想向聽眾傳遞的情感，而如何把作曲家的想法與自己對作品的解讀更好的用聲音進行“描繪”，則是演唱者對作品進行“二度創作”的過程。“音樂表演作為二度創造，使賦予音樂作品以生命的創造行為，他不僅是忠實的再現原作，而且還有可能通過富于創造性的表演，對原作予以補充和豐富，甚至超出作曲家的設想，使音樂作品煥發出新的光彩”[2]。

在《風花雪月》的第一句“好想好想你，下關的風”中，當演唱者唱到“風”字時采用了輕咬字，氣息由弱到強立刻使人產生了立體的感知，像是真的有一陣風向我們迎面吹來，沁人心脾。在第二個“阿依喲”中，“阿依”兩個字經過了一個八度的大跳，而到了“喲”字時又有一個四度的下滑，演唱者在處理“阿依”時氣息和力度都“頂”上去了給人些許緊張感，當唱到“喲”時又柔了下來，煎熬又無可奈何的離鄉之感被演唱者塑造得淋漓盡致。當唱到“花香千萬家，花美一座城”這一句時，演唱者則使用了比“難舍難分，是那姹紫嫣紅”這一句更加飽滿的情感，聲音也更富有穿透力，使用了情感遞進的演唱手法來凸顯對家鄉濃濃的愛意。在最后一段用“啊”字哼唱的樂句則仿佛把人帶入了云霧繚繞的仙境之中，像是置身于絕美的景色之中，久久不能自已……

這首歌曲之所以能深入人心，是因為演唱者緊緊的把握住了作品的情感，她將情感、韻味與聲音相結合，歌曲的內在情感與風格韻味得到了完美的演繹。

四、結語

在云南廣闊的文化中，民間音樂已是其中不可或缺的一部分。作曲家們在采風的過程中切身的感受到了音樂對于當地人的重要性，所以在創作中不僅要具有現代風格，而且還要最大限度的保留其原本的面貌，在旋律中真實的反映出人們的生活場景。在《風花雪月》中，作曲家們將膾炙人口的云南旋律以一種新的方式予以呈現，把民族音樂素材與現代作曲技法完美融合，以不同的方式來為我們呈現大理的旖麗之景。別具一格的作曲手法與讓人回味悠長的演唱使這一作品形成了自己獨特的風格，向我們展示了云南少數民族文化的絢麗多彩。■