針對當(dāng)今動漫產(chǎn)業(yè)鏈情況的漫畫產(chǎn)業(yè)商業(yè)模式創(chuàng)新研究

楊竹音　陳默　張冬瑾

摘 要：2017年是中國漫畫產(chǎn)業(yè)開始快速騰飛的一年，政策紅利的有力支撐，高速發(fā)展的"互聯(lián)網(wǎng)+"內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的加持推動，加上越來越多的商業(yè)資本的持續(xù)介入，我國漫畫產(chǎn)業(yè)已然發(fā)力。本文從當(dāng)年我國漫畫產(chǎn)業(yè)的幾種商業(yè)模式的特點、利弊進行研究和分析，對目前仍然處于商業(yè)盈利模式初期的中國數(shù)字漫畫產(chǎn)業(yè)提出了幾點個人建議，以期望能對整個產(chǎn)業(yè)鏈有所參考。

關(guān)鍵詞：漫畫產(chǎn)業(yè)；數(shù)字漫畫市場；漫畫商業(yè)模式

一、漫畫產(chǎn)業(yè)鏈中的角色關(guān)系

在傳統(tǒng)漫畫產(chǎn)業(yè)中，漫畫作者制作漫畫，出版社生產(chǎn)漫畫，讀者閱讀漫畫、為漫畫買單，某漫畫成為熱門后會改編成動畫并衍生出周邊產(chǎn)品，這樣形成產(chǎn)業(yè)鏈，這僅僅是表面現(xiàn)象，看上去是一環(huán)扣一環(huán)的運作，事實上，讀者、漫畫出版社、出版社編輯、漫畫作者以及銷售人員之間都有著微妙的關(guān)系。

讀者想要看到自己喜愛的漫畫，并且逐漸形成追星模式，也就是追捧某漫畫作者的作品之后，會不計價格、也不在乎是那個出版社的去搜集該作者的系列作品。作為漫畫作者的人，當(dāng)然想知道讀者是否喜歡自己的作品，也想知道具體的人數(shù)，這樣可以知道自己究竟哪部作品更加成功。那漫畫作者能否直接知道這個數(shù)據(jù)呢？單靠個人，是無法計算這個大數(shù)據(jù)的，這個數(shù)據(jù)的搜集和分析是靠這個作者掛靠的出版社。出版社會非常詳細的掌握市場上哪種漫畫受歡迎，因為出版社有明確的目的，就是要靠漫畫盈利。出版社掌握著大量讀者和漫畫之間的信息，并且會預(yù)測市場上的形勢，以此作為目標鞭策漫畫作者往盈利的方向前進。但是作者和作品的走向肯定是無法完全控制的，因此大量的漫畫編輯產(chǎn)生，他們作為幾個方面的橋梁，為作者、讀者、出版社等幾個方面相互溝通而工作，直觀的說，相當(dāng)于明星身邊的經(jīng)紀人。成功的編輯可以達到雙贏的局面，即漫畫作者在編輯的策劃下作出自己滿意、讀者喜愛的作品，同時出版社也因此獲獲利。這種情況有，但有時也無法這么理想，這中間編輯的協(xié)調(diào)作用就十分關(guān)鍵。還有一個環(huán)境經(jīng)常被忽視，就是銷售環(huán)節(jié)。

在一個產(chǎn)業(yè)鏈中，整體市場方向預(yù)測對了、也有了高質(zhì)量的作品，但是只要銷售沒做到位，效果會大打折扣，尤其是漫畫這一行業(yè)還要抵抗電子書等各方面的沖擊。這其中包含宣傳策略、銷售手段是否適合產(chǎn)品性質(zhì)等都有很大關(guān)系。例如單行本在推出的時候封面設(shè)計是否博人眼球、推銷人員對該產(chǎn)品的理解、書店是否為劃分出專門的宣傳區(qū)域這些因素，都成為該單行本是否能熱賣的關(guān)鍵因素。

二、現(xiàn)有的幾種商業(yè)模式分析

1、傳統(tǒng)模式

這種模式最符合上述的流程，以連載漫畫為基礎(chǔ)，衍生出動畫、影視劇等周邊產(chǎn)品。這些產(chǎn)品的購買者，大部分是漫畫作品的忠實觀眾，他們?yōu)檫@些產(chǎn)品買單，是因為對漫畫內(nèi)容和傳達的精神的喜愛。這種購買者與產(chǎn)品的關(guān)系會十分緊密，也會持續(xù)很久，只要周邊產(chǎn)品不做偏，是可可以長期穩(wěn)定的發(fā)展。

2、明星熱度模式

這種模式想要創(chuàng)造一種明星和漫畫及周邊產(chǎn)品雙贏的趨勢。比如幾年前劉德華利用片場休息時間創(chuàng)作出安逗與黑仔卡通形象，還號稱是自己的兩個兒子，還以此形象推出了大大小小多種周邊產(chǎn)品。劉德華是全球偶像，商品一經(jīng)推出立刻被熱捧。此商業(yè)舉動特別成功，既宣傳了劉德華文藝的一面，商家又可以借此獲得豐厚利潤。這就是很顯然的蹭明星熱度，這種熱度能持續(xù)多久、在其他明星身上是否能成功還真的要看市場運作了。

同樣是這一模式的是香港歌手古巨基，也是唱而優(yōu)則畫漫畫，他是真的為自己創(chuàng)造的漫畫人物加入了設(shè)定和劇情，可能真的只是自己興趣，沒有加入多少商業(yè)運作，只是在一些電視節(jié)目中作過宣傳。他個人還在堅持，可并沒有從中盈利。類似的還有歌手林俊杰等人的例子，也都沒有劉德華的反響大。由此可見，此種商業(yè)模式有可能大獲成功也有可能不了了之。成功之處在于這種模式甩開了作品前期積累以及后期營銷的一些階段，讓獲利周期縮小到最短。

3、“大IP”的爭奪

一個大“IP”，意味著擁有成熟的腳本和已經(jīng)積累的大量忠實，能在成熟的"IP"基礎(chǔ)上改編漫畫或動畫在起步上就具有一定優(yōu)勢，因為已經(jīng)有了構(gòu)建完整的世界觀、價值觀，以及高漲的網(wǎng)絡(luò)人氣，只要在劇情的改編上稍加技巧，有良好的分鏡設(shè)定，一般都會成功。例如這兩年熱度超高的《三生三世》和《瑯琊榜》等，除了改編成影視劇，網(wǎng)絡(luò)上流傳最廣泛的就是漫畫了。即使沒有達到預(yù)期效果，至少可以引起爭議，總比很多新作品推出之后鮮有讀者反饋要有價值。

4、漫畫家自組團隊

漫畫家出版作品常常受到出版社和編輯等方面的影響，如果溝通不暢，會導(dǎo)致漫畫作品完全不符合作者意圖，或者作者想表達的作品精神無法傳達給讀者們。為了免于多重阻隔，能直接和市場和讀者有聯(lián)系，很多漫畫家組成團隊工作，直接可以負責(zé)自己的出版發(fā)行。其中最著名的要數(shù)以中國漫畫家姚非拉為首的“夏天島工作室”。工作室自2006年成立以來獲得嘉獎無數(shù)，并成為國家文化部原創(chuàng)動漫重點項目，一時風(fēng)光無兩?？墒蔷驮谑旰髤s因為內(nèi)部矛盾處于分裂狀態(tài)。究其原因還是版權(quán)紛爭以及工作室的作者們的待遇過于苛刻，這些帶來的危害直接導(dǎo)致大量優(yōu)秀漫畫作品無法推出手游等產(chǎn)品進入市場，嚴重滯后了商業(yè)進程。從此案例可以看出，很多漫畫作者不再甘于作品停留在漫畫階段，渴望與市場接軌，能夠深度讓作品進入商業(yè)化模式運行。這種情況下，如果沒有專業(yè)化的管理、有效的版權(quán)保護措施，這種團隊肯定會走向失敗。

夏天島工作室這樣大起大落的案例還是少數(shù)，大多數(shù)國內(nèi)動漫團隊例如深圳的“518工作室”等目前還在穩(wěn)扎穩(wěn)打的探索前行。管理者基本上都是既懂技術(shù)又懂市場還要懂管理，這樣才能有效的發(fā)揮團隊優(yōu)勢，讓作者和讀者的利益最大化，團隊走上良性運營。

三、對漫畫產(chǎn)業(yè)商業(yè)模式分析的看法

1、版權(quán)的重要性

從夏天島工作室分裂事件得到一個結(jié)論，商業(yè)模式的創(chuàng)新都要基于版權(quán)的有力保護，然后才是漫畫作品的商業(yè)化制作。

2、明確作品的發(fā)行目的

日本漫畫的商業(yè)的運營模式很值得我們?nèi)⒖?。日本的漫畫市場非常成熟，讀者的階層跨越也非常廣，穿著西服的高管在街邊一邊吃飯一邊捧著漫畫書看的景象隨處可見。在漫畫擁有這么廣泛的讀者群的環(huán)境下，日本漫畫的推行從來沒有一窩蜂或一頭熱，漫畫門類詳細，發(fā)行量也十分科學(xué)。

在商業(yè)模式運營中的漫畫行業(yè)，要以盈利為前提。作者有自己的漫畫夢想固然重要，但首先要有市場評估，也就是在漫畫制作之前有詳細的計劃表，這時候不單純是計劃漫畫內(nèi)容，還要按按照市場規(guī)則作一定調(diào)整，例如漫畫推出后期計劃推出漫畫主題游戲，甚至考慮請到某明星代言，那么在角色設(shè)定方面可能會根據(jù)該明星的形象進行設(shè)計。還要有準確的定位等，來判斷第一版的發(fā)行量。如果是大型出版社，還要考慮到引領(lǐng)市場潮流，以保持自己旗幟性地位，挖掘有潛力的新人。

3、完善的管理制度

由上述一點引申出和所有行業(yè)一樣，動漫產(chǎn)業(yè)同樣要有完善的管理制度，以良性循環(huán)的促進各部門的工作。傳統(tǒng)的漫畫作者可以單打獨斗闖入市場，在這個時代，作者也許是一個人，但是經(jīng)營整個動漫產(chǎn)業(yè)的一定是整個團隊。

基金項目：

湖北省教育廳2016年人文社科項目（項目編號：16G233）《移動互聯(lián)時代基于動漫產(chǎn)業(yè)鏈的漫畫產(chǎn)業(yè)商業(yè)模式創(chuàng)新研究》結(jié)項成果之一。