談中國畫創(chuàng)作的筆墨運(yùn)用

崔亞娟

摘要：在傳統(tǒng)“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則。體現(xiàn)了線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨動(dòng)態(tài)、勢向、韻律和節(jié)奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。

關(guān)鍵詞：國畫；筆墨

筆韻是國畫家追求的最高境界。運(yùn)筆時(shí)所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律、情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成。用筆的韻律感和節(jié)奏感亦是國畫家們的心弦撥動(dòng)。筆力、筆氣和筆韻是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結(jié)果。

一、中國畫創(chuàng)作的線條美

中國畫以線條構(gòu)成，是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨(dú)鐘和獨(dú)特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認(rèn)為：以點(diǎn)作畫易于零散和瑣碎，以畫作畫易于模糊合平板，用線條最易于捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨(dú)到的藝術(shù)語言，是中國畫的靈魂。

國畫最大的特點(diǎn)是講究水墨的簡約之美，而這種簡約美就是依靠線條來實(shí)現(xiàn)的，國畫創(chuàng)作是利用線條在剪法中尋求突變，追求線條獨(dú)立的審美價(jià)值。線條貌似簡單，實(shí)質(zhì)上最具有耐人尋味的變化和靈性，為意念力的表現(xiàn)、人格化的創(chuàng)造，是中國畫最具難度的基礎(chǔ)技法。在國畫“六法”中，“骨法用筆”被排在第二位。“骨法”在中國畫中指的就是運(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出了線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏，就傳達(dá)出了中國畫的傳統(tǒng)與精神。

在國畫創(chuàng)作中，那一波三折富有彈性和韌性的線條，被賦予了畫家豐富的精神內(nèi)涵，賦予了作品獨(dú)特的文人情趣，流露著作者的所思所想，具有文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。中國畫崇尚筆墨至上，強(qiáng)調(diào)筆筆分明，筆中有物，以突出線條筆觸。在色彩方面，中國畫的渲染與設(shè)色不能平涂，也需見筆，因此渲染與設(shè)色相當(dāng)于也是在使用線條，只是墨色、色彩淺淡，用筆更粗獷、體積更大的線條而已，墨法之妙全從筆法中產(chǎn)生，這是中國畫基本技法的實(shí)質(zhì)。以長短、粗細(xì)、濃淡、干濕形態(tài)各異的筆法線條與筆法點(diǎn)染，交錯(cuò)縱橫，相互交融，產(chǎn)生了中國畫的意象美、節(jié)奏美和韻律美，充分顯示了中國畫線條的無窮魅力。用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國的藝術(shù)家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷⒚珴⒓残臁⑻搶?shí)、順逆和繁簡等不同質(zhì)地，不同感受的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)等，在畫面上構(gòu)成諸多形式的造型，抑揚(yáng)頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實(shí)、濃淡干濕，無不顯現(xiàn)眾多畫家的奇才和功底。

二、中國畫創(chuàng)作的筆墨

中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點(diǎn)。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那么中國畫就是點(diǎn)、線、水、墨的協(xié)調(diào)。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠(yuǎn)論墨時(shí)說：草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨，認(rèn)為畫面太枯燥，則有燥氣；畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時(shí)往往尚未看清具體形態(tài)就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫時(shí)往往也從這里入手。

在中國畫的創(chuàng)作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化。古人云：“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，就是這個(gè)道理。中國畫的創(chuàng)作與欣賞都是非常講究“神采”表現(xiàn)的，甚至完全可以說，沒有神采的支撐，畫家們創(chuàng)作出來的中國畫作品就沒有什么意義。所謂“墨分五彩”，這是中國畫創(chuàng)作表現(xiàn)的基本核心之一，同時(shí)，這也是中國畫創(chuàng)作當(dāng)中筆墨運(yùn)用表現(xiàn)的終極目標(biāo)。離開了筆墨的表現(xiàn)運(yùn)用，“神采”自然難以出現(xiàn)。甚至?xí)钗覀兊乃囆g(shù)作品黯淡無光。

總之，筆墨是中國畫關(guān)于點(diǎn)、線、面的一門學(xué)問，是中國畫語言的承載者，是畫學(xué)精神的體現(xiàn)者。筆墨觀主要體現(xiàn)在眾所周知的“五筆七墨”中。所謂“五筆”，即“平、留、圓、重、變”五法：所謂“七墨”即‘濃、淡、破、潑、焦、宿、潰七法。在黃賓虹筆墨觀中，“墨法之妙，全從筆出”，筆法占有舉足輕重的地位。

參考文獻(xiàn)：

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