論音樂鑒賞在中職學生素質教育中的美學價值

張冰玉

【摘要】音樂的美學價值體現在它是大眾文化中的一種重要藝術形式，同時具有不同的藝術風格，表演形式的多樣化可以反映出音樂受眾的多樣化審美需求。社會發展至今，音樂審美方式也變得更加個人化和直接化，人們在欣賞音樂時感受的情感和帶來的想象空間，可以熏陶人的精神世界，這種藝術教育是對中職學生能力和素質的綜合培養。

【關鍵詞】音樂鑒賞 中職學生 美學價值 素質教育

【中圖分類號】G715 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）28-0257-02

一、培養中職學生的感知能力和想象能力

人們在對音樂的鑒賞過程中，由于有人生經歷、文化素質以及風格情趣的差異，即使對音樂的節奏和音色有同樣的感受，對作品的理解也可能是不同的，因此在中職院校既要培養學生的音樂鑒賞能力，體現美學價值，還要培養學生的感知力和想象力，突破思維桎梏。感知能力的培養可以從古典音樂開始，比如在欣賞《高山流水》時，老師可以引導學生感受古琴的音色模擬出的高山流水的場景以及其中蘊含的惺惺相惜之情，使學生體驗到古曲中的美學，觸動心弦。而想象力的培養可以蔓延至任何一首優秀的作品中，想象本身就是把音樂的朦朧感和生活經驗相聯系，優秀作品中的意象又都來源于生活實際，鑒賞時只需跟隨音樂的自由思維去追尋旋律中的意象就可以了。比如在欣賞《暴風雨》時，老師可以要求學生根據力度的強弱變化，想象悶雷滾動、電閃雷鳴的自然景觀，從而達到審美期望。這種經驗積累到一定程度，可以幫助學生很快也理解音樂的意境，在欣賞中與作者產生共鳴。

二、音樂欣賞的方式

可分三種：①知覺的欣賞；②情感的欣賞；③理智的欣賞。

著名音樂教育家黃自說過：“在知覺的欣賞方面，我們應當能辨別美的節奏、曲調、和聲及音色。在情感欣賞方面，應當先知道這些音樂表情的方法及作曲家的生平和性格，然后用我們的冥想，去體貼它所表達的情感。在理智的欣賞方面，我們應當先知道這些音樂各種派別之不同及各派之特點，能審辨‘樂意追溯此‘樂意的種種變化而造成的精密結構。”黃自的這段話也說明在欣賞時不但要把握好音樂性內容，同時也要握好非音樂性內容。在音樂鑒賞教學中我們應該根據學生的知識結構、學習能力、心理特點正確處理好音樂性內容與非音樂性內容的關系。只有同時把握好音樂性內容和非音樂性內容才能充分調動學生的積極性，使課堂“活”起來。如在給學生欣賞《黃河大合唱》時，為了讓學生了解黃河的音樂特點，縮短與音樂的距離感，我們可以用多媒體展示黃河雄偉的畫面。隨著音樂速度、力度、情緒的不斷變化，學生的情感自然而然地融入了音樂中。

三、提高教師自身素質資源整合程度

在中職音樂課程中體現美學價值，教師是培養學生審美能力的關鍵。作為一名中職音樂教師，要講創新、重實踐，養成終身學習的良好習慣并時時用新的科學知識武裝自己。在音樂課上，教師要有寬闊的音樂知識面和豐富的音樂技能，上課時要有充沛的感情，以帶動學生進行情感體驗，同時教師要能正確把握音樂作品的意境，只有自身與作品達到情感共鳴，才能引導學生。面對教育形勢的變化，教育知識和方法都在不斷變化，音樂的流行趨勢也在不斷發展，教師要緊跟潮流，及時更新知識技能，提高自身的素質，為學生的音樂教育服務。同時教師要嘗試進行藝術與科學的整合，音樂鑒賞力的培養是一種人文教育，美學價值的體現過程也是科學文化素養的培養過程，開發學生創造力、提升創新精神與發展實踐能力，都需要及時整合教學資源，多形式、多途徑探索音樂教學策略，利用網絡資源并使用多媒體輔助教學手段，使學生從音樂鑒賞力培養過程中獲取有益的養料。

四、音樂中的非音樂性內容帶有較多的主觀色彩，主要包含繪畫性內容和文學性內容

1.繪畫性內容

音樂與繪畫從理論上來說似乎是兩種殊不相關的藝術形式，前者通過音響訴諸人們的聽覺感官，后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官。但在現實的藝術活動中，所謂音樂中的畫面和繪畫中的音樂感，又往往是藝術家們常常談論的問題。早在17世紀，著名科學家牛頓曾用三棱鏡將陽光分為七種顏色，他還得出一個有趣的假設，他認為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫正好與C、D、E、F、G、A、B七個音相對。歷史上有不少音樂名作直接取材于繪畫作品，比如穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》。它的第六分曲《兩個猶太人》單純從音響上來看，它只包含兩個主題。一個主題在低音區，深沉、穩健，節奏帶有一定的沖擊力；另一個主題在高音區，慌張、忙亂，節奏細碎并帶有退縮感。假如沒有任何標題來指示，我們將會產生多種聯想。但作曲家卻早已告訴我們，他的作品是以一幅畫為摹本：兩個猶太人，一個窮一個富。所以，我們便會自然地跟著標題去聯想，低音區的主題將會使欣賞者聯想到一個趾高氣揚的富人，神氣十足、不可一世；而高音區的主題又會使人聯想到一個膽小心虛的窮人，躲躲閃閃、可憐巴巴，這樣，聽眾似乎便能從音樂中感受到畫中的形象。

2.文學性內容

音樂與文學的結合，產生了很多優秀的藝術作品，特別是19世紀歐洲浪漫主義音樂，這類音樂的數量相當多。比如，柏遼茲的交響樂《哈羅爾德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》《浮士德的責罰》，李斯特的交響詩《浮士德》、《塔索》等等。19世紀末，德彪西的管弦樂序曲《牧神午后》等。這種創作傾向一直延續到當代。我國50年代何占豪，陳剛創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以及近期的青年作曲家譚盾創作的交響樂《離騷》、弦樂四重奏在《風、雅、頌》等都取材于不同的文學作品。這類音樂與歌劇和歌曲不同，雖然取材于文學作品，但他們的構思線索不是按照文學原著的情節或思想發展過程，而是根據音樂藝術的特征，以音樂發展的需要與可能性為出發點，從文學原著中提煉它的精神實質作為音樂構思的基本線索。因此，對于這類作品的鑒賞教學，要充分利用音樂中包含的文學性內容啟發學生。

五、結束語

美學價值的意義在于培養學生的審美能力、正確的審美觀點和健康的審美情趣，從而培養高尚的品德。音樂教學培養下中職學生不一定要有較高音樂技能，但一定要有較高的鑒賞音樂的能力。老師要通過各種實踐活動，陶冶學生的高雅藝術情感，同時在教學中也要注意發展學生個性與特長，促進學生全面和諧的發展。

參考文獻：

[1]修海林羅小平著.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2]楊和平等.音樂理論與教學研究[M].上海：上海音樂出版社，2000.