新媒體藝術對大眾審美的影響淺論

毛玲玲

摘 要 新媒體藝術不僅是技術與藝術的融合，其營造的虛擬現實更像是一場大眾審美的盛宴，新媒體藝術對大眾審美的影響在審美韻味消解、審美取向平民化、審美趣味多元化、追求刺激性等方面得到顯現，這實際上是新媒體藝術對大眾審美的深度重構。

關鍵詞 新媒體藝術；大眾審美；虛擬現實；數字藝術

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2018）11-0126-02

20世紀50年代，海德格爾就預言人類將進入圖像時代。新媒體藝術作品的產出趨向于機械化的流水作業，同時，大眾文化產品的消費體系及商品生產體系已經建立，人們正處于一個全新的藝術審美時代。這種表面平等、充分互動的文化生活，實際上存在著媒體邏輯，如何協調二者的關系是當下不可回避的問題。本文將結合Flash大眾娛樂工具、文化商品的制作，虛擬技術等，論述新媒體藝術對大眾審美的影響及其表現。

1 審美韻味消解

在后現代主義社會，數字媒介正在逐漸入侵大眾群體的生活，體現于大眾文化生產的流水線作業，而藝術審美的韻味則正在被大眾文化所消解。

在法蘭克福學派中，瓦爾特·本雅明對技術與藝術的關系擁有獨到見解，認為科學技術發展會催生新的美學觀念，即動態美學會取代古典藝術，但仍對古典作品中“韻味”的消失表示遺憾。現今，運用數字媒體技術，藝術品的生產具有機械復制性，也轉變了大眾與藝術的關系，即機械復制技術帶來了藝術的解放。但不可避免的是，藝術韻味正逐漸走向消解[1]。東晉詩人陶淵明筆下的“采菊東籬下，悠然見南山”給人們一種適宜淡然、恣肆灑脫的澄明之境，這種自古被稱道的人生境界、心靈頓悟是無法被復制翻版的。無獨有偶，國外的詩人在面對自然之景時依然會流露如孩童般青澀淳樸的情感，華茲華斯在《水仙花》中低吟淺唱：“我是一朵獨自漫游的云，在山丘和谷地上飄蕩，忽然我看見一群，金色的水仙花迎春開放。”如此這般的美景體驗，倘若利用3D幻影或者虛擬技術再現出一模一樣的場景，我們雖然身臨其境，卻又感覺置身于外，沒有交感和共鳴。事實在于，藝術的核心是對其中內在情感的詮釋和理解，而不單單是對其進行復制，這種藝術復制的方式會限制人們的想象力，減少人們體驗自然之美的機會，最終導致人們在新媒體藝術中變得情感懶惰，思維固化。

2 審美取向平民化

約瑟夫·博伊斯的藝術宣言是“人人都是藝術家”，這句話在大眾文化與精英文化界限模糊的當今時代具有深刻的含義，即新媒體時代下大眾化傳播方式使之成為了現實。作為一種新的藝術形式，數字媒體藝術的發展速度極快，為大眾提供了藝術創作的條件，使其能夠充分體驗藝術的樂趣。在此條件下，大眾不再依賴精英文化的藝術賦予，可真正實現自我選擇、自我解放，體現于大眾在網絡中畫作、劇本、小說、詩歌等的創作現狀，人機交互為人們的審美體驗、藝術評論、藝術欣賞、藝術創作等提供了良好的境況[2]。現階段，Flash已經成為典型的大眾娛樂工具，而新技術的開發也為相聲小品、游戲、紀錄片、電影、廣告、電視劇等的制作提供了技術支撐，開辟了大眾娛樂范疇的新道路，適應了大眾審美需求。再如，新媒體藝術中國的攝影藝術，通過計算機以及攝影技巧的應用，能夠從多個方面對攝影對象進行詮釋，使更多人感受到新媒體藝術的魅力。隨著審美平民化及文化泛化的趨勢，文化種類逐漸拓展，行為藝術、新媒體藝術頻頻出現在人們的視野中，并逐漸涉及到意識領域、精神領域。當然，大眾娛樂審美方式傾向于媚俗、趨時，卻是一種最易為文化消費者所接受的藝術表達方式，適應了現今的消費文化時代，對傳統審美理念造成沖擊也是不可避免。

3 審美趣味多元化

新媒體藝術不僅僅是單純的媒介藝術樣式，也是后現代主義文化思潮的產物。簡而言之，大眾文化與后現代藝術具有相似性，即大眾文化的藝術及美學支持來源于后現代藝術。但是，隨著新媒體藝術的發展，后現代藝術的審美價值正受到沖擊。以影視為例，其應歸屬于時間藝術，故事的敘述皆在時間的展開中進行，固然描述了生動的形象，但難以留下較多的想象空間。尤其是電視，作為一種娛樂媒體，極大程度地符合了大眾審美需求，人們為了打發時間，也多選擇觀看如選秀節目、綜藝節目、肥皂劇等，而歷史劇、音樂劇等也是形式化了的抽象藝術。

在新媒體藝術領域，藝術家們正嘗試從高雅的審美藝術殿堂走出，其藝術創作則傾向于貼近生活，即所謂的“文化商品”。生活中有很多鮮活的例子，如《蒙娜麗莎》的“惡搞”，制作者運用數字媒體技術進行畫作的重組，出現了許多版本以供大眾娛樂，包括在國慶期間微博上爆紅的軍裝照，人們通過新媒體藝術的表現方式表達出自己對祖國的喜愛之情，都這些都體現了新媒體藝術翻新的特點，也脫胎于后現代主義思想中的“非理性構成藝術”“藝術可解構觀念”“藝術作品可復制性”等。

4 刺激性審美體驗的追求

在新媒體時代，受眾不斷追求新的審美體驗，而多媒體就適應了藝術發展與受眾的需求，以數碼技術為基礎，實現了多種媒體的有效結合，其作品呈現方式也大至大型網絡游戲，小至簡單繪畫。此外，超媒體結合了超文本技術與多媒體，不僅具有整合數據、整合媒體等功能，還可實現媒介的融合，如聲文互變、圖音互變、圖文互變等，即同一件事的表達可運用不同的方式方法。

現今，依托超媒體的相關技術，藝術家們已經著手于新媒體藝術作品的創新。藝術的創作過程也是主體自我感知的過程，藝術家們通過作品解釋自己、理解自己，以恢復到人的本真狀態[3]。在新媒體藝術中，虛擬現實的藝術作品雖然具有不存在性，卻能有效刺激人們的審美體驗，充分調動人們的嗅覺、聽覺、視覺等多種感官，使人們感受到最本真的藝術作品，并在其中恢復自我。TED的一篇《未來的新聞將是這樣報道的》的演講引起人們的廣泛討論，演講者談到，“運用虛擬技術，我可以將你置身于一個事件現場當去，佩戴上這樣的護目鏡，它可以跟蹤你的視野，調動全身感知功能，讓你感覺你就在現場。”她在新聞工作和虛擬現實技術的結合上做出了進一步的嘗試。為了還原食物救濟處人們等待時的焦急心情，以及低血糖患者當場暈倒的場景，她利用VR技術建立數字人物模型，集合現場圖像和音頻。之后，體驗者帶上護目鏡，行走在他們視野中的現場，親眼看到人們左顧右盼的焦急心情，親耳聽到人群中的抱怨聲，馬路上各種嘈雜的聲音，甚至明明感受到那個低血糖的人就昏倒在自己的腳下，繼而做出伸出手去扶患者的動作。當然，這一切都是虛擬的，當體驗者摘下護目鏡時，你會發現他們不可思議的表情，想去幫助卻又不能幫助的難過心情。

在當前媒體技術背景下，人們在VR的世界里，不僅可以遨游太空，探索海洋，而且可以與藝術作品中的作家人物對話。這一切，都讓人們有了親身體驗的機會，他們的想法和對事件的思考也能從以往依賴新聞報道的語言描述和圖音結合的方式轉向親自體驗、獨立判斷、認知真相的方式。這種體驗無疑是審美趨勢轉向刺激性體驗的苗頭。中國藝術導演周東彥利用3D掃描結合浮空投影技術，將舞臺的藝術渲染強化，虛實相間，光影互動，靈動虛幻，可以為觀眾帶來非同凡響的視覺盛宴。這同樣證明新媒體藝術的發展的確帶給大眾不同的感官體驗和情感刺激。然而，新的機遇會存在新的挑戰，虛擬會讓人迷惑。在虛擬藝術作品中，難以排除人們的迷失體驗，從在知性的改變與救贖，并不僅是技術，或者說通信、娛樂、逃避、控制等，隨著藝術的虛擬化發展，人們應把握傳統藝術的審美精髓，將虛擬化的新媒體藝術當做提升審美情趣的一種方式。既然數字媒體時代已經到來，應運而生的新媒體藝術也應當肩負起“數字藝術”的責任，協調與大眾審美需求的可互動性關系，在滿足需求的同時，也要引領主流藝術審美觀，建立高品質、有深度、有價值的內容分享平臺，最終共創“未來式藝術”。

綜上所述，作為后現代主義藝術的體現之一，新媒體藝術對大眾審美的強勢入侵，改變了大眾參與社會的實踐方式，思考問題的邏輯導向，體驗人生的消費模式，使得大眾審美在以新媒體技術為介質的新媒體藝術中走向了個性化、感官化、獨立化、多元化的新型道路。除此之外，大眾審美需求的俯就、迎合，甚至還有異化需求對新媒體藝術的呼喚，使得新媒體藝術的發展與大眾審美需求的更迭將相互促進，這實際上是一場交互影響的運動。

參考文獻

[1]滕銳，李志宏.“亞審美性”——新媒體藝術審美認知特征研究[J].文藝爭鳴，2015（10）：157.

[2]劉世文.論當代新媒體藝術的審美范式[J].廈大中文學報，2015（1）：156.

[3]劉世文，黃宗賢.當代新媒體藝術與審美范式轉型[J].貴州師范大學學報（社會科學版），2014（1）：88.