精神的肌理

武洪濱

在藝術史的進程中，精神始終作為一條未曾斷裂的暗線貫穿于其中。表面上風格迥異、五花八門的物態歷史始終不過是精神的隨機抽樣性顯現。藝術家的高低上下之分也就體現在這種種“抽樣”中精神的指向與純度。作為絕對抽象意義上的精神從語言學角度來講是一個飄忽的能指，在使用中我們似乎目的明確卻又語焉不詳地陷于形而上學。但當我們在藝術的范疇探討這一概念之時，情況卻會大不一樣，我們可以在每一位出色的藝術家的表達中清晰地領會其精神的歸旨！從喬托到盧奧、從康定斯基到羅斯科、從塔皮埃斯到通布利，他們作品中的精神猶如血脈之于皮肉般個性鮮活、栩栩如生！

在這個語境下談論陳海教授的作品顯得頗有趣味。同樣，陳海教授選擇抽象繪畫作為其表達的手段，這就不可避免地面對“精神”的考量。無疑這是一塊試金石，大量的抽象畫家基本在“形式意味”面前即已完成自身探索的使命，沉溺或流連于視覺快感營造的美學情境中。令人興奮的是，陳海顯然不能歸入此類而呈現出超脫的形上取向。飽滿豐富的語言體系不僅讓我們看到他對塔皮埃斯、斯塔埃爾、羅斯科等“精神畫手”的悉心研摩，也有對中國傳統繪畫圖式與境界的心領神會，亦讓人感受到東方自然主義思維與西方主觀主義理念的混融。異于趙無極式的在西方語境中進行的東方精神抽象，陳海教授的繪畫卻在母體文化的背景中找尋跨越中西的普世性觀念載體。

陳海教授的繪畫作品如記憶的褶皺將個體的精神追求深深地嵌入其中，一如其藝術語言表達的強烈質感，他背后的精神體系也如肌理般清晰可觸。而這恰是一位歷久彌新的藝術家帶給我們當下這個時代的珍貴饋贈！

創造淡遠，創造華麗，創造出水光云影，搖蕩碧虛，撫玩無極，追尋已遠的境界，一直是陳海教授數十年以朗凈之筆在畫布上孜孜以求的。他一面俯仰自然的風煙變幻，一面細察形式的纖質幽隱；他畫中那種人與風景相望、相守、相生的境域，讓繪畫成為了一個獨立于自然之外的自給自足的世界，一個人們就像沉浸于自然美景中那樣也能沉浸于其中的藝術世界。

—— 范景中 中國美術學院教授

陳海的作品不僅表現出深厚的造型功底，并且顯示了其敏銳、細膩的藝術洞察力，使觀者體會到了什么叫“厚積薄發”。他對藝術一直保持著一種真誠、坦率、謙遜、毫不做作的態度，這是當代藝術家中最難得的一種品質，這不僅使他的藝術贏得了真正的觀眾，也使我們懂得了藝術在生活中未來的意義。

—— 黃專 廣州美術學院教授

整整30年，陳海從來沒有離開過廣義的風景寫生這個領域。只是，在實踐當中，逐漸把“風景”和“寫生”拆分開來，構成日后兩個影響其創作方向的關鍵所在。為了達到結實的質感，陳海在風景描繪中常常做種種色層的實驗，甚至是肌理的實驗，以求簡單中見復雜，或復雜中見簡單。事實上天與地是兩個明確的具體概念，同時又是內心中視覺仰望的無盡來由。天的變化與地的起伏共同構成了一組沒有解釋盡頭的修辭語匯，而停留在這修辭語匯的核心的則是天地之間的交錯。這才是陳海風景的主題，一個完全抽象的主題。

—— 楊小彥 中山大學教授