塔希提島—高更的藝術創作之源

王一涵

摘要：保羅·高更作為后印象主義大師，為了尋得藝術的真諦，他勇敢地脫離文明社會，而到塔希提島的土著居民中去生活，追求至純至美的藝術境界，塔希提不僅是大自然中一個小小的自然地，更是更高生命的象征，是他繪畫自然表現的天堂，是圣母般、人性化的理想世界。

關鍵詞：高更；塔希提島；繪畫理念；繪畫風格

“我想過死，在這種絕望的境況下，我一口氣畫成了這幅畫。我匆忙簽上了姓名，然后吞下了大量的砒霜。”這就是《我們從何處來？我們是什么？我們往何去？》這幅畫背后的心聲，也正是這幅畫，讓我們認識了一位叛逆的、浪漫的藝術家——高更。他的畫充滿了神秘色彩，又流露出強烈的哲學思想，塔希提島給高更帶來了多少能量與靈感，創作出如此偉大的作品。

1891年4月，高更為了追求心中理想的藝術王國，舍棄巴黎的高收入職業與世俗幸福生活，乘船渡海63天到達了塔希提島。在這里，他找到了自己生活的歸宿與樂土。他曾說過：“我是野蠻人，也是小孩。野蠻人比文明人更優秀。我的畫雖然不蓄意使人震驚、讓人張皇失措，但是人人看了之后，都為之張皇失措。這都是我的血液里的野蠻人性格所造成的。”在他看來，法國的文明是頹廢、墮落的，而塔希提島，因地處偏僻而未受到現代工業文明的入侵。海島上的濃郁色彩和人們淳樸的勞作生活激發了高更的創作熱情，塔希提的自然風光也豐富了他的調色板。

在塔希提島，高更主要留下兩類作品。一類是表現當地婦女閑適樸實的生活，人物粗壯而細膩，充滿了健康、溫暖之感。如1899年的《塔希提少女》，描繪的是島上婦女生活中的一個場景。畫面中兩個青年女子半裸著豐滿的上身，絲毫沒有色情之感，而是猶如大地母親般的溫暖；在一片濃郁的樹蔭下，一位少女手捧著鮮花，一位端著新鮮的水果，她們竊竊私語著。筆觸上，畫面以大面積的平涂色塊手法；在用色上，他考慮利用顏色對比體現出空間感，使畫面充滿表現力。作品中在強烈的陽光下女人金黃的皮膚與鮮紅的果物，深黑與蘋果綠色的腰裙構成鮮明的對比色，湛藍的天空與濃郁的綠樹相呼應，加上黑線的勾勒，作品體現出強烈的裝飾意味。這些強烈的色彩，將我們帶到了熱帶原始園林中。他以異于傳統的裝飾形式，去展現內心主觀的意象。也讓我們感受到了高更在塔希提島是如魚得水般地自由，盡管他只身一人，但卻是孤獨的幸福。高更很迷戀島上原始的赤身女子，他喜歡她們那種健康的、原始粗野的美。在后來的《你何時出嫁》、《塔希提島的牧歌》等作品中，同樣表現了厚重的肉體，嬌憨的笑容、悠閑地神情，完全不同于世俗凡塵的藝術精神。特別是《塔希提島的牧歌》表現的比較突出，還運用了色彩拼貼。另一類則是將藝術與宗教結合，用土著人的形象標示基督降生、亞當與夏娃等，充滿了神秘的情感。高更從小受天主教的熏陶，而在塔希提島上，很多居民信仰波利尼亞的神明，這在他的《諾阿 諾阿》中提到過關于月神、大地之神的傳說，因此高更對于宗教是非常具有包容性的。在他的作品《黃色基督前的自畫像》中，高更將自己放置在基督之前，表情肅穆；而在《橄欖園的基督》中，高更更是直接按照自己的形象來描繪基督，整個畫面以灰綠色為主，紅頭發的基督向右低垂著腦袋，表情凄苦。通過基督的形象來表達他生活中的苦難，整幅畫作呈現出一片陰郁、神秘的氛圍。1891年創作的《萬福瑪利亞》，畫中圣母的形象與我們熟知的完全不一樣，在這里是一位穿著民族服飾的塔希提女人，十分質樸，她擁有這深棕色的肌膚，烏黑的頭發，肩膀上還坐著一個小男孩兒，她的眼神充滿了慈愛，整個畫面輕松、歡愉。1895年高更在一封信中寫道：“你的文明概念中的夏娃，使得你我都厭惡女人……我所畫的夏娃面對我們的凝視，理所當然地裸露著。在這種質樸的狀態下，你的夏娃必將羞愧地行走。”在塔希提島，高更眼中的夏娃是質樸的、美麗的、慈祥的，這也是受塔希提島淳樸的民風影響的結果。

他曾寫過這樣一段話：“我之所以去塔希提島，是因為我想擺脫文明的影響。我只想從事非常質樸的藝術；為此我需要沉浸在未開發的大自然中，除了野人什么也見不到，過著野人的生活，無憂無慮，像孩童一樣，借助于原始藝術提供的唯一方法描繪我大腦中的一切觀念，這才是獨一無二的美好真實的藝術。”這句話明確表達了高更對新生活和新藝術的態度。從另一面看，反映了他對自己兒童時代的追溯。高更的童年曾在秘魯生活過一段時間，在那里的土著居民帶給了他愉快的記憶，因此塔希提島對于高更來說，無疑是精神的家園，創作的樂園，在塔希提，高更回到了自然狀態下“孩童”，找到了本真。他說“大自然正用她那巨大的聲普在呼喚我，像迎接自己的孩子一樣迎接我。”這個島上所有的色彩都令他癡迷。在《塔希提島牧歌》、《有孔雀的風景》等作品中，更是將這種“樂園”顯現出它的審美意境，以童話視覺去平涂色彩，加強了繪畫的神秘性，明快的黃色幾乎統治了他作品的色彩組合。這一時期的作品，讓觀眾感受到了濃厚的熱情以及自由奔放、陽光快樂的情感。就像他自己說的“文明使我痛苦，野蠻使我青春煥發”。只有塔希提這樣的地方，能讓高更找到藝術的真諦。在高更的眼里，塔希提島色彩艷麗的湖泊，茂密的樹木，干凈透徹的天空，土地閃爍著“流金和陽光的歡樂”。在那里沒有商品社會的污濁、人與人之間的勾心斗角，土著居民淳樸好客，讓他感到自由自在，身心舒暢。他娶當地土著女人為妻，居住在蘆葦做成的小屋里，伴著這份恬靜安然入夢。為此還發出了由衷的歡呼：“我的小屋，是空間，是自由。”

高更掙脫了束縛他精神的枷鎖，找到了他心靈的家園，獲得了真正的自由。巴黎與塔希提相距遙遠，文明與野蠻也相距遙遠，1903年，高更的生命即將走到盡頭，在他給朋友的一封信中寫道：“在我的作品中，‘野性取代了人性，這是令人驚訝和困惑的根源，也是我的作品獨樹一幟的原因。

參考文獻：

[1][法]高更.高更藝術書簡[M].張恒，林瑜譯.北京：新星出版社，2010

[2][英]羅杰·弗萊.弗萊藝術批評文選[M].沈語冰譯.南京：鳳凰出版傳媒集團，江蘇美術出版社，2010：111