淺析青綠山水藝術價值

摘要：青綠山水是一種以工筆重彩的形式，用長久不變的礦物質石青、石綠等顏色塑造山川，描繪畫面，青綠相映、富麗堂皇，用色穩定、牢固，開辟了國畫山水的先河。長期以來，中國的山水畫家創造了豐富多彩的風格，其中有青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水、潑彩山水等等。在山水畫藝術改革和發展的今天，我們離不開對現實生活的感受和體驗，對時代精神的覺悟和把握，也離不開對古代傳統文化精髓的學習和繼承。

關鍵詞：青綠山水；水墨；復古；隨類賦彩

一、青綠山水畫的特色

青綠山水畫的特殊傳統是創造形神交融、天我合一的意境，不但表現豐富多彩的自然景物，往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的認識，由于青綠山水畫作注重形式的審美和精神的價值，歷來都受人喜愛，把對于國土家園的感情寄托于山水之中，體現了中國人的自然觀和社會審美意識。對于物象的組織構造，則創造了獨特的程式化表現方法，并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，并巧妙加以融合運用。構圖上，較人物畫、花鳥畫更重“勢”與“開合起伏”的表達。“勢”為具體形象間的聯系，而“開合起伏”為這種聯系中的節奏變化。

青綠山水畫在顏色上有著濃重的程式化、裝飾化、主觀化的特點。傳統畫論中的“隨類”是要求通過觀察分析客觀事物的表面色彩和掌握內在實質對色彩進行提煉，使人的主觀情感與自然相結合。而不是簡單地理解為按照物象的固有色來運用色彩，“隨類賦彩”其中“彩”是隨畫家的心境變化而變化的“意象色彩”，又隨自然界變化，并非是固有色，也不是條件色。

二、青綠山水畫的發展

青綠山水是一種以工筆重彩的形式，用長久不變的礦物質石青、石綠等顏色塑造山川。青綠山水畫從魏晉南北朝開始，到隋唐，山水畫逐漸從人物畫中脫離出來，成為一個全新的畫科。隋代展子虔，他以青綠勾填法描寫山石、樹木、江河，體現出樸拙而真切的描繪能力，展示出山水畫的成就和面貌。唐代李思訓和李昭道父子，他們的表現方法以勾填法和勾染法為主，由于帝王愛好，曾受到重視 。明代初期，畫家不求有功但求無過，因循前人，青綠山水已無人問津。明代中期，吳門畫派興起，賣畫成風，畫家多忙與制作商品，無心外師造化，青綠山水畫在這時有所復興。像明代的沈周、文徵明及其子文嘉所作的青綠山水，清雅明麗。繼吳門畫派之后，董其昌為晚明畫派領袖，把山水畫分為南北二宗，北宗則以工整重彩的青綠山水為主，南宗則以渲淡水墨山水為主，從而崇尚南宗貶低北宗，重墨貶色的偏見流行，崇尚南宗為士氣，貶低北宗為作家氣，影響后代畫壇，青綠山水漸被人漠視。清代以王鑒王翚善作青綠設色山水，還有袁江、袁耀二人更是自創一格，為清代青綠山水做出較高的成就。 現代畫家中像張大千、黃賓虹等都是青綠山水畫的高手，并在中西畫界享有很高的知名度。

三、青綠山水畫的藝術審美價值

青綠山水的發展、昌盛和衰落以至到后來的提倡和復蘇，與中國的傳統文化、精神有著密切的聯系。作為我國山水畫的一種繪畫形式，它有自己的特點和技法優點，但是卻早早的就退出了山水畫發展的主流。它的構圖形式，繪畫方法，對中國山水畫發展具有特別的影響。

青綠山水構圖上有深遠法、高遠法、平遠法三種構圖方法，用筆筆格道勁，頓挫有度，變化多樣，用中鋒行筆造型，有粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。空勾山石輪廓，先勾線，后填色，以礦物顏料石綠和石青為主，表現色澤艷麗的丘壑林泉，山石皆青綠著色，整個畫面繁密精細，金碧輝煌，具有強烈的視覺沖擊力。

四、結語

中國山水畫在表現了丘壑林泉的自然之美時，也表現了畫家在感悟自然、發現自然、領略自然的過程中與自然意氣相投的心境與靈性，青綠山水畫如此，水墨山水畫也如此，兩者不同的中國山水畫表現形式。新時代青綠山水如何體現出特有的藝術價值，關鍵還是要緊跟時代步伐，多從自然中去感受，去發現，用心去創作。新時代我們應該對青綠山水給予更多的關注，以真正健康的心態來建設和尋找中國青綠山水畫的當代風貌，在新時代再創青綠山水畫的輝煌。

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作者簡介：陳磊，1988年03月，男，漢族，安徽霍邱 ，本科，藝術學學士，四級美術師，中國畫、油畫創作，明光市創作研究室副主任、美術館副館長.