西斯萊：高貴的印象派

森獴

從學院派到印象派

與窮困潦倒的藝術家氣息截然相反，西斯萊來自一個富裕的中產階級商人家庭。1839年，他出生于法國巴黎，家中從事絲綢貿易，家境殷實。他的父母都是英國人，所以他從小接受的是正統的英式教育，西斯萊的身上也帶著英國人的固執保守和紳士的溫和氣質。18歲時，西斯萊被父親送往倫敦學習商業，以備繼承家業。離開了父母的西斯萊找到了一扇進入新世界的大門：西斯萊對于藝術的興趣遠超出了商業。在倫敦的畫廊、博物館、劇院總是看得到西斯萊的身影，無論是音樂、雕塑還是莎翁的名劇于西斯萊而言都能產生精神上的共鳴。而最吸引他的還是繪畫，他沉醉于英國風景畫，并用業余時間學習繪畫，從此美麗的鄉村中留下了西斯萊作畫的身影。四年后，回到巴黎進入商行工作的西斯萊開始了平凡而衣食無憂的生活，但他始終都沒有放棄過他的畫家夢。于是，1860年，他在父親的支持下，進入了“格萊爾畫室”，成為了格萊爾的學生，22歲的西斯萊才正試走上了繪畫的道路。

西斯萊從來都不是個叛逆的人，他性情溫良而有教養，身上還帶著中產階級的循規蹈矩，這些氣質似乎都與印象派畫風格格不入，他最崇拜的畫家本是貝爾·羅貝爾和柯羅，但是命運讓他在格萊爾畫室遇見了莫奈、雷諾阿等一眾小伙伴。他們去楓丹白露寫生，在莫奈的鼓勵下，他開始走進自然，拋棄學院派畫法，在關注靜物的形體與美感的同時，也開始關注光線變幻下的色彩。在這時他遇到了他的一生摯愛烏杰尼·萊克賽克，她是一個花店老板，兼職模特，1867年兩人同居生下了兒子皮埃爾。在西斯萊眼中，烏杰尼是個性格細膩而且很有教養的妻子，而于西斯萊的父親而言，他們的關系完全離經叛道，無法接受。

天空與水

天空和水是西斯萊的畫作中最迷人的部分。西斯萊最愛的便是遼闊的天空，“難道還有比夏日里常見的天空、比漂浮著美麗的云的藍天更漂亮的事物嗎”。他說：“我總是從天空開始描繪”，“天空并不僅僅是一個背景而已，反之它不僅由它的面而呈現深度感，而且由于它的形式，由它的一幅畫的效果或構圖上所安排的調和而呈現了運動感”。天空在西斯萊的畫筆之下是流動的，像一團團暈染開的水汽細膩而柔軟，在層層疊疊的藍色之下是若隱若現的地平線。西斯萊的天空中沒有狂風驟雨，只有晴朗與溫和，絲絲流云透出安靜與詩意。

而對于水的描繪則是印象派畫家的共同愛好，因為映射在水面上不斷變幻的粼粼波光是大自然中最美的景色。西斯萊筆下的水總是清澈如碧玉，讓人想起柳宗元在《小石潭記》中所寫的“潭中魚可百許頭，皆若空游無所依，日光下澈，影布石上”，這樣的清奇之景應該就和西斯萊所描繪的一般無二了。日光斑駁之下的一汪河水，讓美麗的鄉村圖景顯出空明與澄澈。

哀而不傷

西斯萊人生的轉折點在1870年，因為普法戰爭的爆發，西斯萊父親的生意失敗了。不僅僅是家中生意的破產，戰爭讓西斯萊帶著全家開始了逃難的生活，在顛沛流離的生活中，他丟失了全部的家產和畫作，直到去世，他的生活始終被貧困的陰影所籠罩。即使在困頓之中，西斯萊也堅持只創作風景畫。1878年他決定將畫送到沙龍展覽，卻被拒絕，這無疑讓本就慘淡度日的西斯萊陷入消沉。而值得慶幸的是，他的摯愛烏杰尼始終支持著他，給他溫暖與愛。

西斯萊的風景畫中，濃濃的都是生活中暖暖的愛意。無論沉重的現實給他的是怎樣的困窘，他從未放棄過對于生活的期待；無論是戰爭還是災難，在他的筆下所有的景色都一如往昔；無論暴雪或是山洪，他都把殘酷隱去，在畫面里留下詩句。西斯萊多描繪融融春日，卻也畫寒冬，只是并不凜冽。灰蒙蒙的天幕下是被厚厚積雪鋪成的小路，路上是一人獨行的背影，這一切本該孤寂，卻在如絮般柔軟的雪色映襯下獨留寧靜與禪意。

西斯萊的名作《馬利港的洪水》是一幅以被洪水淹沒的馬利港為題材的畫作，洪水之中卻沒有災難過后的滿目狼藉，而把馬利港畫作了水城威尼斯。畫面上房屋、船塢、幾艘小船、寥寥數人，所有景物都如此從容不迫，災難帶來的所有悲傷似乎都淹沒于平靜的湖面。畫家畢沙羅說：“就我平生所見，在其他畫家所畫的洪水泛濫的作品中，很少有像它那樣豐富和優美的，那是一件油畫杰作。”西斯萊的作品之所以高貴，在于他從不沉浸于痛苦，在于他在經歷戰爭與災難之后仍給人以撫慰，在于哀而不傷。