中國畫形式語言在元青花的運用

鐘惠婷

摘要：元代青花瓷在中國陶瓷藝術史上占有重要地位，其圖紋裝飾豐富多樣，用筆簡練，畫風豪放，繪畫層次繁多，具有中國傳統水墨畫的意韻。本文以元青花紋飾為主要研究對象，探究其在繪制中運用的中國畫形式語言。

關鍵詞：元代青花瓷 中國畫形式語言 運用

中國青花瓷在世界瓷器中具有很高的威望和聲譽，特別是元青花瓷更是享譽世界。元青花在我國陶瓷史上具有劃時代的意義，是對我國傳統瓷器的單色釉及刻畫裝飾的重大突破。元青花在圖紋繪制中不僅融入了大量的中國式傳統題材，如花鳥蟲魚或人物故事。而且將中國畫的水墨技法搬到瓷胎上。這跟元代的文人或畫家介入瓷器繪制有關。元代文人社會地位低下，不少文人或畫家為了謀生投身瓷器繪制。從元青花可以看出無論是畫工還是圖案紋飾與前代相比都有較大的變化。這主要體現在題材、布局及線色的運用上。釉下繪畫靈動的表現力有助于展現中國畫的筆墨韻味，而青花瓷的“青白”與中國畫的“黑白”有異曲同工之妙。中國畫的形式語言在瓷器的運用是“瓷”、 “繪”的融合。豐富了瓷器裝飾題材和表現形式，推動了瓷器的發展，讓我們從元青花中也能感受到中國畫的魅力。

一、 “以線造型”在元青花的運用

中國畫講究“以線造型”，用“線”表現世間萬物，線條有濃淡、干濕、粗細、枯焦、輕重、緩急之分。畫家通過這些靈動而富有變化的線條表現物象以及表達情感，繼而線條被賦予了人的精神風骨，使之生動形象，具有傳神寫照的特點。這在元代青花瓷的圖案紋飾中也有豐富的體現。元青花為釉下彩繪瓷，在坯胎上繪制圖案與在絹紙上表現物象一樣，具有極強的可塑性。我國古代匠師們在不斷的探索和積累經驗中，把中國畫中“線”的形式語言完美地運用到了元青花的圖紋繪制中。元青花的圖案紋飾有細筆、嚴謹、工致的線描，也有粗獷、簡練、率意的線條。畫師們根據不同的繪畫題材以及器型把不同的線條運用到圖紋繪制中。以元代景德鎮窯場燒造的兩大青花瓷類型為例，一類是以簡筆折枝花為飾的小器。這類瓷器均用線條表現，再用濃料稍事點染。整體看畫面，線條流暢靈動，自然而富有生氣。一類是以繁縟工細，色澤明艷取勝的至正型青花大器。這類瓷器的線條則更為豐富，大致可分為兩類。一類是勾勒，可分為兩種，一種是細勻的線描，似中國工筆畫的鐵線描，多用于勾勒各種花卉的輪廓，表現紋樣的整齊、工謹。另一種是釘頭鼠尾描，起筆時頓筆，收筆時漸提漸收，是人物衣紋褶皺畫法之一，多用于人物故事圖繪制中。元青花常常把元曲故事的有關情節進行再創造而引入瓷畫。元青花的人物畫主要是通過線描完成。善于抓形，特別是人物的頭部五官，傳神達意頗有分寸。人物的衣飾，都是先用線條勾勒輪廓，表現質感。第二類是頓挫的筆觸，類似于中國畫兼工帶寫的筆法，提按多變，轉折有力，多用于描繪景物，如表現松、梅、柳樹干的蒼勁。用山水畫做襯景最早是在元青花上得以展示的。山水畫自宋元以來得以發展，在中國畫的表現也影響了瓷器的裝飾。在元青花中充分運用了山水畫皴、擦、點、染的表現技法。通過不同的線條表現出不同的畫面視覺效果，展現不同物象的形態特征，同時也傳達了畫師的情感。亦中國畫常說的“氣韻生動”、“骨法用筆”及“應物象形”。這充分體現了中國畫的線條韻味在元青花的呈現，同時也豐富了中國畫“以線造型”這一形式語言，讓我們在瓷器中也能感受到其藝術魅力。

二、 “墨分五色”在元青花的運用

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中論道“運墨而五色具”。“墨分五色”是中國畫的表現技法之一。 “墨分五色”的說法不一。或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑。中國傳統水墨畫講究“墨即是色”。通過墨色表現出不同的層次變化，用不同層次的墨色變化來表現我們色彩斑斕的大干世界。青花瓷畫也是用單一的色料進行繪制，呈現青白的效果。技法上兩者都是通過單色來表現豐富的色彩變化。元代的匠師們受到中國畫“墨分五色”的影響，吸收水墨畫的筆墨技巧，在青花繪制上也顯現了“料分五色”。即后期所說的頭濃、二濃、濃水、淡水、影淡。用專門的毛筆蘸上料水，從筆鋒引料水在瓷坯上描繪圖案，因色料的濃淡不一而表現出深淺不同的青白對比。通常勾勒的線條較深，填色青料較淺。元青花在著色時往往在最后收筆，有中國畫的回鋒趨勢，因此在瓷胎上會顯現筆觸重疊，燒出的顏色也會有深淺之分，因為顏色厚重，在重疊處會出現黑斑、鐵斑、錫斑的現象。元代青花的筆法干凈爽利，無論點、劃、塌、染都準確清晰，因此在不同的筆觸中顏色的變化也更為清晰可見。點處一般青料厚重，往往有鐵斑下凹現象，主要表現在竹節、花蕊、山石點苔等紋飾的細微處。劃是主要筆法，根據不同物象的形態特征用不同的線條和富有層次變化的料色呈現。塌是以側筆涂繪，多用于花卉的枝葉，根據畫面的需要或濃或淡，或主或次。染是以大筆渲染，是山石、蕉葉等大塊面的涂染方法，也是濃淡不一。另外反映元代青花最高成就的至正型青花構圖繁密，裝飾紋樣豐富。在直徑40厘米的大盤中通常有人物、動物、花卉幾類。盤自內向外，瓶頸自上而下有數層甚至十幾層紋樣。但是卻依然繁而不亂、滿而不塞。這得益于色料不同色階的處理。畫面曲直分明、節奏有序、虛實相生、韻昧十足而又落落大方。雖然元青花還未有“分水”技法，但通過對元青花的圖案紋飾的觀察不難看出，其在繪制中對青料色階的把握，有的放矢，與中國水墨畫有異曲同工之妙。展現了中國水墨畫“墨分五色”在元青花的運用。

三、 “經營位置”在元青花的運用

“經營位置”即構圖安排，出自謝赫《古畫品錄》的六法論之一。強調中國畫創作前要構思、構圖、運思，使所畫物象在畫面載體中呈現出最好的效果。中國畫的構圖講究布勢、主賓、去舍、疏密、虛實、開合、空白。構圖是整個畫面的關鍵，是一件作品形式美的集中體現。從元青花中能明顯的看到中國畫的構圖法則。元青花的構圖形式可以分為兩類，一類是繁密的，一類是疏朗的。繁密的為官控型，以至正型青花為代表。多繪制于大盤或者瓶罐上，構圖呈現的是伊斯蘭風格，但是圖紋為中國式的傳統題材。這與元代為多民族雜居的朝代有關，體現多民族文化的相互滲透。這類圖紋層層相加，少則四、五層，多達八、九層以上。內容豐富，題材多樣。圖紋幾乎布滿整個畫面，但是卻沒有雜亂、塞擠的詬病。整個畫面有主有次，主體紋飾與輔助紋飾相結合，層次分明。如中國畫所說的“密不透風，疏可跑馬”。點、線、面相互融合，錯落有致，分布合理，使整個畫面有節奏韻律感。大氣磅礴的同時又不失精致感。另一類是疏朗型的元青花主要為民窯所產，多繪于一些小器物上，如小碗、小罐、高足杯等。大多構圖簡約，沒有多層的裝飾紋樣，多以折枝花卉為主。用筆爽快流利，帶有中國文人畫的意韻。內容雖少，但是主體突出，有取勢。畫面留白卻也恰到好處，不因稀而空。元青花的紋飾與器型相結合，把器型也作為繪制的考慮因素。把中國畫的“經營位置”原則運用其中，讓紋飾與器型相得益彰，更好地展現了元青花的美。

四、結語

青花瓷的鈷料性能與毛筆繪畫的特質，加之“青白”與“黑白”相對應。使得元青花的紋飾具有筆墨濃淡韻律。青花瓷的紋飾和傳統中國畫一脈相承，青花繪畫內容和繪畫筆法是相互適應和同步發展的。元青花在繪制中大量地運用了中國畫的形式語言，這使其不僅有工藝的實用價值，還帶有繪畫的欣賞價值。元青花也是中國繪畫史的一部分。以“瓷”為載體，讓瓷器為中國畫發聲。 “瓷”、“繪”融合，詮釋中國文化。元青花已經成為中國的文化符號。

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