西空二幼：游戲賞樂，玩中學

本刊記者_譚信娟

盧瑛，成都西部戰區空軍直屬機關第二幼兒園

從教音樂到玩音樂

盧瑛，現任教于成都西部戰區空軍直屬機關第二幼兒園。自從二十多年前參加了學前兒童音樂教育專家許卓婭教授召開的第一屆全國音樂大會，她對音樂活動的熱愛與實踐就從未止步，一次又一次地感受著音樂給自己和孩子們帶來的驚喜與收獲。

二十多年前，音樂作為一門領域教學，只在孩子們的集體教學活動中出現，如今，音樂貫穿幼兒園的日常：起床、收拾整理、就餐、戶外集合都有相對應的音樂，世界名曲、通俗小調、軍歌等等，既給了孩子們一個信號，也潛移默化地給孩子們或柔和或激昂或輕慢的藝術熏陶。

日常活動與音樂的巧妙結合，無形中“解放”了老師的嗓子，讓孩子有更愉快輕松的規則體驗，而教學方法的改變，則讓老師看到了音樂愉悅身心的那一面。

前段時間的音樂教學培訓《竹竿舞》，盧瑛印象尤為深刻。二十年前，她帶著班上孩子參加四川省少兒民間藝術舞蹈大賽，排練的也是苗族《竹竿舞》。當年的教學情境依然歷歷在目：一個節奏一個動作地教，孩子們一個節奏一個動作地學。那時，她認為這樣就是教音樂。

而這一次的培訓則完全不一樣，配樂選擇的是孩子們熟悉的《大王叫我來巡山》，老師只是帶著大家一個游戲一個游戲地玩：先是用呼啦圈代替竹竿，“放進去收回來，放進去收回來，放進去放進去收回來”。接著，“將呼啦圈東套西套，變成立體的球形，試試自己的腳，試試自己的頭，在游戲中不停練習這個節奏。”最后，擺放竹竿，將剛才的節奏對上，大家很快就可以轉換過來。

比起機械式的訓練，這樣的帶動更能激發孩子對音樂的感覺。“音樂活動，不僅僅是教會孩子幾首歌、幾個舞，更重要的是發展孩子的想象力、表現力、創造力、人際合作能力。以前，課程全是單科教學，幼教改革以后，所有的課程都指向了育人。”盧瑛看重課程的育人功能。

幼兒園并沒有一套固定的音樂教材，老師們需要根據自己園的情況開發課程。三年前，西空二幼來了一大批年輕的老師。想起二十多年前自己剛踏上工作崗位時，盧瑛感慨，寫教案真是一個字都不敢落下，還很怕孩子的反應超出了教案的范圍，擔心自己不知道如何應對。

其實，這是絕大多數新老師都會經過的階段。此時的他們，顯然并不能勝任新課程的開發。反而是在執行成熟課程時，自身的組織能力、語言和行為會得到提高，由此以點帶面輻射到其他領域，為將來的課程研發打好基礎。于是，西空二幼將著重點放在了課程的引進上面，開始了一系列的課程考察行動。

“音樂故事游戲學堂”

多年前，盧瑛已對奧爾夫音樂有所了解。

奧爾夫音樂源自德國音樂家卡爾·奧爾夫，是20世紀流傳甚廣、對世界音樂教育產生重大影響的音樂教育體系。它將音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，強調學習者必須親自參與，注重與當地的實際情況結合進行再創造。1980年，廖乃雄教授將此理論和方法介紹到中國。隨著學習人群的擴大和對原理精髓的深入，奧爾夫音樂教育在幼教界越來越被接受和認可。

在考察課程時，西空二幼得知成都一家教育培訓機構早在2003年就引進了臺灣美育音樂舞蹈國際機構開發的奧爾夫音樂課程。機構教學總監呂佳是音樂教育專業出身，曾經從事過幼兒師范教育工作。當時是2000年左右，大陸幼教專業教材還是80年代的版本。呂佳想在教材之外，尋找一些更適合在幼兒園落地的課程。機緣巧合之下，到北京參加奧爾夫音樂培訓，接觸了臺灣美育，由此開始轉行。

臺灣美育以奧爾夫教學為主，將音樂、舞蹈、戲劇、文學、圖畫等藝術活動融為一體，以期在說、唱、拍、跳的過程中，喚醒兒童學習和創造的本能。經過一番考察，西空二幼引入了這套“音樂故事游戲學堂”課程。

孩子們在游戲中感受音樂和節奏

課程分為春夏和秋冬兩季，每季三冊，適合不同年齡和基礎的孩子。而內容則根據時令節氣安排。比如，端午前后的“龍舟故事”“劃龍舟”：結合端午節的風俗習慣，設計游戲，并配合音樂。龍舟越劃越快，通過游戲速度變化和音樂速度變化，讓孩子了解音樂中速度的漸快漸慢。再比如，春節前有個單元叫“新年快樂”，主要介紹一些中國傳統的音樂和樂器。除了中國的，其他單元也會涉及西洋音樂和樂器的介紹。課程希望透過這樣的音樂活動，讓孩子聆聽音樂、認識音樂，最終愛上音樂。

每冊四個單元，每個單元通過一個音樂故事將要學的四首曲子串聯起來。每節課結束后，老師會對孩子的表現進行評價，每次的重點不一樣，有時是側重節奏，有時則是側重音感。這樣，老師會了解孩子在音樂素養上哪些方面有天賦，哪些方面需要幫助，以便后續的因材施教。同時，教材還設置有家校互動欄目，有心的家長會反饋孩子在家中跟音樂玩游戲的情況。

課程實施的對象是全園孩子，年齡段不同，幼兒個人能力發展水平不同，因此，課程引進后需要靈活實施。比如同一個活動的難度調整、游戲層次的變化、樂器數量種類的適宜等，這也是課程統一培訓后園內再培訓的研究內容。

老師們研討、學習，結合本園情況開發音樂課程

考慮到孩子大肌肉比小肌肉發展快，奧爾夫樂器主要是大肌肉樂器，比如打擊類樂器、敲奏樂器

雖然涉及樂器的演奏，但并沒有具體到某一種樂器的專業技巧學習。考慮到孩子身心發展的規律，大肌肉比小肌肉發展快，故而奧爾夫樂器主要是大肌肉樂器，分為兩大類：一大類為打擊類樂器，比如鈴鼓、梆子、三角鐵、碰鈴等。打擊類樂器擅長表現節奏，快慢強弱都可以表現，但沒有旋律；另一大類為音條類樂器，比如木琴、鋼片琴這樣的敲奏樂器，除了表現節奏外，還有旋律。隨著孩子長大，小肌肉逐漸發展，此時如果他想學習鋼琴等以小肌肉運動的樂器，亦為時不晚。

“奧爾夫”不是一成不變的教案執行

不同于傳統的“我教你學”的教學方式，美育課程給予孩子諸多自我表現的機會。

老師以故事引入音樂游戲，給予孩子想象和創作的空間。比如，“小松鼠的秋天學校”：一開始，老師會給小朋友講故事。秋天到了，松鼠老師帶著小松鼠外出郊游，它們要到戶外爬山。那么，爬山要經過什么樣的路呢？引導小朋友充分發揮想象力。有的說爬坡的路，有的說鉆山洞的路，還有的說會遇到一片小樹林……

老師繼續引導，該用什么樣的步伐來走這些不同類型的路呢？與此同時，配合相應音樂，孩子在音樂旋律中想象用什么樣的步伐出行，并作出相應的肢體動作。進一步，孩子們還會用不同樂器演奏這首曲子。

爬山路上，抬頭一看，天上有很多白云，這些白云像什么呢？結合音樂《乘白云蕩秋千》，孩子開始想象，有的說像小兔子，有的說像愛心……孩子們將身體想象成白云，變成各種形狀，有獨自探索的，也有小伙伴一起合作完成的。無形中，孩子既掌握了節奏旋律等音樂技能，又提升了想象力和人際合作等品質。

盧瑛堅信：“音樂作為一門藝術，本來就應該注重審美和表現。”這樣的課程，孩子們很喜歡。

盧瑛還記得當初所做的“貓和老鼠”音樂活動，小朋友扮演老鼠。當音樂中的某一段旋律響起，就意味著貓來了。大家都慌慌張張逃進“洞”里，即便進了“洞”，依然很緊張。但是其中一個小朋友卻大搖大擺，慌張一掃而光。盧瑛很好奇，問孩子：“這只小老鼠，你為什么不著急呢？”孩子回答道：“因為我知道老鼠洞門口小，貓肯定進不來。”盧瑛看到了孩子的靈性。

更讓她驚訝的是，原以為超出幼兒理解范圍的內容，孩子們竟然也能掌握，比如五線譜、音名、音符等比較專業的術語。美育課程給孩子配有操作手冊，采用一些易于理解的方法，比如用九宮格玩下子游戲，一格內不同數量的水果代表各分值節奏，孩子能準確地畫出音樂節奏包括音符。盧瑛認為，這就是玩音樂的力量。

如今，美育的奧爾夫音樂課程已在西空二幼實踐了3年。經過一輪完整的實踐，老師們對課程有了更深的理解。同時，西空二幼也在接觸心智奧爾夫。

“奧爾夫音樂的支流很多，我們希望從不同的音樂教學法中吸取精華，在學習與反思中根據本園的實際情況不斷調整與創新。奧爾夫是一種理念，不是一成不變的教案執行。當我們真正掌握住這種理念的精髓，奧爾夫才會在幼教人的手中得以傳承和發揚光大。”盧瑛說。