余光中走了，鄉愁永遠都在

喬杉

余光中走了，那位寫下《鄉愁》的桂冠詩人走了。

雖然余光中身上有著很多光環，但他最為人熟知的還是詩人身份，最為人熟悉的作品還是《鄉愁》。對于這首詩，很多人都耳熟能詳：“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭……”余光中因此被稱為“鄉愁詩人”，也因此在中國文學史上有了自己的一席之地。

一首現象級作品的出現，往往是因其以藝術性的手法巧妙地觸及了人們的心靈，或者打開了一段記憶，或者開啟了一段敘事。《鄉愁》的流行，也有著這樣的邏輯。余光中生活的年代，正處于中國數千年未有之變局，對于那個時代的人來說，顛沛流離是人生常態。余光中也是這樣，他一生都在跋涉，走過很多地方，但不管走多遠，不管走過多少地方，故鄉只有一個，鄉愁永遠都在。

鄉愁是具象的，也是抽象的，鄉愁是物質的，也是精神的，也正是因為如此，鄉愁才在人們心中始終揮之不去。作為詩歌，《鄉愁》固然有其巧妙的表達，但最關鍵的，還是通過巧妙的表達架起了一座橋，抵達了人們的內心深處。也正是因為人們心中有著普遍的鄉愁，所以《鄉愁》這首詩才會打動這么多人。曾經的生活經歷萌發和充實了余光中的鄉愁，但如果有可能，這樣的經歷誰也不想擁有。

2017 年12 月13 日國家公祭日期間，網上出現了一幅現象級漫畫——“那年亂世如麻，愿你們來世擁有錦繡年華”。隨即這幅漫畫被眾多網友轉發提及。漫畫中兩名分別來自1937 年和2017 年的女孩隔空相對，一人身邊戰火紛飛，一人身處和平現代。而人們之所以競相轉發這幅漫畫，也是認可作者想要表達的情緒，更是希望通過這幅畫紀念那個時代——力透其中的家國情懷，其實也是一種鄉愁，只是這里的鄉愁有著更廣泛的意義，已經上升到家國情懷的層面。正是人們有著普遍的家國情懷，所以這幅“催淚漫畫”才能成為流行作品。

“誰忘記歷史，誰就會在靈魂上生病。”想想余光中那代人的經歷，那是一個不堪回首的過去；因為有著那樣的時代背景，余光中那一代人的鄉愁是那么沉重。那樣的時代已經很遠了，但人們在內心深處從來沒有忘記。現在溫故這段歷史，并不是為了牢記仇恨，而是為了不讓這段歷史再次上演。“擦清歷史的鏡子，抹去灰塵，以史為鑒，走好未來的路”，不忘傷痛、銘記歷史，才能迎來更加光輝的未來。

在時間的敘事中，一個人的力量其實是十分渺小的。對于一個人來說，只要找準了一個方向，認真做一件事，做對、做好一件事也就行了。在文學創作上，余光中并不是只有詩歌，更不是只有《鄉愁》，但因為《鄉愁》真正打動了人心，余光中也成為人們心中的“鄉愁詩人”。當然，文學不只有一種表現形式，但我們還是希望看到文學在一些深沉的內容上會有更豐富的表達，譬如鄉愁以及作為其升級版的家國情懷，都應該成為文學創作的沃土。余光中走了，鄉愁永遠都在。

——摘自《北京青年報》

點評

“雖然余光中身上有著很多光環，但他最為人熟知的還是詩人身份，最為人熟悉的作品還是《鄉愁》。”文章一開始作者便拋出了一個結論，再由此展開分析——為何余光中寫了那么多好詩，唯有《鄉愁》一首能成為現象級作品？隨著分析的層層深入，作者將《鄉愁》與國家公祭日期間走紅的漫畫對比，將其上升到家國情懷的高度，極大地提升了文章的主旨。文章高屋建瓴、思想深刻，語言圓融，作者表現出的嫻熟的時評文寫作技巧，值得大家學習、借鑒。