試析古典芭蕾基訓和中國古典舞基訓的區別與聯系

韓冰兒

摘要：中國古典舞開創于上世紀五十年代，在其創建過程中吸取了武術、戲曲，以及西方芭蕾舞中的有益成分，隨后形成了一種自己特有的傳統風格并保存傳承下去。基本功是一個舞蹈演員表演的基礎，演員的基本功水平決定了身體的解放程度，同時也決定了一個舞蹈演員未來在舞蹈生涯中的發展前景。因此，一個好的舞蹈演員必定具有扎實的基本功。演員在進行基本功訓練時，應特別注意意念和節奏的訓練，這也是中國古典舞和西方芭蕾舞基本功的共同目標之一。然而，兩者之間也存在著很多不同之處。本文從分析中國古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功的區別與聯系出發，探討怎樣更加完美的將二者結合在一起，從而對舞蹈演員的基本功訓練有所幫助和提高。

關鍵詞：中國古典舞基本功；西方芭蕾舞基本功；區別；聯系

一、中國古典舞基本功訓練特點和西方芭蕾舞基本功訓練特點

（一）中國古典舞基本功訓練特點

當今，中國古典舞基本功訓練是許多舞蹈專業學生的一門必修課，中國古典舞基本功是在擰、傾、圓、曲的審美形態上，圍繞著形、神、勁、律進行整體系統的舞蹈訓練。

在中國古典舞基本功運動的過程中，我們的審美風格應注重以腰為軸心，在訓練擰、傾、仰、俯等基本動作韻律時，動作的節奏和質感應注重輕、重、緩、急，以及點、線相結合的特點。從而達到“內外結合、形神統一”的風格要求，這種訓練方法能夠使舞者的身體得到最大限度的解放。

（二）西方芭蕾舞基本功訓練的特點

當今，西方芭蕾舞基本功已經有了一套相對合理、科學的訓練體系，其核心可概括為“開、繃、直、立”四大基本準則。按照這些準則進行系統科學的基本功訓練，可以培養出優秀的舞者。

“開、繃、直、立”作為芭蕾基本功的訓練核心，能使演員肌肉的承受力和關節得到最大限度的解放，同時也可以使演員的體態達到最為優美的狀態。芭蕾基本功訓練，不僅注重動作結構的縝密與正確的訓練程序，還有機的把人體藝術和生理學科結合起來，這給舞蹈演員提供了更多的表現方法和表現手段。

二、中國古典舞基本功訓練和西方芭蕾舞基本功訓練的區別

（一）從基本功訓練中看芭蕾舞基本功和中國古典舞基本功審美特征的區別

芭蕾舞訓練緊扣“開、繃、直、立”四大訓練核心，在平時訓練過程中，要注重每塊肌肉的運動走向以及關節的承受能力，因此，繃腳背、開肩關節、髖關節便成為了平時的訓練重點。若要展現舞姿的延伸感和線條感，在課堂訓練中就要有蹲、擦地、劃圈、控制、單腿蹲等一系列的動作。芭蕾舞的手位和中國古典舞有所不同，例如：芭蕾舞中托在頭頂的手位稱之為“三位手”掌心向內，而古典舞便稱之為“托掌”掌心向外。

中國古典舞以傳統的戲曲為基礎，通過借鑒和吸收雜技、武術和芭蕾的主要有益成分，在中國老一輩藝術家的研究、發展、創新下，形成了一套具有中國傳統特色的基本功訓練體系。因此，中國古典舞基本功也擁有了自身的審美標準，與西方芭蕾舞基本功在一定程度上有著很大的區別，同時也說明，中國古典舞基本功在很大程度上體現了中國特色和中華民族精神。

當發展了已有數百年歷史的西方芭蕾舞基本功，擁有了一種非凡魅力的藝術表現形式，同時也具有了科學性和規范性的教學體系，在舞蹈訓練中占據重要的地位。而中國古典舞基本功是在繼承了戲曲舞蹈、傳統武術的同時，借鑒了西方芭蕾舞基本功而起步的新舞蹈學科，并經過長期的發展與完善，其動作豐富多變，風格鮮明，逐漸實現了有別于其它舞種的文化屬性。深受中國以“合”，西方以“真”的審美區別。在不同的基本功訓練中也呈現出不同的審美表現，前者挺拔的肢體，后者含蓄的氣質；前者優美華麗的表現，后者明朗、粗狂的風格等等；甚至小到氣息、手位、腳位、站姿也有著明顯的差異。

（二）中國古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功動作原理的區別

中國古典舞被稱為是“劃圓的藝術”無論是建立在早期，中國古典舞基本功教材，還是古典舞身韻教材中，都有一個共同的特性“圓”。圓形動律動態，在中國古典舞基本功中得到了充分的體現，而今，提及中國古典舞基本功的動態特征，不外乎與“擰傾圓曲、閃轉騰羅”等一系列這樣的形容詞，更加鮮明的體現了“圓”形運動軌跡在古典舞中的呈現。

而在當今的芭蕾藝術發展中，芭蕾舞的科學運動法則以及高貴的審美準則都擁有著永恒的魅力。芭蕾基本功的系統性與科學性體現在循序漸進，由淺入深的規范科學的教學模式。從對學生最基本的“開、繃、直、立”再到中間控制與跳躍的技術掌握，芭蕾對人體的運用和塑造具有科學性和合理性。

首先我們以運動過程中的人體重心來說，中國古典舞基本功的整體重心偏低，重力多落于腳跟，兩腳一虛一實，一輕一重，來表現古典舞的特質。反之，西方芭蕾舞基本功整體重心是偏高的，舞者的重心始終保持在最高點，身體的穩定面較小，宛如丹頂鶴，使整體動作輕盈飄逸。其次，我們以運動的動勢而言，中國古典舞基本功是擰、傾、圓、曲，而西方芭蕾舞基本功是開、繃、直、立，無論是西方的芭蕾還是中方的古典，在審美方面的要求，都只不過是從不同的角度去觀察、理解。最后，我們以運動軌跡來談，中國古典舞是從外到內，而西方芭蕾舞是從內到外的，整體的動作質感是具有輻射性的、離心的，身體的中心是力量發出的起始點，由中心向外擴散至手指尖、腳趾尖、手腕、腳腕等，然后繼續延伸至遠方。

在中國古典舞基本功訓練中，所有動作元素的發力點都是在于腰部。中國古典舞強調一切肢體運動的形態要遵循“起與心、發于腰、形與體”的運動規律，能夠充分的體現出以腰為核心的動作原理，從而增強中國古典舞基本功的肢體表現力。在西方芭蕾基本功的形態中，則是注重肢體與四肢的線條，特別是女子的“足尖”部位，注重四肢伸展，胸部挺拔，腳尖發力為核心的運動規律，強調肢體末梢的延伸美感。由此可見，長線條的運動是芭蕾舞基本功運動的核心，也是動作形態中最具特色的部分，以肢體的協調性為基準，所建立起特有的動作形態，充分體現了西方文化傳承中的美學特征。

三、中國古典舞基本功訓練與西方芭蕾舞基本功訓練的聯系

芭蕾基本功訓練和古典舞基本功訓練，雖然訓練方法和準則不盡相同，但是古典舞和芭蕾舞兩大體系的訓練方法都具有一定的科學價值，并且都具有規范的程式化動作訓練體系，因此將二者的訓練方法相結合，能對演員基本功的提高起到了較大的作用。芭蕾舞基本功著重于演員線條的修長，所以我認為在基本功課堂上要著重與兩者之間的長處去培養演員，不但不失芭蕾的修長，又不缺少氣息和上身的靈活性，這樣才會才會培養出更為優秀的舞蹈演員。

中國古典舞外部形態與內在神韻的審美特征，已經形成了中國古典舞創作不可缺少的語言核心，并在教學與創作、課堂與舞臺之間架起了一座橋梁。在繼承傳統舞蹈的基礎上，中國古典舞追求舞蹈本體，追求現實的時代感與歷史文化精神的再現，以開放的視角，使時代與歷史兩個支點得以融合，體現了繼承與發展的宗旨。相對于古典舞來說，當今的芭蕾舞在身體的爆發力和柔韌性方面還不成熟，要想使中國古典舞基本功的獨特風格和民族化的韻味，真正立足于世界的東方還需要不斷的磨合和取他人之長處。這些不間斷的磨合雖然具有一定的難度，但也取得了一些成功的嘗試。如現代芭蕾舞劇《黃河》就是一部綜合古典舞和芭蕾舞技術成功的典范。中央芭蕾舞團團長趙汝衡和著名的編導陳澤美曾大篇幅評論這部作品。陳澤美說：這是個很有激情且陽剛氣比較足的作品。因此，僅僅用芭蕾語言去表現它的洶涌澎湃的性格顯然不夠，特別是表達中華民族不屈不撓的民族精神。所以作品大量采用了很強的中國古典舞的一些東西，去豐富和完善它的芭蕾語言和藝術創作。趙汝衡評論說：學透了芭蕾舞后，就會感到外國芭蕾和中國古典舞有很多相近的地方。

現在學校教學中的身韻課，大多是以戲曲傳統為基礎，按照舞蹈專業和身體訓練的要求，以科學性和民族性的結合來總結和發展基本功的訓練，鑒于此種情況，我們應該將中國古典舞教學中的身韻訓練內容引進到芭蕾舞教學中，應當在培養學生時，把古典舞身韻訓練之中的七要素“提、沉、沖、靠、含、腆、移”貫穿到每一個年級、每一個動作中，使芭蕾學生在訓練過程中充分融匯古典舞的上身優勢，來彌補芭蕾舞上身“呆板”的體態，并且在掌握一定的技術能力的同時掌握身韻。只有這樣，才能使舞者在千變萬化的運動中，將一切美凝聚于富有回味的造型上。

綜上所述，可以看出，芭蕾舞基本功教學中所欠缺的要素和反襯出來的空白點，應從中國古典舞教學訓練中去吸取，諸如身韻課、毯技課等教學中的部分優勢進行借鑒和引用，以此達到互補優劣、相互融合。中國古典舞基本功教學經過提煉、吸納、概括和整合，以舞蹈本體特征發展為目的，廣采博取，創建了系統的表演形式、舞蹈教學的結構模式。進入了新的世紀，世界文化也產生了鮮明的邊緣性特征，如果要融匯于世界藝術的大潮之中，強化自身的特征和借鑒他人之所長，已顯得尤為重要。為此，我們在教學中應吸取中國古典舞之優勢，不斷探索古典舞教學和芭蕾舞教學中所包容的內涵，不斷挖掘、不斷發展，真正做到取長補短，被我所化，為我所用。