淺析聲樂演唱中如何準確表達歌曲情感

摘 要：聲樂是將抽象的文字和旋律，具化成聲音，用來表達情感的一種藝術形式。技術是手段，演唱的最終目的是情感的傳遞。因此，準確表達歌曲情感是演唱的重中之重，不可忽略。

關鍵詞：聲樂演唱、歌曲情感、表達

白居易在《琵琶行》里寫道：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，我們在感嘆演奏者高超的技巧的同時，也在感嘆人的內心情感是演奏的靈魂所在。音樂是人們情感溝通的橋梁，在聲樂演唱中，聲音是載體，技術是手段，情感的表達則是最終目的，聲樂演唱的過程即是情感傳遞的過程，那么，我們如何才能做到準確傳達歌曲情感呢？

一、對作品的深入分析理解

1、了解作品背景

每個時期的音樂都是當時的社會政治環境下的產物，每首作品都是詞曲作者思想情感的表達，作品的背景就包括了作品的創作背景，創作目的，歌詞涵義等。要表達歌曲情感，首先得了解作品背景。如歌曲《梅娘曲》，它就是在帝國主義侵略中國的大背景下創作的，它講述的是愛國青年在抗日戰爭中負傷后昏迷不醒，他的情人梅娘不顧一切回到祖國，到他身邊悉心照料，在病床前，梅娘唱出了這段感人肺腑的《梅娘曲》，它不僅是梅娘內心痛苦和無奈的表達，同時也是在戰爭背景下，有志青年的一種吶喊和抗爭。所以，基于對作品背景的把握，演唱時歌曲的情感基調首先應該是痛苦難過的，同時，在塑造人物形象時，因為主人公所戰斗的事業是偉大的，高尚的，所以對于梅娘這個形象的把握不能小家子氣，她是一個有氣節的女性形象。

2、曲式結構的分析

一首作品的曲式框架，就是曲作者的情感脈絡。在不同的情況下，作曲家利用不同的曲式結構來表現音樂，常見的曲式有：單樂段曲式、單二部曲式、單三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式等等。在演唱作品前，要深入分析作品的曲式結構特點和旋律特點，才能準確的表達作品情感。例如《松花江上》是一首膾炙人口的經典歌曲，它采用的是帶尾聲的二部曲式結構，歌曲的第一部分表達的是作者對家鄉的思戀之情，所以演唱時是回憶的口吻，訴說性較強，第二部分則開始變得激動，旋律跌宕起伏，用這樣的結構表達的是國土被強占時的顛沛流離，流亡者的憤恨之情。調性的變化直接反映了情緒的色彩變化。尾聲部分進入全曲高潮，情緒的爆發點，層層遞進，脈絡清楚，線條明確，催人淚下。由此可見，我們在演繹歌曲時，只有準確的分析曲式結構和把握歌曲的情感脈絡，才能了解歌曲意境，創造出準確的藝術形象。

二、歌唱能力的支撐

1、呼吸的運用

歌唱的發聲離不開呼吸的支持，歌曲中所表現的，無論是音的高低和長短，還是速度與力度的強與弱，都由氣息分配和協調控制。在歌唱時，樂段、樂句之間，氣息的穩定狀態，整體布局等，直接影響著情緒的表達，否則便是“心有余而力不足”。氣息的運用要根據歌曲的需要來調節，例如，在遇到長音的演唱時，要注意氣息的控制，循序漸進，隨著情感的表達而調整氣息的流動，從而增強表現力，感染聽眾。

2、音色的把握

對于歌者來說，自己就是自己演奏的“樂器”，可這個“樂器”不是一成不變的，隨著腔體、位置、聲帶的松緊程度等的變化而變化。我們都可以發出很多種音色，明亮的或是暗淡的，考前的或是靠后的，淡薄的或是渾厚的，不同的歌曲、不同的形象表達需要我們選擇不同的音色。例如：一個年輕的少女形象，它的音色就不能過于渾厚，不然就無法貼合人物形象，自然也就無法在聽眾的腦海里形成畫面，那么情感的傳遞則是不成功的。

結語 綜上所述，在聲樂演唱中，我們會遇到不同的人物形象，不同的情感表達，從作品方面，要深入了解有關資料，挖掘內在情感，從演唱者來說，要不斷提高演唱水平，加強自我修養，只有當聲音和情感都成熟時，才能真正的做到“以情帶聲、以聲傳情”，歌唱才能被稱為“藝術”。

參考文獻

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[3]段玉香.聲樂藝術中“歌唱技巧”與“情感表現”的關系.中國音樂（季刊），2007（3）.

作者簡介

黃珣，碩士研究生，西華師范大學音樂學院聲樂教師，研究方向：聲樂演唱與教學。

（作者單位：西華師范大學音樂學院）