當前職教學前教育專業舞蹈教學現狀及對策分析

溫玉婷

摘要：城鄉幼教的普及，職教中心肩負起了培養縣區內幼兒教師的重任，而幼兒舞蹈教育是幼兒園教育工作的一個重要組成部分，培養專業級別的幼兒舞蹈教師，是我們重要的使命。如何通過有效途徑，培養學前教育專業學生舞蹈創新能力，成為任課教師面臨的一個重要課題。本文中，筆者結合自己在萬全區職教中心多年的實踐經驗，從學前教育專業舞蹈教學當前面臨的現狀，以及相應的對策分析談幾點認識。

關鍵詞：職教；學前教育專業；舞蹈教學現狀；對策分析

幼兒舞蹈課是學前教育專業的必修課程之一，相對于專業藝術院校來說中職學校學前教育專業舞蹈教學在教學內容與形式上更為寬泛，它要求用有限的時間讓學生掌握舞蹈專業中表演、教學、編導這三門不同學科的內容，做到同時具備會跳、會教、會編三項能力，這三項技能不僅是我們教室必須具備的素養，同時也對職教中心的辦學條件提出了嚴峻挑戰。下面筆者結合我區職教中心的教學現狀及相關對策分析，談幾點看法。

一、現狀分析

1.基礎素養差

就我職教中心而言，舞蹈專業的學生基本都是初中畢業生，在入校前都未受過任何形式的舞蹈訓練，而且入學時沒有舞蹈加試，只要文化分夠錄取線就可以進校學習，致使生源素養偏低。學生舞蹈素質的欠缺，自然會影響到教學質量的提高。例如剛入學時所學的基本素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。

2.教學任務重

舞蹈是一門技能課，而作為一名合格的幼兒教師則要求非常全面，要對舞蹈專業中的各學科都必須有所了解和掌握。會跳：達到能為幼兒做出正確優美的示范；會教：掌握教授舞蹈和組織幼兒學舞的教學技巧；會編：具備自編自導幼兒歌舞和輔導幼兒園活動的編導技能。只有同時具備這三項能力，才能勝任幼兒園的舞蹈教學工作。因此，學前教育的舞蹈課教學的任務是繁重的。

3.學習周期短

眾所周知，學前教育專業學制為三年，細算一下，三學年舞蹈課總課時也只有270節左右，在這么短的學時內要學會舞蹈基本功訓練，還要包括中國古典舞、五大民族舞的學習，幼兒舞蹈創編等等，對學生來說是種類繁多且復雜，時間段，教學任務重，實屬不易。

二、對策分析

1.內容選取避免大而全

對于基礎訓練，應從啟蒙入手，加快階段性的步驟，尤其在技能技巧上強調其知識點要領的領悟，不強求學精學透；對于民間舞學習，應注重選擇具有代表性的舞蹈組合或片段，抓住風格的準確性，強調各民族的風俗文化特征，不追求高難度的綜合性內容；對于幼兒舞蹈創編技能，強調無論在選材上還是從音樂到內容上都要力求符合青少年的心理特點，善于改革傳統動作組合，植入新時代元素，用時代感強，內容健康的流行音樂作為創編課的樂曲，提高學習興趣。

2.教學模式要善于創新

現代教育技術的廣泛運用，為舞蹈高效教學帶來了變革。因此，舞蹈課堂教學中要科學使用多媒體，把文字、圖像、動畫和語音視頻等有效合成，構建出同舞蹈的教學課題相對應的情境模式，使學生產生身臨其境班的感覺。例如我們在教學藏族舞蹈時，去西藏實地觀摩是不可能的，那么我們可以借助多媒體從視覺上直觀的感受到那里的藍天白云、潔白的哈達、熱情的鍋莊舞、潔白的羊兒們和一些身穿民族服裝的美麗女孩們在跳舞、歌唱等。在這種教學方式下，配合著教師的指導，學生就能很好地領會藏族舞蹈的特點和風格，并且對藏族人們的生活環境、民族特色有了一定的體會。這樣的教學效果很好。

3.激發學習興趣和潛能

在中職學前專業的舞蹈教學中，不斷激發學生對學習舞蹈興趣和對學生原有藝術潛能的挖掘，使學生在學習舞蹈的過程中感受樂趣、展露才藝。一是要讓學生在逐漸掌握舞蹈知識的基礎上敢于自主創新，從而愛上舞蹈學有所成。二是要善于引導學生把自己的潛能挖掘出來，并且在教師不斷啟發學生思維的前提下，更快地進入到最佳的學習狀態，通過觀看視頻、傾聽音樂、觀察圖像、技巧展示、師生互動等多種途徑，使學生盡快融入到舞蹈教學的氛圍中。三是教師要換位思考，善于站在學生的角度看問題，充分理解他們的想法，揣摩學生的心理活動，了解他們所思所想。四是要著眼于學生對流行舞蹈的這份熱情，嘗試篩選出適合教學的元素，融入到教學教法中，從而引起學生的共鳴，帶動學生的積極性，使教學與審美感知緊密結合。

三、創新方案

1.抓好民族舞教學

民族舞蹈是我國舞蹈藝術中的瑰寶，我們必須重視民族舞教學和藝術傳承，進一步培養學生舞蹈的表現力、鑒賞力和創編能力。在民族舞動作練習和韻味教學上，重點應放在掌握各種民間舞的特點上，同時在教學民族舞之前，要讓學生充分了解民族的風俗、人情、舞蹈風格、動作特點，基本手腳位置，舞蹈的種類、形式和常用步法等，使學生對所學習舞蹈藝術有一個較全面的了解。例如學習蒙族舞蹈的手位、步法韻律組合中的“硬腕組合”、“肩組合”、“馬步組合”等等，力求通過組合的學習可以掌握民族舞的基本手位、步法和動作的特點，有效地豐富學生的舞蹈語匯，積累了舞蹈素材，提高了舞蹈的表現力和同學們的鑒賞力。

2.提高創編技能

僅僅在學校期間的舞蹈內容所學，不可能完全掌握編、跳舞蹈的主要技巧。為使學前專業學生未來可以獨立從事舞蹈教學，有必要在他們掌握基礎的舞蹈知識后，尤其在創造力、想象力和聯想能力方面予以側重培養，可以依據兒童身體條件，對日常所見所聞的各類大自然現象模擬想象，逐步形成動作韻律，編創一些動作和舞蹈隊型，最終形成較為成功的舞蹈作品。例如在教學我國少數民族舞蹈之后，及時開展一次該民族的兒童舞蹈創編練習，以求趁熱打鐵、學以致用。當然，在學生創編的過程中及時給予指導，提出完善和改進的意見，讓他們經過反復修改后，安排時間讓每一組學生都進行全面表演，由教師進行講評。這種直觀、立體的學習形式，較好的處理了理論與實踐的關系，有利于提高學生的理論知識和編舞能力。

綜上所述，筆者認為在努力改變現狀的同時，我們在學前教育專業教學模式上要敢于創新，不斷挑戰自己的學識素養，善于從提高舞蹈藝術教學能力和幼兒舞蹈創編能力兩個方面入手，做到“兩手抓，兩手都要硬”，努力提高舞蹈基本教學能力，為培養出未來優秀的幼兒教師做出自己的貢獻。