昆曲《牡丹亭》的三方分析

摘 要：《牡丹亭》作為傳統(tǒng)優(yōu)秀文化作品，多次被搬上昆曲的舞臺(tái)，衍生了多種版本。本文從青春版、電視劇版和電影版三方入手，比較分析杜麗娘的突出特點(diǎn)，表現(xiàn)不同版本昆曲的魅力和獨(dú)到之處。并結(jié)合對(duì)舞美道具等各方面的認(rèn)識(shí)闡述自身對(duì)其不同特色的理解和看法。

關(guān)鍵詞：《牡丹亭》；青春版；影版；劇版；杜麗娘

作者簡(jiǎn)介：孫平（1999.10-），女，漢族，河南省內(nèi)黃縣人，目前就讀于河北大學(xué)文學(xué)院。

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J8 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2018）-18--01

《牡丹亭》是大眾耳熟能詳?shù)膬?yōu)秀作品，多次被搬上舞臺(tái)。古音傳古韻，以昆曲唱出的《牡丹亭》戲更為優(yōu)美，無(wú)論是青春版、劇版、影版，都堪稱(chēng)經(jīng)典。

一、青春版《牡丹亭》

白先勇先生主創(chuàng)的青春版牡丹亭在原著基礎(chǔ)上進(jìn)行刪減和濃縮，將五十五折戲改到二十七折。青春版牡丹亭可謂“雅俗共賞”，更加符合大眾的審美趣味，擴(kuò)展了昆曲的觀看人群。青春版最大的特點(diǎn)是夢(mèng)幻美，以《驚夢(mèng)》為例，由于舞臺(tái)表演難以表現(xiàn)影視版后期剪輯效果，因而面臨著場(chǎng)景變化的尷尬問(wèn)題。青春版巧妙運(yùn)用十二花神作為串場(chǎng)表演，一方面巧妙緩解了更換場(chǎng)景問(wèn)題，另一方面則又加強(qiáng)了舞臺(tái)表演的夢(mèng)幻感。整個(gè)戲又通過(guò)燈光明暗變化營(yíng)造了沉醉的氛圍，加深了情感氛圍的柔美感。此外值得注意的是服裝的大膽設(shè)計(jì)，《驚夢(mèng)》一折戲中，杜麗娘初遇柳夢(mèng)梅，兩人服裝皆為素凈白衣，杜麗娘以紫蝶為點(diǎn)綴，柳夢(mèng)梅以衣襟上梅樹(shù)為點(diǎn)綴，讓人看來(lái)更覺(jué)此情之純潔。此外，為何為紫蝶而非粉蝶，我認(rèn)為應(yīng)該與傳統(tǒng)文化有關(guān)，臺(tái)灣曾受日本影響較為深刻，因而以紫色展現(xiàn)杜麗娘情感的高貴，兩人之情非“艷情”所言。“蝶”則多有梁祝意味，也有自由之感，愛(ài)情之純美動(dòng)人見(jiàn)諸于設(shè)計(jì)之中，可謂用心良苦。

青春版沈豐英式杜麗娘突出特點(diǎn)是虛幻以及大家閨秀的內(nèi)斂。演員表演杜麗娘時(shí)，步伐總是有些飄的，眉目之間也并非聚集，而是略有分散的。整體的舞蹈動(dòng)作是少且單調(diào)的，也相對(duì)來(lái)說(shuō)更加輕柔，幅度較小。面對(duì)柳夢(mèng)梅的示愛(ài)等方面，又因?yàn)檫@些“放不開(kāi)”的動(dòng)作恰到好處體現(xiàn)了大家閨秀的矜持。沈豐英又因受師父張繼青的影響，演唱之中頗具吳儂軟語(yǔ)之感，在淑女氣質(zhì)為基礎(chǔ)表現(xiàn)的同時(shí)，又因?yàn)檎Z(yǔ)調(diào)顯出杜麗娘的少女氣息，更顯嬌媚柔美。

二、張洵澎版《牡丹亭》

張洵澎式杜麗娘恰好表現(xiàn)了沈豐英版相反方面，頗具風(fēng)情，也多受爭(zhēng)議。此版杜麗娘主要是通過(guò)舞蹈動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心的情愫，舞蹈動(dòng)作較多，并增加了腰部的運(yùn)用，大膽運(yùn)用水袖的揮動(dòng)，更加顯示出了少女的靈動(dòng)和靈巧。賞春之時(shí)眉目含笑，喜春時(shí)聞花開(kāi)心一笑，惜春時(shí)戀戀不舍三回眸，悲春時(shí)又感春傷己，這版杜麗娘的情感相對(duì)來(lái)說(shuō)豐富奔放，又非常細(xì)膩多變，因而人物形象也就更為鮮活了。然而，此版杜麗娘眉目之間多嫵媚，《驚夢(mèng)》之中，杜麗娘傷春之時(shí)動(dòng)作又頗有些過(guò)度，反而不像輕盈少女而是繁雜少婦的感覺(jué)。張洵澎曾經(jīng)表示她眼中的杜麗娘不給人“老沉”之感，她對(duì)愛(ài)情的追求是直接熱烈的，隨著她的死去，封建的束縛也不再存在，因而更加的飄逸和開(kāi)放，而并非郁郁寡。張版杜麗娘注重點(diǎn)在于她青春的熱情和對(duì)愛(ài)情的大膽熱烈的追求。她的杜麗娘是最不像杜麗娘，而精神上又最貼近杜麗娘的，是一種別致的美。在舞美道具方面，卻不盡如人意，這版的《牡丹亭》整體布置較為簡(jiǎn)單，《驚夢(mèng)》一節(jié)中，黃墻粉紗，木桌椅分散擺于臥室，恰好燈光又明，反而給人感覺(jué)太過(guò)于空曠了。然而十二花神之處又頗具美感，花神引見(jiàn)杜柳兩人之時(shí)，曲調(diào)輕快，給人感受非常清新和愉快，靈動(dòng)的氛圍也很好的烘托出來(lái)了。

三、梅蘭芳版《牡丹亭》

在所有版本的杜麗娘中，表現(xiàn)情感最具有“傷感”氣息的，莫過(guò)于梅蘭芳版了。 就梅蘭芳、俞振飛1960版《牡丹亭》來(lái)說(shuō)，最大的特點(diǎn)是還原，尤其表現(xiàn)在臺(tái)詞的工整。臺(tái)詞和書(shū)本《牡丹亭》的句子相差無(wú)幾，演員對(duì)臺(tái)詞的把握程度也非常穩(wěn)定。這版的表演看似非常平淡，沒(méi)有“亮點(diǎn)”，是對(duì)書(shū)的循規(guī)蹈矩，但是在平淡下面卻是對(duì)人物內(nèi)心的深刻把握。梅版“原來(lái)姹紫嫣紅開(kāi)遍”一段，初唱時(shí)是因春日美景而感到喜悅的，因而眉目中多有留情，便也多注意園中美景。然而當(dāng)唱到“付予斷井頹垣”，眉目神情中便多是空洞了，賞春樂(lè)事變?yōu)榱藗海缃耠m正值芳年，然而不免要把年華付諸東流。這一轉(zhuǎn)變過(guò)程是細(xì)微自然的，梅版很好地把握了這種心態(tài)的轉(zhuǎn)變。因而，梅蘭芳的杜麗娘是最真實(shí)、最具有古典韻味的，她抓住了人物的一個(gè)點(diǎn)，即在封建傳統(tǒng)束縛下對(duì)女性尤為少女心中怨怒和感傷的積壓，并把這種感傷通過(guò)人物一舉一動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)了。而梅蘭芳本人又是非常注重對(duì)詞曲的理解的，所以她的臺(tái)詞也頗講究，實(shí)在是最還原古韻的。除此之外，這版的舞美道具頗具古典氣息，《驚夢(mèng)》一折，房間擺設(shè)不似張版那么空洞和明亮，而是有些昏暗的，這便與傷感之情更為相稱(chēng)了。

杜麗娘作為《牡丹亭》的重中之重，對(duì)她的多樣表演實(shí)質(zhì)上就是對(duì)昆曲《牡丹亭》的多重解讀。無(wú)論是沈豐英式的淑女，還是張洵澎式的風(fēng)情，抑或是梅艷蘭式的少女傷感，看來(lái)不相融洽，實(shí)質(zhì)上各有所取，不同的展示表現(xiàn)的是這一圓形形象的多樣魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]于捷. 異曲同工各春秋--試論昆曲《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》近百年音樂(lè)的發(fā)展和變化[D].中國(guó)藝術(shù)研究院，2008.