淺談戲曲表演藝術的特點

張玲

摘要：戲曲是我國特有的傳統藝術表演形式，以唱、念、做、打為表現手段，要求演員對戲曲表演藝術的特點有深刻的認識與掌握，從自身行當出發，運用表現手段塑造舞臺形象。本文通過對戲曲表演藝術特點進行分析和研究，旨在幫助戲曲演員形成對戲曲表演在概念上的總體認識，也對于社會各界認識和研究戲曲藝術提供實踐參照。

關鍵詞：戲曲；表演藝術；特點；綜合；寫意；程序；虛擬

引言：

中國戲曲是有多種地方劇種綜合而成，各地劇種雖然在風格、方言、身法中有所區別，各具特色，但在總體形式上有具有很強的相似性，具有中國傳統戲曲的共同特點，總得來說主要的表演藝術特點有綜合程度較高的藝術性質，對于寫意的著重把控，程序化的表演規范及虛擬性的表演體現。

一、藝術性質綜合程度較高

中國戲曲的內容保羅萬象，尤其是對于傳統器樂、聲樂、舞蹈、文學、繪畫、雜技等各類藝術交錯雜糅，使其進行融會貫通，形成一種視聽兼備、互動性強，融合性好的綜合藝術。其藝術性質的綜合體現在前期的劇本內容準備，表演形式的多樣及臺上表演技巧的拿捏等各個方面。

首先，戲曲劇本在內容上具有較強的綜合性，在題材上對中國古代動人的歷史故事、神話傳說都有較好的吸收與融合，對近現代具有時代特色的英雄故事也有較好的應用與展現。在唱詞的編寫方面又善于對散文、詩歌等文學體裁進行精華的萃取，對推動故事情節、理清人物脈絡、凸顯主題精神起到積極作用。其次，表演形式也有綜合性特征。中國戲曲著重器樂對于全劇節奏的把控，根據音樂的轉變，演員唱念做打的形式也需要不斷變化。在聲樂部分，演員不僅要講究字正腔圓，更要做到聲隨韻轉，在舞蹈方面則針對不同劇目有不同的身法、步伐、手型甚至細微到表情的運用，將這些方面整體綜合服務于戲曲本身，營造演出效果。再次，中國戲曲的表演藝術還融合了武打、滑稽戲、傀儡戲等內容。總而言之，中國戲曲是一種綜合了各種藝術手段、發揮各類藝術長處，具有極強綜合性的一種藝術形式，進而使綜合性成為戲曲表演藝術的一大特點。

二、對于寫意性的著重把控

中國戲曲是一種強調寫意的舞臺藝術，秉承“藝術源于生活又高于生活”的主旨，將生活中各種豐富的內容轉化為個性鮮明的舞臺形象。表演的總體要求概括下來就是“化繁為簡、言簡意賅、生動傳神、意蘊含蓄”使得表演效果著重于傳神寫意。這種寫意的特點不僅是對實境的演繹，更是對意境升華的表達，給受眾帶來無限的想象空間。

簡單舉兩個范例：一是戲曲表演動作的寫意，在戲曲表演中，無論是文戲的柔美做作還是武戲的狂野不羈，觀眾往往在觀賞初期會認為演員的動作過于夸張，但隨著劇情的推進，觀眾會慢慢發現演員的手、眼、身、法、步無不來自于日常生活加以豐富，但又點到為止，神韻盡顯，看似夸張，實際是在塑造一種高雅、超脫、古樸的審美層次，使戲劇更加具有感染力。二是對于舞臺布置的寫意，中國戲曲的舞美布置往往非常簡約，室內戲一般一桌兩椅，稍復雜一點的豎一面屏風，放眼世界戲曲可能也沒有比中國戲曲更講究舞臺簡約的劇種。但就是在這樸素的舞臺之上，桌椅方寸之間，演員通過表演可以展現各種不同的室內場景，無論是書房、廳堂還是官府公堂，都可以通過演員的表演方式來塑造場景，某種程度上這桌椅無所不指，全憑演員發揮，充分展現了戲曲表演藝術寫意性的特點。

三、程序化的表演規范

戲曲程序化表演的特點主要體現在對戲曲人物角色、行當的分配。在表演時，無論是對于演員的上下場流程，還是在舞臺上的唱、念、做、打都有一定的規范流程，例如針對戲中不同人物的性別、職業等會有不同的行當分別，大的范圍如大家熟知的生、旦、凈、丑，同時還可根據年齡、性格、社會地位等再次細分，生角可細分為老生、小生、武生，旦角可再分為青衣、花旦、武旦、老旦等等。每一個行當都對其表現的人物性格、道德品行有明確要求，在舞臺上表演時又對造型、念白、唱腔、動作、身法等有明確的規定。如花旦的性格要活潑，動作要敏捷，思維要清楚，舉止要柔弱，上下場有固定的舞步配以音樂迎來送往。武生則要展現陽剛威武之氣，劍眉挺直，胡須的甩抖要有力，武打動作要敏捷明快，上下場步伐鏗鏘有力等等。不同的行當對于身段、手型、表情都有具體程序化的要求，這些規范不僅是對于戲曲表演藝術程序化的體現，更是對戲曲藝術從業者一絲不茍的匠人精神的最佳表達。

四、虛擬性的表演體現

戲曲內容往往是假定的，要在方寸舞臺之間體現出不同的時空觀，又沒有道具、背景的營造，實際上是相當困難的。這一方面考量的是演員的表演功底，另一方面也是戲曲藝術的價值所在。戲劇不同于話劇，雖然都是現場演繹，但缺乏道具和場景作為輔助。演員除了臺上一桌幾凳，自己身披的戲服沒有任何可以借助的外物。但演員依舊可以通過虛擬的表演，將缺乏實物實景的情境恰到好處的表現出來，使觀眾獲得充分的視聽感受。不論是日常的開關門、上下轎還是喂雞、逗狗、穿針、織布、耕作等生活場景，演員需要憑借自身表演力為觀眾營造出一種真實的視聽感受。而虛擬性的體現不僅是針對一個場景，作為具有流動性的舞臺空間，要讓觀眾在人物不斷上下場之間感受到時間和地點的變遷與轉換，一方面要靠演員的裝扮與場景的變化，更多的還是依靠演員的表演來體現。例如在武戲中耍一段槍花或者刀花表現戰場的激烈，或是旦角用若干段唱白表現一夜過去，亦或是演員通過在舞臺上走若干個圓表示趕路，進而表現時空的更迭。上述實例無不展現了戲曲表演虛擬性的特點，這樣的表演特性一方面為戲曲內容提供了更廣闊的創作空間，另一方面也為演員在表演時給予了足夠的藝術處理自由，對戲曲表演藝術的延展有較大的積極作用。

五、結語

誠然，戲曲表演藝術的特點遠不止筆者上述概括的幾點，其還包括故事性、思想性、受眾廣泛性、時代適應性等等特點，在此就不再一一列舉。筆者僅希望對戲曲舞臺藝術的表演特性做出淺顯的分析與剖析，能對演員掌握這些特性，觀眾適應這些特性產生一些積極影響，對中國傳統戲曲表演的發展盡自己一點微薄之力。

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