以美言悲的經典

咸俊達

摘要：一位是德國古典主義大師，一位是唐宋時期婉約派“千古詞帝”：不同的時間、不同的國家、不同的文化、不同的背景、不同的遭遇。兩位偉大的詩人卻各自在一首詩詞之中運用相同的筆法、相近的格調，表達出幾乎完全相同的感情。他們使用了何種筆法，又表達出何種情感呢？本分將嘗試著從詩人的身份背景出發，分析兩首詩詞中的所用意象及筆法，從而比較二者在詩詞中表達出的強烈感情。

關鍵詞：比喻；反襯；“以美言悲”

一.荷爾德林和“浮生的一半”

浮生的一半

懸掛著黃梨

長滿野薔嶶的

湖岸映在湖里

可愛的天鵝

你們吻醉了

把頭浸入

神圣冷靜的水里

可悲啊，冬天到來

我到哪里去采花

哪里去尋日光

和地上的蔭處？

四壁圍墻

冷酷而無言，風信旗

在風中瑟瑟作響。

（錢春綺 譯）

該詩最早發表于1805年。以下是詩人的生平簡介及該詩的寫作背景。荷爾德林生于1770年德國內卡河畔的勞芬，三歲喪父，后應母命學神學，圖賓根大學畢業后，專事文哲，與當時大家如歌德、席勒、黑格爾多有接觸，以克勞普斯托克、席勒、莪相為榜樣。1796年在法蘭克福為銀行家貢塔爾德的孩子做家庭教師，1798年因與女主人蘇賽特戀情曝光而被迫辭職，至1800年二人經常幽會并有書信。1802年詩人自法國波爾多返回時聽聞情人蘇賽特痛苦離世，至1804年詩人抑郁癥間歇性發作，自1805年時常發病，生活不能自理。由其詩歌崇拜者木匠齊默爾收養在塔樓之上，至1843年去世，享年73歲。詩作“浮生的一半”創作于1802年至1804年之間。

詩的第一節描繪了一幅溫馨寧靜、愛意綿綿的天堂美景：黃梨、薔薇、湖畔、天鵝。黃梨代表著收獲與富足，是夏秋之際的標志；綻放的薔薇更是濃濃愛意的代表，眾所周知，鮮艷的玫瑰作為愛情的象征自古至今，而薔薇所代表的愛情卻又有別樣的感覺：邂逅的愛，不期而至的情意。這點我們可以在與詩人同時代的文豪歌德的“野薔薇”（錢春綺譯）詩中得到印證。天鵝作為圣潔高雅以及愛情的化身肇始于古希臘神話中的麗達與天鵝的故事，而這故事也經達芬奇的“麗達與天鵝”油畫而蜚聲全球，故事中“眾神之父”的宙斯所化身的天鵝正式愛情與愛欲的代表。擁吻的天鵝沉醉于清涼的湖水中，這不正是一對沉浸于熱戀中的人享受愛情的比喻嗎？

然而，詩的第二節卻峰回路轉。以“可悲”作為基調，發出仰天長嘆“哪里去尋”，雖然繁花、日光、蔭處都是美的意象，卻因“哪里去尋”而蕩然無存，而最終留給詩人的只是無言的四壁、冷酷的冬風和瑟瑟的風信旗。詩文原句之中第二節詩句中連用了五個“W”（Wehe 悲痛，Wo哪里，Wenn如果，Winter冬季，Wo哪里），表達出痛苦的感受，因為德語中的“W”的發音是[V]，而使得這種痛苦更加令人撕心裂肺，使其“哪里去尋”的長嘆也更加扣人心弦。而對這種疑問的回答也只是“冷酷”（kalt）的K音、“無語”（sprachlos）的S音以及“瑟瑟”（Klirren）的K音。這種清脆決絕之音更加增添詩中的無助與凄涼。

這首詩從最初的溫馨纏綿到后來的風云突變，看似描述了季節之間的變換，只是多愁善感之人的悲秋之作，而何嘗又不是詩人從對之前沉浸于愛情的浪漫安定生活的回憶之中，突然回歸現實生活的絕望與無助之感。詩人并未在此直抒胸臆、大聲言悲，而是可以描述了之前生活的種種美好，以此完成對現實生活的反襯。

二.李煜和“望江南”

望江南

多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。

這首詞是李煜亡國入宋之后寫的詞。詩人用這首詞表達對故國繁華的追戀及對殘酷現實的難堪。李煜生于公元937年的金陵帝王之家，于宋建隆二年（961年）繼位，史稱李后主。開寶八（975年）年，宋軍破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京。后因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，在詞壇上留下了不朽的篇章，被稱為“千古詞帝”。

“望江南”一首開篇陡起，以一“恨”字奠定全詞基調，這一點與前面“浮生的一半”略有不同，荷爾德林的詩在第二節中表明詩的感情。之后“望江南”中也以近乎工筆的手法描摹了一系列江南美景：皇家上苑、車水馬龍、花月春風。然而這些象征著尊貴、繁華、奢靡、浪漫的意象卻只是在“舊時”、只能在“夢魂中”而已，而現實留給李后主的只有“多少恨”了。

這位之前九五之尊而今淪為階下囚的南唐后主，所習以為常的“車如流水馬如龍，花月正春風”的景象在他的生活中一去不再復返，只能深留于夢魂之中，所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒之后的悲哀愈發濃重；對舊日的尊貴眷戀愈深，對今日的凄涼便愈發難堪。盡管如此，偉大的詞人卻并未將這種失國之痛、亡國之殤直接展示出來，而是通過對過往的繁華生活、對故國的點點滴滴的描述而將這種傷痛讓讀者自己去體會去玩味。

三.“浮生的一半”與“望江南”比較

兩位異時異地的偉大詩人在這兩首詩詞之中表現出令人驚訝的相同之處。

首先，詩詞名稱的選取都是基于對于過往的無限眷戀。“浮生的一半”在第一節中使用比喻的意象表達出詩人前半生所經歷的充滿希望、富于浪漫、愛意纏綿、安穩平靜的生活：從最初的遵母命學神學，畢業后追尋詩歌的夢想，在擔任家庭教師時沉浸愛河之中。與第二節中所表達的無助與彷徨相較，詩人內心深處已經認為自己的人生已經度過了最有溫情的一半了，而余生也不過是在躑躅與茫然之中而已。結合詩人生平，該詩成于1802至1804年間，詩人年齡也在33歲左右，自1805年抑郁病重不能自理至73歲去世，33歲幾乎是生命的半程。“浮生的一半”一題的選取，也許是詩人想通過對過往的眷戀而結束自己活躍清醒的“生命”的暗示。

與之相似，“望江南”雖然是固定的詞牌名，只是詩詞格調類型之一而已，但是后主也并非“妙手偶得之”。南唐都金陵（今南京），后主入宋囚于汴京（今河南開封），金陵自然屬于江南之地，唐宋之時江南富庶繁華，正是“車如流水馬如龍，花月正春風”。詞牌中的“望”字何嘗不是詞人翹首故園、驀然過往的形象表達。由此可見，“望江南”的選取也是李煜刻意為之。

其次，用筆上以景喻事，選詞上流暢自然而不失雕琢。無論是荷爾德林筆下的“黃梨薔薇、湖畔天鵝”，抑或李煜詞中的“車水馬龍、花月春風”，看似描摹美景，意在講述以往生活的快樂安定；無論是之后的圍墻冷風還是昨夜夢魂，其實在于對現實生活的無奈與控訴。在選詞之上，荷爾德林以第二節的[v][s][k]等“破空”之音奠定全詩基調，使得詩歌朗讀起來有撕心之感；而后主先以[en][an]等仄音（恨、苑）鋪墊全詩基調，繼之隆隆鐘鼓之音的[ong]韻（中，龍，風），使詞中的幽怨和憤恨頓顯得益發振聾發聵。

最后，感情表達時重在“以美言悲”。而悲劇的力量與魅力在于將美好的東西毀壞給人看。“浮生的一半”和這篇“望江南”中詩人的無助幽怨與斷腸之感既沒有“枯藤老樹昏鴉”的類比，也沒有“時運不濟，命途多舛”的直抒胸臆；而是以幾乎是工筆的手法描繪著一幅幅過往的美景。然而，這種詩意之美卻并未給人以愉悅與歡快的感受，恰恰相反，這種美好卻在全詩的意境之中瞬間變得支離破碎、不堪回首。正是這種“正面不寫，而寫反面”的反襯筆法使人唏噓不已：其景愈美，其痛愈深。

古典詩人荷爾德林、千古詞帝李煜：一位永別浪漫愛情，一位痛失大好河山；一位處于窮途末路而無從下足，一位囚于異國階下而生死難卜。看眼前，欲行無路；觀過往，更添痛苦。兩位偉大的詩人只能將心中的凄苦和以血淚形成文字，不經意間，已然流芳千古。法國作家繆塞曾經所過：“是失望的歌聲就越是歌中至美，有些不朽的詩篇都是純粹的啜泣。”荷爾德林的一半浮生與李后主的江南之望不正是如此嗎？

參考文獻：

[1]http：//www.lyrik-lesezeichen.de/gedichte/hoelderlin.php

[2]http：//www.hoelderlin-gesellschaft.de/index.php？id=658

[3]馮鍾璞等譯：《繆塞詩選》（五月之夜），人民文學出版社，1960

[4]荷爾德林、顧正祥：《荷爾德林詩新編》，商務印書館，2012

[5]全國外語院系《語法與修辭》編寫組：《語法與修辭》（全新本），廣西教育出版社，2007

[6]周汝昌等：《唐宋詞鑒賞辭典》，上海辭書出版社，1996