論古希臘戲劇的母題意義

摘 要：希臘戲劇是西方戲劇史的光輝開端，這個時期的戲劇具有不可置否的母題價值意義，為后世的戲劇創作提供了指導方向，同時也促成了戲劇理論批評的開端。本文探究古希臘戲劇三大題材的母題意義。

關鍵詞：古希臘；戲劇；母題

作者簡介：朱思婧（1996.11-），女，漢族，江蘇蘇州人，本科生在讀，現就讀于湖南師范大學文學院戲劇影視文學專業。

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-17--01

古希臘戲劇是西方戲劇史的光輝開端，這個時期的戲劇具有不可置否的母題價值意義，為后世的戲劇創作提供了指導方向，同時也促成了戲劇理論批評的開端。

尼采認為古希臘戲劇的繁榮的原因不在于人們內心的平和安寧，而在于他們心中的痛苦與掙扎。面對人生的悲劇屬性，只能用日神精神和酒神精神代表的兩種藝術沖動來拯救人生，治愈內心的苦悶與糾結。

而古希臘時期將人生悲劇性質看得最清楚的三個代表是：埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯。埃斯庫羅斯在《俄瑞斯忒亞》中，創造了血親之間冤仇相報的題材。同時期的悲劇大家索福克勒斯、歐里庇得斯從中受到啟發，并以此為素材創作了以下劇本：索福克勒斯《厄勒克特拉》《伊菲革涅亞在陶洛人里》、歐里庇得斯《伊菲革涅亞在奧里斯》。20世紀后以“俄瑞斯忒亞”為母題的作品更是在數量上達到了鼎盛，最著名的便是由尤金·奧尼爾創作的《悲悼》三部曲，處處透著《俄瑞斯忒亞》的題材影子，在繼承中達到了超越。

索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中創造了“亂倫”的母題。根據弗洛伊德的說法，人的基本本能有兩種：自我本能和性本能。而對親人的性本能長期以來一直處于被壓抑的狀態，因此這種強大欲望背后所掀起的戲劇沖突的力量是強大且顛覆性的。

作為“心理戲劇鼻祖”的歐里庇得斯則在《美狄亞》中創造了“癡心女子負心漢”母題。這一母題歸根于母系社會在漫長歲月中被侵蝕消融后，男性為主宰的社會形態逐漸形成。女性的非理性特性被放大，展現女性情感方面上敏感、脆弱、缺乏安全感、善妒等特點。且在該類題材中，女性多為復仇者，象征著男權社會下蠢蠢欲動的女性反抗意識的覺醒。

由此，三大悲劇家便引出了后世悲劇創作的三大主題“復仇”“亂倫”“棄婦”。

古希臘的悲劇和喜劇是有明顯界限的，兩者不能混為一談。古希臘的“悲劇”并不意味著“悲慘的戲劇”，更準確地說是指“嚴肅的劇”。而古希臘的“喜劇”也有新舊之分。由于民主政治的繁榮，舊喜劇形成了諷刺、尖銳潑辣的風格，多以社會諷刺劇和政治諷刺劇為主。隨著霸權的建立，喜劇開始以日常家庭生活、男女愛情故事等為題材。

古希臘的悲劇使得后世寫神、帝王、貴族等題材有借鑒價值，而古希臘的喜劇便在普通小人物寫作方面提供了題材參考。古希臘喜劇前期的政治諷刺、后期情節營造模式和性格喜劇，都為后世人劇作題材選定提供了參考。

藝術的繁榮必定會推動相關藝術批評的繁盛。亞里士多德的《詩學》就是在古希臘戲劇如火如荼的發展中孕育而生，奠定了世界戲劇評論的基石。亞里士多德認為藝術家的職責不是對日常生活中已有的事物進行描述，而是依舊現有的經驗對可能發生的事情進行推測，表現可能出現的事物或必將出現的事物。這便要求藝術家牢牢抓住事物發展規律的本質，以事物的本質性特征來挖掘題材的深度。由此，古希臘戲劇母題的意義之一就在于揭示了人類社會的根本屬性，把盡可能的人性真實展現給觀眾。

古希臘戲劇所創造出的母題集中反映了人類原始的生活狀態和精神訴求，而后隨著社會文明的變換不斷被加上時代的烙印從而衍生出新的超越母題的題材。也就是說，但凡是寫人的戲劇，題材大多是從古希臘戲劇所凝練出的母題上衍生而來，現如今許多戲劇的題材都能在古希臘戲劇創造的“母題”中找到蹤跡。戲劇的本質是戲劇沖突，戲劇沖突必然伴隨著人的情感變化。而悲劇想要得到最大的戲劇沖突，人的情感變化幅度要達到最大便可在 “復仇”“亂倫”“棄婦”這三個母題得到實現。

同時，母題的意義除了為后世提供借鑒之外，還是激勵后世竭思超越的標桿。舉尤金·奧尼爾的《悲悼》為例，在《俄瑞斯忒亞》的情節基礎上，把背景放到現代重新演繹，并借鑒象征主義、表現主義戲劇，融于心理分析，使得戲劇表現形式進一步完善，內涵進一步豐富。

再從戲劇批評方面談一談，古希臘戲劇的理論批評也是具有母題意義的。不僅僅因為它是戲劇批評的發端，更在于它構建了系統的美學理論，為后世的戲劇批評提供了一套較為詳實的參考依據。

由此，古希臘戲劇在悲劇、喜劇和戲劇理論批評方面具有的母題意義在世界戲劇史中的功用是無法否認的。