《法國組曲》BWV.816的演奏探析

郭曉娜

【摘 要】在巴赫所創作的《英國組曲》、《法國組曲》、《帕蒂塔》這三套古組曲中，每一套古組曲都由六至七首舞曲組成，其中《法國組曲》BWV.816是廣為人知的一首作品，本文將以《法國組曲》BWV.816為切入點，對演奏進行探究分析。

【關鍵詞】巴赫生平;《法國組曲》BWV.816;演奏分析

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0090-01

一、巴赫生平

巴赫令人驚嘆的成就與他的成長環境和成長經歷是密不可分的。他出生的小鎮——愛森納赫是擁有很深的音樂歷史積淀的德國中部小城鎮。據史料記載，這座城古代的城門上刻著“音樂常在我們的城鎮照耀”。由瓦格納創作的歌劇《唐豪塞》就是以此小鎮為原型。巴赫的爸爸和他的叔伯等人都是非常受人尊敬的音樂家，巴赫從小耳濡目染，音樂天賦極高。在他十歲左右，父母相繼去世，巴赫的生活環境及音樂環境都大不如前，之后只身離開家鄉獨立生活。他憑借美妙的歌喉和過人的音樂才華被教堂的唱詩班錄取，在這個教堂里開始新的音樂生活。他畢業后做過很多行當，先后做過小提琴手風琴家、樂隊指揮、教師、教堂領唱。他的一生并不十分順利，但他無論在人生的哪個階段都沒有放棄對音樂的熱愛和追求。巴赫一生娶過兩位妻子，本文將要分析的《法國組曲》就是巴赫為他的第二任妻子譜寫的。

二、《法國組曲》

巴赫的《法國組曲》創作于1722年前后，此時的巴赫正在宮廷擔任樂長的職務，生活處于安穩幸福的階段，這套《法國組曲》是他為了取悅妻子所譜寫的，整套舞曲的旋律無不體現巴赫的柔情與內心的平靜滿足。為了妻子演奏起來更容易些，《法國組曲》的篇幅與技巧相對于他的《英國組曲》、《帕蒂塔》來說比較短小和簡單，但又不失趣味性。事實上《法國組曲》并不是巴赫本人起的名字，而是因為這套作品頗有法國風味，與庫普蘭創作風格相似，被后人所命名的。

（一）《法國組曲》BWV.816演奏分析

在巴赫的《法國組曲》中，BWV.816是廣為流傳的一套舞曲，它由阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、加沃特、布列、盧爾、吉格這七首風格迥異的舞曲組成。

1.阿拉曼德（Allemande）

第一首阿拉曼德，是四四拍的德國舞曲，這首舞曲的速度標記是行板。在穩重的速度中連續地彈奏十六分音符時，要注意樂句的平穩圓滑，不能有突出的棱角，觸鍵清晰且力量集中。第二個樂段（13-18）是第一樂段上方五度的主題再現，演奏時要與第一樂段形成呼應。其次，這首阿拉曼德是一首三聲部的舞曲，在演奏時要時刻保持每個聲部之間平衡與交織的關系。

2.庫朗特（Courante）

庫朗特是古組曲中較為特殊的一種舞曲，一般分為三類：法式庫朗特，意式庫朗特，法化意式庫朗特。在這套組曲中，使用的是意大利式的。舞曲為四三拍，通篇為較快速的十六分音符，整體風格是明朗活潑的，在速度上與薩拉班德形成強烈對比。以前八后十六節奏型為主體的旋律，在左右手之間來回穿梭，主題清晰又不失趣味，像兩個活潑的小孩子在院子里嬉戲。在演奏中劃分清楚樂句，同時將十六分音符彈奏得干凈清晰是這首庫朗特的難點所在。

3.薩拉班德（Sarabande）

在庫朗特飛速跑動結束后一下子進入到較慢的三拍子的薩拉班德，風格對比非常明顯，從活潑明亮一下子轉為高貴莊嚴。在這首穩重舞曲中巴赫依然使用了很多裝飾音，演奏時要將裝飾音富有歌唱性地、平穩自然地演奏出來。除裝飾音外，旋律的連貫性也是這首薩拉班德的演奏要點，像是流水一樣自然連貫，樂句與樂句之間要有足夠的邏輯性。

4.加沃特（Gavotte）

這首加沃特舞曲是巴赫所創作的加沃特舞曲中極具代表性的一首，并且也被收錄進《鋼琴基礎教程》中。大調的明朗在這首加沃特中表現得淋漓盡致。連奏與斷奏的對比要在演奏中表現出來，如何使三聲部之間達到平衡與立體是這首舞曲的重難點之一。這首舞曲是由弱起進入的，并且每一個樂句的劃分都是以弱拍為節點，劃分清楚樂句既能找到邏輯重音，又可以輕松地把握明朗輕快的舞曲風格。

5.布列（Bourree）

這首二二拍子的布列舞曲詼諧活潑，展示了法國民間舞的詼諧淳樸。這首布列舞曲以主調為主要創作手法，所以右手的旋律演奏要更加清晰突出，同時左手的八分音符要輕盈連貫。此外這首布列舞曲的裝飾音也很有特點，與當時的琴有關，由于長音無法持續，所以在巴洛克時期需要用長音保持音響效果時，多采用顫音的方法。因此在演奏時要注意將現代鋼琴與巴洛克時期的鋼琴風格相融合，以達到最佳的音響效果。

6.盧爾（Loure）

在六套《法國組曲》中，盧爾舞曲僅在這套BWV.816中出現。這首盧爾舞曲是慢速且莊嚴的。四六拍子，且以四小節為單位劃分樂句。弱起的節奏在演奏時要注意節拍重音，從而找到這首舞曲的律動。在悠長的樂句中，裝飾音要自然地融入旋律，不能突兀。

7.吉格（Gigue）

吉格舞曲的風格特點是歡快輕巧，這首吉格舞曲篇幅龐大，快速的三連音是其節奏特點，三聲部的對位與模仿是這首舞曲的難點之一。主題在快速的跑動中交織，演奏時要注意音符的顆粒性與飽滿度。把握好節奏重音是演奏出吉格舞曲動力性的重要方式。

三、結語

卡拉揚曾經說過：“每天清晨第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經過心靈的音樂有助于我校正聽力。如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個巴洛克。”歌德曾這樣評價巴赫的音樂：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳，更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”巴赫的音樂成就在西方音樂歷史上占有重要地位，因此在音樂學習中，系統地學習巴赫的鋼琴作品是鋼琴學習者的必經之路。本文通過對《法國組曲》的分析，探究巴赫的作品特征，希望為演奏巴赫的作品提供參考。

參考文獻：

[1]張楊曉溪.“古組曲”的風格特征探析——以JS巴赫<英國組曲>BWV807的演奏研究為例[D].西安音樂學院，2013.

[2]傅雷.傅雷談音樂[M].湖南文藝出版社，2002.