音樂欣賞的重要因素?—現實生活

鄭文杰

【摘要】音樂由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。音樂欣賞課是音樂教學大綱規定的一項重要內容，是音樂教育的重要組成部分，前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“能夠欣賞、懂得音樂，是審美修養的標志之一，離開這點就談不上完美的音樂教育”。而音樂欣賞課要和實際生活結合起來。

【關鍵詞】音樂欣賞 現實生活 審美體驗 想象和聯想

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）11-0251-01

音樂欣賞教學是整個音樂教育的重要組成部分，是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。它能夠提高學生的審美修養，啟迪智慧，開發智力。在聽音樂之前，除了把音樂作品的曲式結構、采用的音樂表現要素、作者的創作風格和民族特征等欣賞音樂所具備的知識講解透徹之外，在我多年的教學實踐中，還應該注意把音樂和實際生活融合在一起。

一、音樂源于現實生活

音樂伴隨著人類社會的發展而產生的。也可以說，音樂起源于人類的現實生活。雖然現代音樂已有固定的形式和種類，但最初的音樂卻不是這樣的，而是某種節奏音響，隨即而來的是有音高的口號。它是在集體勞動中產生的。《呂氏春秋》有“今舉大木者，前呼輿，后亦應之。此其于舉大木善矣”的記載，說明這樣的口號對生活是很有利的。現在的農村仍常常見到蓋房子打地基時，十幾個人抬起石頭在當中一人的喊唱中應合著勞動。而音樂就是用一定的聲音組成的形象，表達人們的思想，反映這會的現實生活。民歌更不用說，都是人們在日常的生活中流傳下來的。一些創作的音樂作品也是作者從現實生活中產生的靈感，或根據某些地方特色的音調構思而成。

和任何藝術一樣，音樂是反映現實生活的特殊形式，它的內容及具體又抽象。所以它與其它藝術不同。音樂的再現手法和形象不如繪畫、文學、戲劇等直觀，確切概念的語言與之無緣。音樂所運用的手段純屬情感影響，主要注重人的感受和心境。教師應讓學生了解自己身邊的音樂。現實生活中，有時一種形象的刻畫、場面的反映、情景的想象、感情的激發都是在音樂所渲染的氣氛種完成的。電影或電視畫面上的背景音樂，戲劇中的演唱、伴奏等都讓我們感到音樂的存在。比如李煥之的《春節序曲》，因為我們都過春節，所以你能感到音樂的起伏帶來的歡騰與柔美，怎么樣過春節之類的景象。還有電影某種情節，比如在定時炸彈即將爆炸的時刻，警察抓捕壞人時的情景，每個觀眾心情緊張，甚至屏住呼吸，豈不知道這種緊張氣氛往往是音樂在幫忙，若不是管弦樂隊奏出緊迫、快速、激越的音調，特別是弦樂那種“無窮動”的旋律，也許我們的感受并非那樣驚心動魄。音樂的特殊魅力正在于它能深入人們的心靈，電影或戲劇中常有這種時刻——強烈情感迸發使人們無法用語言所表達時，這時音樂響起。正如19世紀俄國音樂評論家謝羅夫所說：“倘若人們心靈中的一切都能以言詞表達，時間表達，世間便不會有音樂。”

二、音樂是藝術、是一種審美體驗活動，源于生活的各個角落。

高爾基曾經說過：“照天性來說，人都是藝術家，它無論在什么地方，總是希望把美帶到它的生活中去。”在所有藝術的家庭中，音樂是最具有個性的一位成員，其個性首先體現它是一門純粹的聽覺藝術。這種聽的方法，正是我們真正感受、理解和鑒賞音樂的基本途經。在欣賞音樂的時候，第一個階段是官能的欣賞，是一種滿足于耳朵的欣賞。我們聽到一首歌曲或樂曲都能瞬間感覺出它的優美，這是它的旋律、節奏，或者說某一種樂器的銀色給予你的愉快之感，應該說它只限于好聽階段，是比較膚淺的欣賞。從物理學的角度上看，音樂無非是一些同時或相繼發生的，有一定規律的聲波振動。人類之所以把這樣一種物理現象制造出來并作為“藝術”而加以欣賞，正是因為人們在真正的生活中總是易于表現出喜、怒、哀、樂、敬、愛等不同的心情，人們借助于人聲和樂器制造出的樂音，讓聽覺進入人們的內心世界，從而產生各種生活的感受，以表現性情的宣泄。早在兩千多年前，我國古代《樂記》就已經提出“凡音之起，由人心生也”的看法。所以，要想全面領略一個音樂作品，獲得完美的藝術享受，還必須進入感情欣賞階段。離開生活，音樂也就失去了它存在的意義。例如，柴可夫斯基在第一交響曲致力于刻畫冬日道路的情景，以表現疾馳在俄羅斯大地的馬車上的乘客的感受。

生活中具體的某種情緒、某種信仰、某種精神思想的升華往往又是靠音樂使人領悟，永久的發光，或給人們以鼓舞，并賦予想象力。例如，何時何地耳邊響起《中華人民共和國國歌》聲時，一種民族責任感油然而生，激起我們勇往直前的保衛祖國。電影《集結號》中，音樂響起，伴隨著主題歌：“兄弟你在哪里，天空又飄起了雨；我要你象黎明，一樣出現在我眼里；兄弟你，在哪里，聽不見你的呼吸……”讓我們感受到在戰爭年代多少烈士為祖國、為人民舍生忘死，而令人感動的精神火花隨著音樂的響起猛地爆發了，觀眾也感到了心靈的震撼。而在此之前，展現在人們面前的時英雄的事跡，但英雄的精神畢竟有待質的升華。可見，音樂絕不僅僅是一種能夠滿足感官刺激的藝術，我們對音樂的欣賞必須要從生理感官的接受到達心里層次的感受，再加上理性認識的參與，從而形成一種全身心的、深刻而持久的審美體驗。

三、音樂能激起人們對現實生活的聯想和想象

低沉、凄婉的音樂總會讓人想起痛哭的過去；緩慢、抒情又細膩的輕音樂又會讓人思念那寧靜迷人的夜晚。音樂欣賞是一種形象化的思維，音樂家在藝術中所傳達的東西往往是用概念、判斷、推理等邏輯思維方法無法捕捉到的，只有借助于形象，這種“神秘”的信息傳遞才成為可能。貝多芬《升c小調鋼琴奏鳴曲》得名為“月光”，充分證明了這一點。這首樂曲被創作出以后，他本人并未給它冠以任何標題，只是一位名叫萊爾斯塔得詩人在聽到這首樂曲之后，產生了“湖畔月色”這樣一種形象化得聯想，把不可見得伸過美感付諸視覺，再被人們進一步渲染發揮并附會出一段優美得故事。當然，有許多作曲家為了滿足聽眾對于形象化的需要，同時也為了明確傳達自己的思想觀念，往往有意為人們產生形象的聯想提供一些線索，除了附加標題或文字說明之外，還會通過模擬一些現實事物的特征來實現這一目的。如中國傳統樂曲《空山鳥語》、《百鳥朝鳳》就是這樣。如在欣賞約翰·斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后，教師可告訴學生：這是一首贊美春天的圓舞曲，樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中，你們一定對春天充滿了美好的遐想，腦海中會呈現起怎樣的情景呢？這時，學生立即展開想象，有的說：“我仿佛在效外散步，溫暖的陽光照在綠草地上，花兒在點頭，鳥兒在歌唱……”有的說：“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽，到學校去學習文化知識……”他們把對大自然的熱愛，對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同，但又都符合作品標題的含義，都統一在作者塑造的音樂形象中，這就是聯想產生的創造教育效果。真正的音樂能獨特的再現外部世界的真實生活，但又能將其轉化成特出的音樂形象；音樂形象又難得那么確切，使聽眾能確定所表現的具體事物。確切的說，形象化音樂欣賞方式下的審美感知形象不是單純的聲音客體，也就是說聽眾對音樂作品的闡釋可紛繁多樣，只要心情一致，又創造性領會的自由。賦予想象力的聽眾可自行揣摩音樂所表現的情感，可又自己的體驗。所以音樂欣賞老師應從學生的實際生活情況出發，以學生為主體，老師積極引導，尋求最恰當的教學途徑，優化音樂欣賞課堂結構，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力。