杜邁南
在接連產出《這!就是街舞》《這!就是鐵甲》兩檔圈層爆款網綜之后,優酷《這!就是歌唱·對唱季》(以下簡稱《這就是歌唱》)于7月20日上線。
作為全網首檔對唱搭檔養成式音樂類綜藝,《這就是歌唱》以“男女情歌對唱”為切入點,采用對唱搭檔組隊再對戰的形式,通過音樂元素+劇情的模式回歸音樂本位,引導觀眾重新認識“對唱”。
“近兩年來,很多內容團隊都在鉆研小眾文化,但在鉆研小眾文化的同時,我們不應該忘記大眾、泛眾的東西。我們可以用全新的技術手段去處理,也可以把其他元素加進來。”《這就是歌唱》導演岑俊義認為,在大眾文化范疇中的音樂類綜藝更具國民性,也容易產生觀眾共鳴,但不斷被挖掘開發的音樂類綜藝近年來一直都存在同質化嚴重、缺乏辨識度的問題,因此在保證專業性的前提下做出新意是一大挑戰。
在豐富多樣的音樂類型中,男女對唱不論形式還是內容都很特殊,但目前市場上好的男女對唱歌曲稀缺,“這算是一個空白,我們希望可以通過這個節目打造出一批原創或者改編的優質對唱歌曲。”岑俊義表示,在這樣的創作理念下,節目組將百首經典單人歌曲重新編排改編成男女對唱歌曲,且涉及各種品類,“現在的很多音樂節目都在做小品類,比如有民歌,有搖滾,有電音,有民謠,我們則希望通過對唱的形式將各種風格進行融合,碰撞出一些新火花。”
按照賽制,節目選擇了鹿晗、羅志祥、李榮浩三位歌手擔任“對唱發起人”,并在全國范圍內挑選了男女各45名年輕音樂人,“三位明星作為專業歌手有擔任評委的部分,但主要職責是通過與選手的交流、互動,讓更多人來重新認識‘對唱。”這些選手也將在“對唱發起人”的帶領下,以音樂愛好為審美基礎選擇對唱搭檔,通過合作競爭的團隊作戰形式,經受“遇見心跳的TA”“攜手廝殺團魂激蕩”“只為我與你而戰”等諸多環節的逐層考驗。
為了挖掘更多與節目風格匹配的年輕音樂人,節目組從去年11月到今年4月將近半年時間里,將大部分精力都傾注在遴選和邀請他們參加節目上,“暑期檔音樂類節目云集,大家都在‘搶人,我們有的搶贏了,有的搶輸了,但歌手整體水平不俗,參加節目的歌手中有今年金曲獎最佳新人提名獲得者,也有其他音樂節目的冠軍。”
談及選人標準,岑俊義直言能接受這種競賽模式是基礎條件,具體要求中“唱得好”排在首位,其次是“有性格”,第三才是“長得好”。“可能一些偶像養成節目只需要選手有特點,能夠被人喜歡。但我們把音樂看得比較重,我們希望這些選手走出節目后能夠成為被觀眾喜愛的歌手。”但“唱得好”并不意味著“唱功”是單一或主要的評價指標,“我們不希望選手一味地飆高音、炫技巧,而是希望他們以歌詠志以情動人,自己投入、沉浸在歌曲意境中的同時,也能帶給觀眾真實的聽覺享受與情感觸動。”岑俊義說。
曾擔任《爸爸回來了》《奔跑吧兄弟》總導演、《中國有嘻哈》總編劇的岑俊義對劇情類綜藝的把控很有經驗,他的團隊最擅長的就是劇情式制作。《這就是歌唱》除了唱之外,選手互動、舞臺呈現等都是節目需要考慮的構成因素,因此十分注重選手的情感走向與劇情發展。“對唱是兩個人,男女選手的競爭合作,在分分合合的過程中會自然產生一些音樂方面的矛盾和沖突,也有可能碰撞出感情的元素,這就更容易講故事,也更有想象空間。”岑俊義說。
但“講故事”并不代表有劇本,岑俊義強調節目中選手的一切行為都是在既定規則下真實發生的,“真人秀是沒有劇本的,只有節目流程和規則,不需要任何選手或者明星照著劇本去演。”他還對“真人秀編劇”的工作內容進行了詳細解釋,“真人秀編劇的主要工作不是寫劇本,而是需要做三件事。第一是在節目錄制之前,按照規則預判這些選手會在節目中發生什么樣的故事和狀況;第二是在錄制過程中,根據選手的表現和節目走向,對規則進行及時的調整和更新;第三,現場會有很多機位拍攝,捕捉每位選手的自然反應,真人秀編劇需要后期再根據所有素材挖掘選手的個性及人物關系,把這些真實發生過的事用戲劇方式進行架構。”
“音樂社交”早已不是什么新鮮詞匯,所謂的音樂社交就是以音樂為主題,將具有共同愛好的人聯系在一起產生基本人際關系。以對唱為切入角的《這就是歌唱》既具有音樂表達情感的屬性,又觸及了音樂的社交本源和功能屬性。
節目中,“音樂”是表現主題,同時也是特殊的溝通工具。男女選手彼此間的選擇與被選擇,“背叛”或成全,淘汰與離開,都以音樂愛好作為審美基礎,對唱搭檔間的溝通互動、共鳴與分歧也都被融入作品的詮釋過程中。這種沉浸式“對唱搭檔養成”模式不僅能激發音樂創作火花,甚至可能會碰撞出感情,也因此會擴寬外界討論和想象的空間。
對于這種“男女對唱搭檔”可能會引發的情感元素,岑俊義表示難以回避,但會把握好尺度,“男女對唱的時候,如果兩個人真情實感,他們歌曲的演繹可能會更好,借由音樂會延伸出一點真正的感情火花也是有可能的,但這些都是可遇不可求的東西,并非節目的核心看點,節目里也不會刻意去制造這些。我們終歸還是一個音樂節目,因此在后期剪輯的時候會把握好尺度,避免喧賓奪主。”